Cover La maison Dior exprime la beauté de la lumière à travers le langage raffiné de la Haute Couture.
La maison Dior exprime la beauté de la lumière à travers le langage raffiné de la Haute Couture.
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Au Salone del Mobile 2026, Dior poursuit sa collaboration avec le designer Noé Duchaufour-Lawrance en dévoilant la nouvelle collection de lampes Corolle, prouvant que la Haute Couture peut fusionner avec l'art et le design d'intérieur.
Depuis 2019, Dior et le designer Noé Duchaufour-Lawrance ont forgé un langage stylistique commun, alliant l'héritage Couture de la maison et l'esprit de l'art de vivre, célébrant ainsi l'espace et l'art. Dans le cadre du Salone del Mobile lors de la Milan Design Week 2026, ce dialogue créatif ouvre un nouveau chapitre intitulé Corolle.
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Reconnu pour sa sensibilité unique dans l'approche des matériaux et des volumes, Noé Duchaufour-Lawrance offre à Dior des créations riches en échanges entre l'espace et le sujet, ainsi qu'entre l'humain et son environnement naturel.
Above Le talentueux designer français Noé Duchaufour-Lawrance dans son studio créatif.
Le talentueux designer français Noé Duchaufour-Lawrance dans son studio créatif.
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Cette année, le talentueux designer présente les modèles de lampes Corolle, rappelant l'esprit emblématique de la collection New Look de 1947, tout en réinterprétant les lignes caractéristiques de la jupe Corolle de manière plus gracieuse et contemporaine.
Above Les esquisses détaillées des nouvelles lampes Corolle pour la maison Dior.
Above Le processus de création minutieux de la collection d'éclairage de luxe.
Les esquisses détaillées des nouvelles lampes Corolle pour la maison Dior.
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Inspiré par la fluidité des superpositions de tissus, l'abat-jour capture l'essence de ce mouvement avec ses plis délicats, obtenus grâce au savoir-faire magistral des souffleurs de verre de l'île de Murano, à Venise. Sous le souffle des artisans, le verre chauffé à blanc est méticuleusement façonné en des structures plissées, à la fois fragiles et profondément évocatrices.
Above L'artisanat du verre de Murano utilisé pour les créations lumineuses de Dior.
Above Les artisans qualifiés soufflant le verre pour la collection de lampes Corolle.
L'artisanat du verre de Murano utilisé pour les créations lumineuses de Dior.
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En refroidissant, la transparence du verre atteint une perfection absolue, permettant à la lumière de se refléter et de se diffuser de manière spectaculaire, créant des effets scintillants raffinés. Lorsque la lampe Corolle s'illumine, la lumière elle-même semble devenir l'actrice principale, passant de l'invisible au tangible.
Above Les magnifiques détails transparents de la lampe Corolle illuminant l'espace.
Above La parfaite diffusion de la lumière à travers le verre de Murano.
Les magnifiques détails transparents de la lampe Corolle illuminant l'espace.
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Above Une vue rapprochée des plis élégants inspirés de la jupe Corolle.
Above L'harmonie parfaite entre la lumière chaude et le design de Haute Couture.
Une vue rapprochée des plis élégants inspirés de la jupe Corolle.
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La lumière elle-même est tout aussi importante que les matériaux qui la composent. Un éclat chaleureux peut devenir une forme d'expression à part entière, passant de l'immatériel au matériel. À travers ces reflets, la lumière devient sa propre matière première.
Les lampes Corolle sont disponibles en plusieurs dimensions, allant de la lampe de table à la baladeuse, et se déclinent dans les trois couleurs emblématiques du fondateur Christian Dior : le gris, le rose et le blanc. Le moindre détail, comme la poignée ou le bouton gravé des initiales “CD”, est façonné avec une précision absolue et une attention méticuleuse.
Parallèlement, Noé Duchaufour-Lawrance a également développé une autre gamme de luminaires célébrant l'art de la vannerie, un artisanat ancestral. Le bambou madake, réputé pour sa flexibilité, est coupé et traité en bandes régulières, puis trempé dans l'eau avant d'être tressé à la main pour former une structure en cloche ornée du motif évoquant le cannage, signature iconique de Dior. L'intégralité de ce processus est réalisée au Japon par des maîtres artisans à Kyoto. Chaque geste de tressage, répété avec constance, contribue à créer un équilibre visuel parfait, tout en sublimant la beauté naturelle du matériau.
Above La technique traditionnelle japonaise du tressage de bambou madake à Kyoto.
Above Le motif emblématique du cannage de Dior réinterprété sur les luminaires.
La technique traditionnelle japonaise du tressage de bambou madake à Kyoto.
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Above La collection de lampes baladeuses aux couleurs emblématiques de la maison Dior.
Above Les détails raffinés incluant les initiales gravées sur chaque création lumineuse.
La collection de lampes baladeuses aux couleurs emblématiques de la maison Dior.
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Partageant sa vision du processus créatif, Duchaufour-Lawrance souligne l'importance du travail manuel. “Le savoir-faire est unique car il est intrinsèquement lié au geste de l'artisan. Chaque artisan, chaque atelier possède sa propre identité”, explique-t-il.
Conçues sur une longue période, à l'instar des processus des ateliers Couture du 30 avenue Montaigne, ces créations transcendent le statut de simples objets d'éclairage pour s'élever au rang de véritables œuvres d'art. Elles incarnent parfaitement l'esprit de Dior, un héritage continuellement réinventé sous la lumière de la modernité.
Above L'espace d'exposition immersif et poétique de Dior au cœur de Milan.
L'espace d'exposition immersif et poétique de Dior au cœur de Milan.
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Lors du Salone del Mobile 2026, ces pièces exceptionnelles sont exposées dans le cadre historique du Palazzo Landriani, au cœur de Brera, l'un des quartiers culturels les plus emblématiques de Milan. L'espace d'exposition évoque le jardin de la Villa Les Rhumbs à Granville, la maison d'enfance de Christian Dior, qui fut pour lui une source d'inspiration inépuisable. L'installation est recréée de manière enchanteresse par deux artistes thaïlandais, Korakot Aromdee et Vasana Saima, fusionnant souvenirs, nature et création contemporaine.
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