Joe Hisashi’s timeless music filled the theatre from July 31 to August 2 as Film Concerts PH brought the enchanting worlds of Studio Ghibli films to life (Photo: Jilson Tiu / via Film Concerts PH Instagram; stylised by Angela Nicole Guiral)
Cover La musica senza tempo di Joe Hisaishi ha incantato il teatro durante le serate di Film Concerts PH dedicate al mondo di Studio Ghibli (Foto: Jilson Tiu / via Film Concerts PH).
Joe Hisashi’s timeless music filled the theatre from July 31 to August 2 as Film Concerts PH brought the enchanting worlds of Studio Ghibli films to life (Photo: Jilson Tiu / via Film Concerts PH Instagram; stylised by Angela Nicole Guiral)

Unendo proprietà cinematografiche globali a orchestre dal vivo, il fondatore di “Film Concerts PH” Mikhail Schemm ridefinisce il modo in cui il pubblico si avvicina alla musica sinfonica, costruendo al contempo un’economia culturale sostenibile grazie a “Film Concerts PH”.

Quando il pubblico assiste a una delle produzioni di “Film Concerts PH”, non si limita a guardare un film o a partecipare a un concerto classico tradizionale. Vive invece un’esperienza ibrida immersiva, in cui intere orchestre eseguono le colonne sonore originali in perfetta sincronia con la proiezione di scene, o dell’intero film, tratte da amati franchise cinematografici o videogiochi. “Film Concerts PH” accoglie inoltre gli spettatori con iniziative coinvolgenti, dalle postazioni fotografiche alle installazioni interattive.

Per Mikhail Schemm, fondatore e CEO di Third Culture Entertainment, questa esperienza unica di “Film Concerts PH” esemplifica un più ampio cambiamento strutturale nel settore dell’intrattenimento dal vivo, oggi sempre più orientato verso contenuti basati sulla proprietà intellettuale (IP). Fondando “Film Concerts PH” per cogliere questa tendenza, Schemm ha creato una nicchia specializzata nelle Filippine, rispondendo al crescente appetito regionale per l’intrattenimento basato su IP e rendendo al contempo la musica sinfonica più accessibile al grande pubblico.

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Creare un’impresa che unisca l’esecuzione classica alla cultura pop contemporanea richiede un equilibrio tra pianificazione strategica e capacità di decidere nell’incertezza. Riflettendo sulla sua carriera nel settore degli eventi, Schemm sottolinea un principio operativo fondamentale che guida il suo approccio: la crescita dipende dall’assunzione di rischi calcolati.

“Che si tratti di prendere una decisione strategica, valutare l’inserimento in cartellone di un titolo senza disporre di dati completi per prevederne il successo, espandersi in un nuovo settore o persino assumere nuovo personale”, spiega Schemm, “l’istinto gioca sempre un ruolo fondamentale, anche dopo aver svolto tutte le ricerche e raccolto tutti i dati necessari!”.

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Japan Foundation, Manila’s director Ben Suzuki with Mikhail Schemm (Photo: Kim Angela Santos)
Above Il direttore della Japan Foundation a Manila, Ben Suzuki, insieme a Mikhail Schemm di “Film Concerts PH” (Foto: Kim Angela Santos).
Japan Foundation, Manila’s director Ben Suzuki with Mikhail Schemm (Photo: Kim Angela Santos)

L’interesse iniziale di Schemm per questo modello produttivo nasce da due spettacoli a cui ha assistito nel 2018. Il primo è stato “Harry Potter In Concert”, visto in Italia durante una visita ai familiari, mentre il secondo è stato “National Geographic: Symphony For Our World” al Solaire di Manila. Proprio questo concerto a Manila ha influenzato notevolmente l’attuale struttura aziendale di “Film Concerts PH”. Diretta da Gerard Salonga con l’ABS-CBN Philharmonic Orchestra, quella performance è diventata il punto di riferimento per le produzioni odierne di Schemm, che vedono alla guida del Filharmonika molti degli stessi musicisti coinvolti nel 2018.

