Mikhail Schemm, fundador da Film Concerts PH, discute o futuro da apreciação da música ao vivo

O interesse inicial de Schemm por esse modelo de produção surgiu de duas apresentações específicas que ele assistiu em 2018. Uma foi o show “Harry Potter In Concert”, enquanto visitava a família na Itália; a outra foi “National Geographic: Symphony For Our World” no Solaire, em Manila.

O concerto em Manila mostrou-se particularmente influente na sua estrutura de negócios atual. A apresentação foi regida por Gerard Salonga e executada pela ABS-CBN Philharmonic Orchestra. Hoje, Salonga atua como maestro principal das produções da Film Concerts PH, liderando a The Filharmonika — uma orquestra que conta com muitos dos mesmos músicos que se apresentaram naquela ocasião de 2018.

“Foi uma experiência completamente nova ver uma tela grande com conteúdo de vídeo em sincronia com a música acima da orquestra, e isso me despertou o interesse em pesquisar mais”, relembra Schemm. A combinação de escala, precisão e narrativa visual destacou uma oportunidade de negócio distinta para o mercado local.

Um objetivo central da Film Concerts PH é quebrar a barreira percebida entre a música clássica e o público em geral. As apresentações orquestrais foram historicamente vistas como exclusivas ou eruditas. Ao emparelhar uma orquestra completa com nomes amplamente reconhecidos como Disney, “Harry Potter”, “One Piece” e “Star Wars”, o modelo de negócios usa a cultura popular como um ponto de entrada para públicos mais amplos.

“Eu diria que a novidade disso, combinada com a mudança na indústria de eventos e entretenimento para conteúdos baseados em propriedade intelectual (PI)”, diz Schemm sobre o que o atraiu para o formato. “Combina um meio de performance e música de séculos atrás, que é a orquestra, com alguns dos nomes mais populares do entretenimento. O que mais amo é que isso constrói uma ponte com a música clássica através desses grandes nomes, o que acaba expondo um número enorme de pessoas a uma orquestra e ajuda a desconstruir a ideia de que a música orquestral é apenas para a elite.”

Garantir o licenciamento para grandes propriedades de entretenimento exige construir confiança com os detentores de direitos internacionais. Schemm estabeleceu relações de trabalho diretas com empresas de gestão global, posicionando sua organização como um parceiro local confiável e capaz de executar complexas produções de música ao vivo acompanhando imagens em Manila.

Curar quais títulos trazer para as Filipinas envolve avaliar dados do público em conjunto com o desempenho do mercado regional. O processo de seleção baseia-se em avaliar a demanda local por meio de pesquisas e comunidades online, enquanto acompanha as tendências globais de concertos.

Embora grandes sucessos de bilheteria proporcionem viabilidade financeira, a visão de longo prazo de Schemm envolve expandir o escopo da programação. “A longo prazo, espero que possamos começar a trazer concertos e IPs mais específicos, e que, em última análise, nosso público passe a confiar em nós pela nossa programação, mesmo que não estejam tão familiarizados com uma PI ou com a música”, observa.

Essa abordagem sistemática de licenciamento e produção abriu caminho para grandes colaborações internacionais, como “The Symphonic World of Studio Ghibli”, um evento oficial do Ano da Amizade Filipinas-Japão 2026.

A oportunidade surgiu quando a Third Culture Entertainment já planejava um show de tributo apresentando a música do Studio Ghibli. A Japan Foundation Manila entrou em contato para explorar conceitos potenciais para seu próximo programa cultural. Dada a conexão do diretor Hayao Miyazaki com o país como agraciado com o prêmio Ramon Magsaysay em 2024, a fundação facilitou o contato direto com o Studio Ghibli para obter um endosso oficial.

“Existem muitos concertos do Studio Ghibli por aí, mas nenhum com o reconhecimento do próprio Studio Ghibli”, explica Schemm. “Eles acompanharam de perto cada passo, então tivemos que garantir que o concerto ficasse perfeito!”

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Além da expansão do público, o modelo operacional da Film Concerts PH oferece suporte direto ao ecossistema musical local. A organização de produções orquestrais em grande escala cria emprego consistente para músicos clássicos em Manila, transformando o trabalho de performance irregular em um fluxo de receita mais estável.

“Valorizar o talento local e poder contribuir para o ecossistema da música clássica é algo muito importante para nós”, afirma Schemm. “Quanto mais shows de sucesso pudermos realizar, mais trabalho consistente teremos para os músicos, o que, por sua vez, sustenta uma economia criativa ou cultural que contribui para o desenvolvimento sustentável da cidade, neste caso, Manila. E todos nós sabemos que o talento está aqui; os filipinos têm a música e a performance no sangue, e espero que o que estamos fazendo seja dar uma plataforma para destacar isso.”

Olhando além de propriedades intelectuais importadas, Schemm vê o cinema local como uma fronteira futura para o formato. Seu objetivo final como produtor é montar um concerto original com música de um filme filipino.

À medida que os estúdios de entretenimento continuam expandindo suas franquias para diversos formatos ao vivo — incluindo adaptações teatrais, exposições e experiências de realidade virtual —, Schemm enfatiza a necessidade de ofertas de mercado equilibradas. Embora as expansões de IP em vários formatos impulsionem o crescimento comercial, ele adverte que o mercado requer um equilíbrio saudável entre propriedades de marca estabelecidas e conteúdo original.

Para Schemm, o indicador mais claro de sucesso operacional reside na reação do público. Os espectadores frequentemente enviam mensagens à sua equipe para compartilhar que um show foi sua primeira experiência assistindo a uma orquestra ao vivo. Em outros casos, o impacto traduz-se diretamente em inspirar a próxima geração.

“Talvez tenhamos um espectador que assista “Moana In Concert” com seus filhos, e uma das crianças fique tão impressionada que queira começar a tocar um instrumento clássico, ou alguém fique curioso e vá assistir a um concerto de repertório clássico por uma orquestra”, diz Schemm. “Após um concerto, ouvi uma criança dizer aos pais que queria começar a tocar violino! Esta é a validação máxima para mim.”

Ao converter o entusiasmo pela cultura pop em engajamento com a música orquestral ao vivo, a Film Concerts PH está moldando a forma como o público interage com as artes, ao mesmo tempo que constrói um modelo de negócios viável e replicável para entretenimento ao vivo na região.

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