Joe Hisashi’s timeless music filled the theatre from July 31 to August 2 as Film Concerts PH brought the enchanting worlds of Studio Ghibli films to life (Photo: Jilson Tiu / via Film Concerts PH Instagram; stylised by Angela Nicole Guiral)
Cover La música de Joe Hisaishi llenó el teatro mientras Film Concerts PH daba vida a los mundos de Studio Ghibli (Foto: Jilson Tiu / vía Instagram de Film Concerts PH)
Joe Hisashi’s timeless music filled the theatre from July 31 to August 2 as Film Concerts PH brought the enchanting worlds of Studio Ghibli films to life (Photo: Jilson Tiu / via Film Concerts PH Instagram; stylised by Angela Nicole Guiral)

Al fusionar propiedades cinematográficas globales con orquestas sinfónicas completas, el fundador de Film Concerts PH, Mikhail Schemm, ayuda a redefinir cómo el público conecta con la música sinfónica mientras construye una economía cultural sostenible.

Cuando los espectadores asisten a algunas de las producciones puestas en escena por Film Concerts PH, no solo están viendo una película o asistiendo a un concierto clásico tradicional; experimentan un formato híbrido e inmersivo. En este, orquestas completas interpretan bandas sonoras de películas en sincronía con proyecciones de escenas, o incluso el filme completo, de franquicias cinematográficas o videojuegos. Además, los asistentes son recibidos con una propuesta dinámica, que abarca desde cabinas fotográficas hasta paredes interactivas.

Para Mikhail Schemm, fundador y director ejecutivo de Third Culture Entertainment, esta experiencia única ilustra un cambio estructural más amplio en el sector del entretenimiento en vivo actual hacia contenido basado en la propiedad intelectual (PI). Al fundar Film Concerts PH para capitalizar esta tendencia, Schemm estableció un nicho especializado en Filipinas que responde al creciente apetito regional por el entretenimiento impulsado por PI, mientras hace que la música sinfónica sea más accesible para el público general.

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Construir una empresa que tienda puentes entre la interpretación clásica y la cultura pop contemporánea requiere un equilibrio entre planificación estratégica y toma de decisiones ante la incertidumbre. Al reflexionar sobre su carrera en la industria de los eventos, Schemm señala una creencia operativa central que guía su enfoque de liderazgo: el crecimiento depende de asumir riesgos calculados.

“Ya sea al tomar una decisión estratégica, al decidir traer un título de concierto del cual uno no tiene datos completos para predecir el rendimiento, al expandirse hacia un nuevo vertical de negocio, o incluso al contratar”, explica Schemm. “¡El instinto siempre jugará un papel, incluso si ha realizado toda la investigación y recopilado todos los datos necesarios!”

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Japan Foundation, Manila’s director Ben Suzuki with Mikhail Schemm (Photo: Kim Angela Santos)
Above El director de la Japan Foundation en Manila, Ben Suzuki, junto a Mikhail Schemm (Foto: Kim Angela Santos)
Japan Foundation, Manila’s director Ben Suzuki with Mikhail Schemm (Photo: Kim Angela Santos)

El interés inicial de Schemm en este modelo de producción surge de dos presentaciones específicas a las que asistió en 2018. Una fue el espectáculo “Harry Potter In Concert” mientras visitaba a su familia en Italia; la otra fue “National Geographic: Symphony For Our World” en el Solaire de Manila.

El concierto en Manila resultó particularmente influyente en su estructura empresarial actual. Dicha presentación fue dirigida por Gerard Salonga e interpretada por la ABS-CBN Philharmonic Orchestra. Hoy, Salonga se desempeña como director principal para las producciones de Film Concerts PH, liderando The Filharmonika, una orquesta que cuenta con muchos de los músicos que participaron en esa presentación de 2018.

“Fue una experiencia completamente nueva ver una pantalla grande con contenido de video en sincronía con la música sobre la orquesta, y eso me impulsó a investigar más”, recuerda Schemm. La combinación de escala, precisión y narrativa visual destacó una oportunidad comercial clara para el mercado local gracias a Film Concerts PH.

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Mikhail Schemm on planning Zero Latency VR’s first Philippine venue at Ayala Malls Circuit Makati. The venue finally opened in July 2026 (Photo: courtesy of Film Concerts PH)
Above Mikhail Schemm planificando la primera sede de realidad virtual Zero Latency en Ayala Malls Circuit Makati, que finalmente abrió sus puertas en julio de 2026 (Foto: cortesía de Film Concerts PH)
Mikhail Schemm on planning Zero Latency VR’s first Philippine venue at Ayala Malls Circuit Makati. The venue finally opened in July 2026 (Photo: courtesy of Film Concerts PH)

Un objetivo central de Film Concerts PH es derribar la barrera percibida entre la música clásica y el público general. Las actuaciones orquestales han sido consideradas históricamente como exclusivas o de alta alcurnia. Al combinar una orquesta completa con nombres ampliamente reconocidos como Disney, “Harry Potter”, “One Piece” y “Star Wars”, el modelo de negocio utiliza la cultura popular como punto de entrada para audiencias más amplias.

“Diría que la novedad de Film Concerts PH, combinada con el cambio en la industria del entretenimiento hacia contenido basado en la propiedad intelectual (PI), es lo que me atrajo del formato”, comenta Schemm. “Combina un medio de interpretación centenario con la orquesta y lo fusiona con algunos de los nombres más populares del entretenimiento. Lo que más me gusta es que tiende puentes hacia la música clásica a través de estos grandes nombres, lo que finalmente expone a un gran número de personas a una orquesta y ayuda a eliminar la idea de que es algo elitista”.

