Pengasas Film Concerts PH, Mikhail Schemm, mengenai masa depan apresiasi muzik secara langsung

Minat awal Schemm terhadap model produksi ini berpunca daripada dua persembahan khusus yang dihadirinya pada tahun 2018. Salah satunya ialah persembahan “Harry Potter In Concert” semasa melawat keluarga di Itali; yang lain ialah “National Geographic: Symphony For Our World” di Solaire di Manila.

Konsert di Manila terbukti sangat berpengaruh terhadap struktur perniagaan semasanya. Persembahan itu dikendalikan oleh Gerard Salonga dan dipersembahkan oleh ABS-CBN Philharmonic Orchestra. Hari ini, Salonga berkhidmat sebagai konduktor utama untuk produksi Film Concerts PH, memimpin The Filharmonika—sebuah orkestra yang menampilkan ramai pemuzik sama yang membuat persembahan dalam pembentangan 2018 itu.

“Ia adalah pengalaman yang benar-benar baharu melihat skrin besar dengan kandungan video selari dengan muzik di atas orkestra, dan ia mencetuskan saya untuk mengkajinya,” kenang Schemm. Gabungan skala, ketepatan, dan penceritaan visual oleh Film Concerts PH menyerlahkan peluang perniagaan yang berbeza untuk pasaran tempatan.

Objektif utama Film Concerts PH adalah untuk meruntuhkan halangan yang dirasakan antara muzik klasik dan orang ramai. Persembahan orkestra secara sejarahnya dianggap eksklusif atau elit. Dengan menggandingkan orkestra penuh dengan nama-nama yang diiktiraf secara meluas seperti Disney, “Harry Potter”, “One Piece” dan “Star Wars”, model perniagaan Film Concerts PH menggunakan budaya popular sebagai pintu masuk untuk audiens yang lebih luas.

“Saya akan mengatakan kebaharuannya, digabungkan dengan anjakan dalam industri acara dan hiburan kepada kandungan berasaskan harta intelek (IP),” kata Schemm, mengenai apa yang menarik minatnya terhadap format Film Concerts PH. “Ia menggabungkan medium persembahan dan muzik yang berusia berabad-abad, iaitu orkestra, dan menggabungkannya dengan beberapa nama paling popular dalam hiburan. Apa yang paling saya sukai ialah ia merapatkan jurang ini dengan muzik klasik melalui nama-nama besar ini, yang akhirnya mendedahkan sejumlah besar orang kepada orkestra dan membantu menghapuskan tanggapan bahawa orkestra adalah elit.”

Memastikan pelesenan untuk hartanah hiburan utama memerlukan pembinaan kepercayaan dengan pemegang hak antarabangsa. Schemm telah mewujudkan hubungan kerja langsung dengan syarikat pengurusan global, meletakkan organisasi Film Concerts PH sebagai rakan kongsi tempatan yang boleh dipercayai untuk melaksanakan produksi langsung-ke-gambar yang kompleks di Manila.

Menyusun tajuk mana yang akan dibawa ke Filipina melibatkan penilaian data audiens bersama prestasi pasaran serantau untuk Film Concerts PH. Proses pemilihan bergantung pada menilai permintaan tempatan melalui tinjauan dan komuniti dalam talian sambil menjejaki trend konsert antarabangsa.

Walaupun filem blokbuster utama menyediakan daya maju kewangan, visi jangka panjang Schemm melibatkan pengembangan skop pengaturcaraan Film Concerts PH. “Dalam jangka masa panjang, saya berharap kami boleh mula membawa masuk lebih banyak konsert dan IP khusus, dan akhirnya audiens kami mula mempercayai kami untuk pengaturcaraan kami juga, walaupun mereka mungkin tidak begitu biasa dengan IP atau muzik tersebut,” catat beliau.

Pendekatan sistematik kepada pelesenan dan pengeluaran ini membuka jalan bagi kerjasama antarabangsa utama untuk Film Concerts PH, seperti “The Symphonic World of Studio Ghibli”, sebuah acara rasmi untuk Tahun Persahabatan Filipina–Jepun 2026.