“È stata un’esperienza completamente nuova vedere un grande schermo con contenuti video in sincronia con la musica dal vivo; questo ha spinto “Film Concerts PH” a esplorare tale direzione”, ricorda Schemm. La combinazione di scala, precisione e narrazione visiva ha rivelato una chiara opportunità commerciale nel mercato locale.

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Mikhail Schemm on planning Zero Latency VR’s first Philippine venue at Ayala Malls Circuit Makati. The venue finally opened in July 2026 (Photo: courtesy of Film Concerts PH)
Above Mikhail Schemm pianifica la prima sede filippina di Zero Latency VR presso gli Ayala Malls Circuit Makati, inaugurata da “Film Concerts PH” a luglio 2026 (Foto: cortesia di Film Concerts PH).
Mikhail Schemm on planning Zero Latency VR’s first Philippine venue at Ayala Malls Circuit Makati. The venue finally opened in July 2026 (Photo: courtesy of Film Concerts PH)

Uno degli obiettivi principali di “Film Concerts PH” è abbattere la percezione che l’orchestra sia un’arte elitaria. Abbinando formazioni orchestrali a nomi celebri come Disney, “Harry Potter”, “One Piece” e “Star Wars”, il modello di “Film Concerts PH” utilizza la cultura popolare come porta d’accesso per un pubblico più ampio.

“Direi che la novità, combinata con lo spostamento dell’industria degli eventi verso contenuti basati su proprietà intellettuale (IP), è ciò che mi ha attratto”, afferma Schemm riguardo ai format di “Film Concerts PH”. “Si fonde un mezzo secolare come l’orchestra con i nomi più noti dell’intrattenimento. Ciò che amo di più è che si colma il divario con la musica classica, aiutando a superare l’idea che l’orchestra sia riservata a pochi eletti.”

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Above Mikhail Schemm durante il concerto “Star Wars: The Empire Strikes Back” presentato da “Film Concerts PH” nell’agosto 2025 (Foto: Jarod Arevalo).

Ottenere le licenze per grandi proprietà richiede di costruire un rapporto di fiducia con i detentori dei diritti internazionali. “Film Concerts PH” ha stabilito collaborazioni dirette con agenzie di gestione globali, posizionandosi come partner locale affidabile per produzioni complesse a Manila. La selezione dei titoli per “Film Concerts PH” avviene valutando il gradimento del pubblico locale attraverso sondaggi e trend internazionali.

Sebbene i grandi successi garantiscano la stabilità finanziaria, la visione a lungo termine di Schemm per “Film Concerts PH” prevede l’espansione del repertorio. “Spero che riusciremo a portare concerti più di nicchia, affinché il pubblico impari a fidarsi della nostra programmazione, anche per titoli o musiche meno noti”, sottolinea il fondatore di “Film Concerts PH”.

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Above Vince Pante, Ben Suzuki, Mikhail Schemm, l’Ambasciatore giapponese Endo Kazuya, Madame Endo Akiko, Gerard Salonga e il team di “Film Concerts PH” (Foto: Kim Angela Santos).

Questo approccio sistematico ha aperto la strada a collaborazioni internazionali per “Film Concerts PH”, come “The Symphonic World of Studio Ghibli”, evento ufficiale per l’Anno dell’Amicizia Filippine-Giappone 2026. L’opportunità è nata quando Third Culture Entertainment stava già pianificando un tributo musicale a Studio Ghibli.

Data la connessione del regista Hayao Miyazaki con le Filippine come vincitore del Ramon Magsaysay Award nel 2024, la Japan Foundation Manila ha facilitato il contatto diretto con Studio Ghibli per ottenere un sostegno ufficiale. “Esistono molti concerti dedicati a Studio Ghibli, ma nessuno con il riconoscimento diretto dello studio”, spiega Schemm di “Film Concerts PH”. “Hanno monitorato ogni fase, quindi dovevamo assicurarci di realizzare il concerto in modo impeccabile!”

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Above L’orchestra Filharmonika e il team di “Film Concerts PH” insieme a rappresentanti dell’Ambasciata del Giappone e della Japan Foundation, Manila (Foto: Jarod Arevalo).

