Joe Hisashi’s timeless music filled the theatre from July 31 to August 2 as Film Concerts PH brought the enchanting worlds of Studio Ghibli films to life (Photo: Jilson Tiu / via Film Concerts PH Instagram; stylised by Angela Nicole Guiral)
Cover Joe Hisaishis Musik begeisterte das Publikum bei den Film Concerts PH Aufführungen der Studio Ghibli-Filme (Foto: Jilson Tiu / via Film Concerts PH Instagram).
Joe Hisashi’s timeless music filled the theatre from July 31 to August 2 as Film Concerts PH brought the enchanting worlds of Studio Ghibli films to life (Photo: Jilson Tiu / via Film Concerts PH Instagram; stylised by Angela Nicole Guiral)

Indem er globale Filmwelten mit großen Live-Orchestern vereint, definiert Mikhail Schemm, Gründer von Film Concerts PH, neu, wie das Publikum symphonische Musik erlebt, und fördert gleichzeitig eine nachhaltige Kulturwirtschaft.

Wenn Zuschauer eine der Produktionen von Film Concerts PH besuchen, sehen sie nicht bloß einen Film oder ein traditionelles klassisches Konzert. Stattdessen erleben sie ein immersives Hybridformat, bei dem komplette Orchester die Filmmusik synchron zu den Leinwandprojektionen von beliebten cineastischen oder Videospiel-Franchises live aufführen. Zudem erwartet die Besucher bei Film Concerts PH ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm — von Fotoboxen bis hin zu interaktiven Wänden.

Für Mikhail Schemm, Gründer und CEO von Third Culture Entertainment, verdeutlicht dieses einzigartige Erlebnis einen breiteren strukturellen Wandel im Bereich der Live-Unterhaltung hin zu Inhalten, die auf geistigem Eigentum (IP) basieren. Mit der Gründung von Film Concerts PH erschloss Schemm eine spezialisierte Nische auf den Philippinen, die auf den wachsenden regionalen Appetit nach IP-basierter Unterhaltung eingeht und gleichzeitig symphonische Musik einem breiten Publikum zugänglich macht.

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Der Aufbau eines Unternehmens, das klassische Aufführungen mit zeitgenössischer Popkultur verbindet, erfordert ein Gleichgewicht aus strategischer Planung und Entscheidungsfindung bei Unsicherheit. Im Rückblick auf seine Karriere in der Veranstaltungsbranche verweist Schemm auf eine zentrale Überzeugung, die seinen Führungsstil leitet: Wachstum hängt davon ab, kalkulierte Risiken einzugehen.

“Ob es darum geht, eine strategische Entscheidung zu treffen, einen Konzerttitel zu buchen, für den keine vollständigen Leistungsdaten vorliegen, in einen neuen Geschäftsbereich zu expandieren oder sogar bei Neueinstellungen”, erklärt Schemm. “Der Instinkt spielt immer eine Rolle, selbst wenn man alle notwendigen Recherchen durchgeführt und Daten gesammelt hat!”

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Japan Foundation, Manila’s director Ben Suzuki with Mikhail Schemm (Photo: Kim Angela Santos)
Above Ben Suzuki, Direktor der Japan Foundation in Manila, mit Mikhail Schemm (Foto: Kim Angela Santos). Die Events von Film Concerts PH schaffen neue kulturelle Brücken.
Japan Foundation, Manila’s director Ben Suzuki with Mikhail Schemm (Photo: Kim Angela Santos)

Schemms ursprüngliches Interesse an diesem Produktionsmodell beruht auf zwei Konzerten, die er 2018 besuchte. Eines war ein “Harry Potter In Concert”-Event bei einem Familienbesuch in Italien; das andere war “National Geographic: Symphony For Our World” im Solaire in Manila.

Das Konzert in Manila beeinflusste seine aktuelle Geschäftsstruktur maßgeblich. Dirigent der Aufführung war Gerard Salonga, gespielt wurde sie vom ABS-CBN Philharmonic Orchestra. Heute fungiert Salonga als Hauptdirigent für Produktionen von Film Concerts PH und leitet “The Filharmonika” — ein Orchester, das viele jener Musiker vereint, die bereits bei der Aufführung 2018 dabei waren.

“Es war eine völlig neue Erfahrung, eine große Leinwand mit synchronen Videoinhalten über dem Orchester zu sehen, und es regte mich dazu an, mich näher damit zu befassen”, erinnert sich Schemm. Die Kombination aus Größe, Präzision und visueller Erzählweise offenbarte eine klare Geschäftschance für den lokalen Markt bei Film Concerts PH.