Peluang itu muncul apabila Third Culture Entertainment sudah merancang rancangan penghormatan yang menampilkan muzik Studio Ghibli. Japan Foundation Manila menghubungi untuk meneroka konsep berpotensi untuk program kebudayaan yang akan datang. Memandangkan hubungan pengarah Hayao Miyazaki dengan negara itu sebagai penerima anugerah Ramon Magsaysay 2024, yayasan itu memudahkan hubungan terus dengan Studio Ghibli bagi mendapatkan sokongan rasmi untuk Film Concerts PH.

“Terdapat banyak konsert Studio Ghibli di luar sana, tetapi tiada yang mendapat pengiktirafan daripada Studio Ghibli sendiri,” jelas Schemm. “Mereka memantau setiap langkah dengan teliti, jadi kami perlu memastikan konsert itu dilakukan dengan betul oleh Film Concerts PH!”

Baca lagi: Penerima anugerah Ramon Magsaysay 2024: Hayao Miyazaki dari Studio Ghibli, Gerakan Doktor Luar Bandar, dan banyak lagi

Selain pengembangan audiens, model operasi Film Concerts PH memberikan sokongan langsung kepada ekosistem muzik tempatan. Menganjurkan produksi orkestra berskala besar mewujudkan pekerjaan yang konsisten untuk pemuzik klasik di Manila, menjadikan kerja persembahan yang tidak tetap menjadi aliran pendapatan yang lebih stabil.

“Meningkatkan bakat tempatan dan dapat menyumbang kepada ekosistem muzik klasik adalah sesuatu yang sangat penting bagi kami di Film Concerts PH,” kata Schemm. “Lebih banyak rancangan berjaya yang kami adakan, lebih banyak kerja konsisten untuk pemuzik, yang seterusnya mengekalkan ekonomi kreatif atau kebudayaan yang menyumbang kepada pembangunan mampan sesebuah bandar, dalam kes ini, Manila. Kita semua tahu bakat itu ada di sini; orang Filipina mempunyai muzik dan persembahan dalam diri mereka, dan saya harap apa yang kami lakukan di Film Concerts PH memberikan platform untuk menyerlahkan ini.”

Melihat melangkaui harta intelek import, Schemm melihat pawagam tempatan sebagai sempadan masa depan untuk format Film Concerts PH. Matlamat utamanya sebagai penerbit adalah untuk mengadakan konsert langsung-ke-gambar asli yang memfokuskan pada skor filem Filipina.

Memandangkan studio hiburan terus mengembangkan francais mereka ke dalam format langsung yang pelbagai—termasuk adaptasi teater, pameran, dan pengalaman realiti maya, Schemm menekankan keperluan untuk tawaran pasaran yang seimbang. Walaupun pengembangan IP pelbagai format memacu pertumbuhan komersial, beliau memberi amaran bahawa pasaran memerlukan keseimbangan antara harta jenama yang mantap dan kandungan asli oleh Film Concerts PH.

Bagi Schemm, penunjuk kejayaan operasi yang paling jelas terletak pada reaksi audiens. Penonton konsert secara rutin menghantar mesej kepada pasukannya di Film Concerts PH untuk berkongsi bahawa persembahan itu adalah pengalaman pertama mereka menonton orkestra secara langsung. Dalam kes lain, impak itu diterjemahkan secara langsung untuk memberi inspirasi kepada generasi akan datang.

“Mungkin kami mempunyai hadirin yang menonton “Moana In Concert” bersama anak-anak mereka, dan salah seorang anak sangat kagum sehingga mereka mahu mula bermain salah satu alat muzik klasik atau seseorang menjadi ingin tahu dan pergi menonton konsert himpunan klasik oleh orkestra,” kata Schemm dari Film Concerts PH. “Selepas satu konsert, saya terdengar seorang kanak-kanak berkata kepada ibu bapa mereka bahawa mereka mahu mula bermain biola! Ini adalah pengesahan muktamad bagi saya.”

Dengan menukar semangat budaya pop kepada penglibatan dengan muzik orkestra secara langsung, Film Concerts PH membentuk cara audiens berinteraksi dengan seni sambil membina model perniagaan yang berdaya maju dan boleh diulang untuk hiburan langsung di rantau ini.

BACA SEKARANG

Aidan Ezra Baracol mendedahkan bagaimana irama mencetuskan minatnya terhadap piano

Manila Symphony Orchestra meraikan 80 tahun Republik Filipina dengan konsert “Liberation”

Adrian Nicolas Ong mengenai bagaimana semangat dan imaginasi membentuk perjalanannya sebagai pemain biola