Oltre all’espansione del pubblico, il modello operativo di “Film Concerts PH” fornisce un sostegno diretto all’ecosistema musicale locale. Organizzare produzioni orchestrali su larga scala crea un impiego costante per i musicisti classici di Manila, trasformando il lavoro precario in una fonte di reddito più stabile.

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Above Il team di “Film Concerts PH” durante “Film Music Legends: The Scores of John Williams and Hans Zimmer” dello scorso gennaio 2026 (Foto: Jarod Arevalo).

“Valorizzare il talento locale e contribuire all’ecosistema della musica classica è fondamentale per noi di “Film Concerts PH””, dichiara Schemm. “Più spettacoli di successo riusciamo a mettere in scena, più lavoro costante garantiamo ai musicisti. Questo sostiene un’economia creativa che contribuisce allo sviluppo sostenibile di Manila. Sappiamo che il talento è qui; i filippini hanno la musica e la performance nel sangue, e spero che “Film Concerts PH” stia offrendo una piattaforma per celebrarlo.”

Guardando oltre le licenze estere, Schemm vede nel cinema filippino una nuova frontiera per “Film Concerts PH”, con l’obiettivo ultimo di realizzare un concerto originale dal vivo basato su una colonna sonora locale.

Mentre gli studi continuano a espandere i loro franchise in diversi formati dal vivo, inclusi adattamenti teatrali ed esperienze in realtà virtuale, Schemm di “Film Concerts PH” sottolinea la necessità di un’offerta di mercato equilibrata. Sebbene le espansioni basate su IP guidino la crescita commerciale, avverte che serve un sano equilibrio tra brand affermati e contenuti originali.

Per Schemm, l’indicatore più chiaro del successo di “Film Concerts PH” risiede nelle reazioni del pubblico. Molti spettatori confessano che uno show di “Film Concerts PH” è stata la loro prima esperienza con un’orchestra dal vivo, ispirando spesso le generazioni più giovani.

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Above L’orchestra Filharmonika sotto la direzione del Maestro Gerard Salonga con il team di “Film Concerts PH” nel giugno 2026 (Foto: Jarod Arevalo).

“Forse abbiamo uno spettatore che guarda “Moana In Concert” con i figli, e uno di loro rimane così colpito da voler imparare uno strumento classico”, afferma Schemm di “Film Concerts PH”. “Una volta ho sentito un bambino dire ai genitori che voleva iniziare a suonare il violino dopo lo spettacolo! Questa è la convalida definitiva per il nostro lavoro.”

Convertendo l’entusiasmo per la cultura pop in interesse per la musica orchestrale, “Film Concerts PH” sta plasmando il modo in cui il pubblico interagisce con l’arte, creando un modello di business sostenibile per l’intrattenimento dal vivo.

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Francesco Sorilla IV
Redattore di arte e cultura, Tatler Philippines
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Prima di assumere la posizione di redattore per la sezione Arte e Cultura, Franz ha sempre nutrito una spiccata passione per le arti visive e performative. È un appassionato esploratore e scrittore della scena culturale locale e si dedica alla riscoperta del ricco passato e del patrimonio culturale del paese. Oltre a lavorare per questa rivista di lusso, Franz è un avido lettore, viaggiatore, frequentatore di musei, corista e autore teatrale per compagnie amatoriali.

Lavoro

Franz si è laureato in giornalismo all'Università di Santo Tomas. Scrive di artisti locali, sia visivi che dello spettacolo, e del loro lavoro; beve vini, liquori e distillati e discute della creatività dei rispettivi produttori e maestri miscelatori; cerca di approfondire le sue conoscenze in materia di economia e investimenti; rispetta la tradizione e la maestria artigianale che si celano dietro la creazione di orologi e gioielli; e apprezza il genio dell'architettura e del design creativo.

In qualità di responsabile del gruppo di scrittori di Tatler Philippines , li aiuta a portare alla luce storie di grande impatto e rilevanza sociale.

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