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Mikhail Schemm on planning Zero Latency VR’s first Philippine venue at Ayala Malls Circuit Makati. The venue finally opened in July 2026 (Photo: courtesy of Film Concerts PH)
Above Mikhail Schemm bei der Planung der ersten philippinischen Location von Zero Latency VR im Ayala Malls Circuit Makati. Die Location eröffnete im Juli 2026 (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Film Concerts PH).
Mikhail Schemm on planning Zero Latency VR’s first Philippine venue at Ayala Malls Circuit Makati. The venue finally opened in July 2026 (Photo: courtesy of Film Concerts PH)

Ein zentrales Ziel von Film Concerts PH ist es, die wahrgenommene Barriere zwischen klassischer Musik und der breiten Öffentlichkeit abzubauen. Orchestermusikalische Aufführungen wurden historisch oft als exklusiv oder elitär betrachtet. Durch die Verbindung eines kompletten Orchesters mit weltweit anerkannten Namen wie Disney, “Harry Potter”, “One Piece” und “Star Wars” nutzt das Geschäftsmodell die Popkultur als Einstiegspunkt für ein breiteres Publikum.

“Ich würde sagen, die Neuartigkeit, kombiniert mit dem Wandel in der Veranstaltungsbranche hin zu Inhalten, die auf geistigem Eigentum basieren, hat mich angezogen”, sagt Schemm über das Format. “Es verbindet ein jahrhundertealtes Medium der Aufführung und Musik, das Orchester, mit einigen der populärsten Namen der Unterhaltung. Was ich am meisten liebe, ist, dass es durch diese großen Namen die Lücke zur klassischen Musik schließt, was letztlich eine große Anzahl von Menschen an das Orchester heranführt und dabei hilft, die Vorstellung zu entkräften, dass das Orchester elitär sei.”

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Above Mikhail Schemm während des Film Concerts PH-Events “Star Wars: The Empire Strikes Back in Concert” im August 2025 (Foto: Jarod Arevalo).

Die Sicherung von Lizenzen für bedeutende Unterhaltungsmarken erfordert den Aufbau von Vertrauen zu internationalen Rechteinhabern. Schemm hat direkte Arbeitsbeziehungen zu globalen Managementgesellschaften aufgebaut und sein Unternehmen als zuverlässigen lokalen Partner für komplexe Film Concerts PH-Produktionen in Manila etabliert.

Die Auswahl, welche Titel für den philippinischen Markt in Frage kommen, beinhaltet die Bewertung von Publikumsdaten und regionaler Marktentwicklung. Der Auswahlprozess basiert auf der Einschätzung lokaler Nachfragen durch Umfragen und Online-Communities sowie der Beobachtung internationaler Konzerttrends für Film Concerts PH.

Während Blockbuster die finanzielle Tragfähigkeit sichern, beinhaltet Schemms langfristige Vision eine Ausweitung des Programms. “Auf lange Sicht hoffe ich, dass wir mehr Nischenkonzerte und IPs präsentieren können und dass unsere Zuschauer uns bei unserer Programmgestaltung vertrauen, auch wenn sie mit einer IP oder der Musik vielleicht weniger vertraut sind”, merkt er an.

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Above Vince Pante, Ben Suzuki, Mikhail Schemm, der japanische Botschafter auf den Philippinen His Excellency Endo Kazuya, Madame Endo Akiko, Gerard Salonga, Nikki Go und Patty Nolasco bei Film Concerts PH (Foto: Kim Angela Santos).

Dieser systematische Ansatz bei Lizenzen und Produktion ebnete den Weg für internationale Kooperationen, wie “The Symphonic World of Studio Ghibli”, ein offizielles Event des Philippinen-Japan-Freundschaftsjahres 2026.

Die Gelegenheit ergab sich, als Third Culture Entertainment bereits eine Tribute-Show zur Musik von Studio Ghibli plante. Die Japan Foundation Manila nahm Kontakt auf, um Konzepte für ihr kulturelles Programm zu prüfen. Angesichts der Verbindung des Regisseurs Hayao Miyazaki zum Land als Ramon-Magsaysay-Preisträger 2024, ermöglichte die Stiftung den direkten Kontakt zu Studio Ghibli für eine offizielle Unterstützung.

“Es gibt viele Studio Ghibli-Konzerte, aber keines mit der direkten Anerkennung durch das Studio selbst”, erklärt Schemm von Film Concerts PH. “Sie haben jeden Schritt genau beobachtet, also mussten wir sicherstellen, dass das Konzert perfekt wird!”

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Above Das Orchester The Filharmonika und das Team von Film Concerts PH zusammen mit Vertretern der japanischen Botschaft (Foto: Jarod Arevalo).