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Above Mikhail Schemm durante el concierto de “Star Wars: The Empire Strikes Back” en agosto de 2025 (Foto: Jarod Arevalo)

Asegurar la licencia para grandes propiedades de entretenimiento requiere construir confianza con los titulares de derechos internacionales. Schemm ha establecido relaciones laborales directas con empresas de gestión global, posicionando a su organización como un socio local fiable capaz de ejecutar complejas producciones de cine en vivo en Manila.

Seleccionar qué títulos traer a Filipinas implica evaluar datos de la audiencia junto con el rendimiento del mercado regional. El proceso de selección depende de medir la demanda local mediante encuestas y comunidades en línea, mientras se siguen las tendencias internacionales de los conciertos presentados por Film Concerts PH.

Aunque los grandes éxitos de taquilla proporcionan viabilidad financiera, la visión a largo plazo de Schemm implica ampliar el alcance de la programación. “A largo plazo, espero que podamos empezar a traer conciertos y propiedades intelectuales más de nicho, y que finalmente nuestro público confíe en nosotros por nuestra programación, incluso si no están tan familiarizados con una marca o la música”, señala.

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Above Vince Pante, Ben Suzuki, Mikhail Schemm, el Embajador de Japón, Endo Kazuya, Endo Akiko, Gerard Salonga, Nikki Go y Patty Nolasco de Film Concerts PH (Foto: Kim Angela Santos)

Este enfoque sistemático hacia la licencia y la producción permitió colaboraciones internacionales importantes, tales como “The Symphonic World of Studio Ghibli”, un evento oficial del Año de la Amistad Filipinas-Japón 2026.

La oportunidad surgió cuando Third Culture Entertainment ya planeaba un espectáculo tributo con la música de Studio Ghibli. La Japan Foundation Manila se puso en contacto para explorar conceptos potenciales para su programa cultural. Dado que el director Hayao Miyazaki tiene una conexión con el país como galardonado con el Premio Ramón Magsaysay en 2024, la fundación facilitó el contacto directo con el estudio para obtener un aval oficial.

“Hay muchos conciertos de Studio Ghibli, pero ninguno con el reconocimiento del estudio mismo”, explica Schemm sobre los proyectos de Film Concerts PH. “Ellos supervisaron cada paso, ¡así que teníamos que asegurarnos de hacer el concierto perfectamente!”

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Above La orquesta The Filharmonika y el equipo de Film Concerts PH con representantes de la Embajada de Japón y la Japan Foundation (Foto: Jarod Arevalo)

Más allá de la expansión de la audiencia, el modelo operativo de Film Concerts PH proporciona un apoyo directo al ecosistema musical local. Organizar producciones orquestales a gran escala crea empleo constante para músicos clásicos en Manila, convirtiendo el trabajo de interpretación irregular en una fuente de ingresos más estable.

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Above El equipo de Film Concerts PH durante el concierto “Film Music Legends” de enero de 2026 (Foto: Jarod Arevalo)

“Elevar el talento local y poder contribuir al ecosistema de la música clásica es algo muy importante para nosotros”, afirma Schemm sobre Film Concerts PH. “Cuantos más espectáculos exitosos logremos, más trabajo constante habrá para los músicos, lo que a su vez sostiene una economía creativa o cultural. Y todos sabemos que el talento está aquí; los filipinos llevan la música y la interpretación en su ADN, y espero que lo que estamos haciendo ofrezca una plataforma para destacar esto”.

Más allá de las propiedades intelectuales importadas, Schemm ve el cine local como una frontera futura. Su objetivo final como productor es montar un concierto en vivo original centrado en una banda sonora de una película filipina.

A medida que los estudios de entretenimiento expanden sus franquicias a diversos formatos, Schemm enfatiza la necesidad de ofertas de mercado equilibradas. Si bien la expansión de marcas de Film Concerts PH impulsa el crecimiento comercial, advierte que el mercado requiere un equilibrio saludable entre propiedades establecidas y contenido original.

Para Schemm, el indicador más claro de éxito operativo reside en la reacción del público. Los asistentes envían mensajes regularmente al equipo de Film Concerts PH para compartir que un show fue su primera experiencia viendo una orquesta en vivo.

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Above La orquesta The Filharmonika bajo la batuta de Gerard Salonga con el equipo de Film Concerts PH en junio de 2026 (Foto: Jarod Arevalo)

“Quizás tenemos un asistente que ve “Moana In Concert” con sus hijos, y uno de ellos queda tan impresionado que quiere empezar a tocar un instrumento clásico, o alguien siente curiosidad y va a ver un concierto de repertorio clásico”, comenta el fundador de Film Concerts PH. “Después de un concierto, escuché una vez a un niño decir a sus padres que quería empezar a tocar el violín. ¡Esa es la validación definitiva para mí”.

Al convertir el entusiasmo por la cultura pop en un compromiso con la música orquestal en vivo, Film Concerts PH está dando forma a cómo las audiencias interactúan con las artes mientras construye un modelo de negocio viable y replicable para el entretenimiento en la región.

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Franz Sorilla IV
Editor de Arte y Cultura, Tatler Philippines
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Acerca de

Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.

Trabajar

Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.

Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.

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