Über die Erweiterung des Publikums hinaus bietet das operative Modell von Film Concerts PH direkte Unterstützung für das lokale Musik-Ökosystem. Die Organisation groß angelegter Orchesterproduktionen schafft konstante Beschäftigungsmöglichkeiten für klassische Musiker in Manila und macht unregelmäßige Engagements zu einer verlässlicheren Einnahmequelle.

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Above Das Team von Film Concerts PH während “Film Music Legends: The Scores of John Williams and Hans Zimmer” im Januar 2026 (Foto: Jarod Arevalo).

“Lokale Talente zu fördern und zum Ökosystem der klassischen Musik beizutragen, ist uns sehr wichtig”, betont Schemm von Film Concerts PH. “Je erfolgreicher unsere Shows sind, desto konsistenter ist die Arbeit für die Musiker, was wiederum eine kreative Kulturwirtschaft stützt, die zur nachhaltigen Entwicklung Manilas beiträgt. Wir wissen, dass das Talent hier vorhanden ist; Filipinos haben Musik und Performance im Blut, und ich hoffe, unsere Plattform trägt dazu bei, dies zu unterstreichen.”

Jenseits importierter geistiger Eigentumsrechte sieht Schemm das lokale Kino als zukünftiges Feld für das Film Concerts PH-Format. Sein Ziel als Produzent ist es, ein originäres Live-to-Picture-Konzert basierend auf einer philippinischen Filmmusik zu realisieren.

Da Unterhaltungsstudios ihre Franchises in diverse Live-Formate ausweiten — darunter Theateradaptionen, Ausstellungen und Virtual-Reality-Erlebnisse — betont Schemm die Notwendigkeit eines ausgewogenen Marktangebots. Während IP-Erweiterungen das kommerzielle Wachstum vorantreiben, warnt er, dass der Markt ein gesundes Gleichgewicht zwischen etablierten Marken und originellen Inhalten benötigt.

Für Schemm liegt der klarste Indikator für den Erfolg von Film Concerts PH in der Publikumsreaktion. Konzertbesucher teilen seinem Team regelmäßig mit, dass eine Show ihr erstes Erlebnis war, ein Orchester live zu sehen. In anderen Fällen inspiriert das Erlebnis direkt die nächste Generation.

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Above Das Orchester The Filharmonika unter der Leitung von Gerard Salonga bei einem Film Concerts PH Event (Foto: Jarod Arevalo).

“Vielleicht haben wir einen Besucher, der ‘Moana In Concert’ mit seinen Kindern schaut, und eines der Kinder ist so beeindruckt, dass es ein klassisches Instrument lernen möchte oder neugierig wird, ein klassisches Konzert zu besuchen”, sagt Schemm von Film Concerts PH. “Nach einem Konzert hörte ich einmal ein Kind zu seinen Eltern sagen, dass es Geige spielen lernen wolle! Das ist für mich die ultimative Bestätigung.”

Durch die Umwandlung von Popkultur-Enthusiasmus in eine Begeisterung für Live-Orchestermusik formt Film Concerts PH, wie das Publikum Kunst erlebt, und baut dabei ein tragfähiges Geschäftsmodell für Live-Unterhaltung in der Region auf.

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Franz Sorilla IV
Redakteur für Kunst und Kultur, Tatler Philippines
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Um

Bevor Franz die Position des Redakteurs für Kunst und Kultur übernahm, hegte er schon immer eine Vorliebe für bildende und darstellende Künste. Er erkundet und beschreibt mit Begeisterung die lokale Kulturszene und entdeckt die ereignisreiche Vergangenheit und das reiche Erbe des Landes neu. Neben seiner Arbeit für dieses Lifestyle-Magazin ist Franz ein leidenschaftlicher Leser, der gerne in der Region reist, Museen besucht, im Chor singt und Theaterstücke für das Laientheater schreibt.

Arbeiten

Franz hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Santo Tomas. Er schreibt über lokale bildende und darstellende Künstler und deren Handwerk; er trinkt Weine, Liköre und Spirituosen und spricht über die Kreativität der jeweiligen Winzer und Kellermeister; er versucht, mehr über Wirtschaft und Investitionen zu lernen; er respektiert die Tradition und Kunstfertigkeit, die hinter der Herstellung von Uhren und Schmuck stecken; und er schätzt die Genialität von Architektur und kreativem Design.

Als Leiter des Autorenteams von Tatler Philippines hilft er ihnen dabei, wirkungsvolle und gesellschaftlich relevante Geschichten ans Licht zu bringen.

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