Cover Dior moldea la luz utilizando el refinado lenguaje de la Haute Couture.
Dior moldea la luz utilizando el refinado lenguaje de la Haute Couture.
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En el Salone del Mobile 2026, Dior continúa su colaboración con el diseñador Noé Duchaufour-Lawrance para presentar la nueva serie de lámparas Corolle, demostrando que la Haute Couture puede entrelazarse con el arte y el diseño de interiores.
Desde 2019, Dior y el diseñador Noé Duchaufour-Lawrance han creado juntos un lenguaje de diseño compartido, combinando la herencia Couture de la Maison con el espíritu del art de vivre: un profundo aprecio por los espacios habitables y el arte. En el marco del Salone del Mobile, durante la Milan Design Week 2026, este diálogo continúa para abrir un nuevo capítulo titulado Corolle.
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Reconocido por su sensibilidad en el manejo de materiales y formas, Noé Duchaufour-Lawrance aporta a Dior diseños que fomentan un profundo diálogo entre el espacio y el sujeto, así como entre los seres humanos y el entorno natural.
Above Retrato del aclamado diseñador Noé Duchaufour-Lawrance.
Retrato del aclamado diseñador Noé Duchaufour-Lawrance.
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Este año, el talentoso diseñador presenta la serie de lámparas Corolle, que evoca el espíritu emblemático de la colección New Look de 1947 y reinterpreta las líneas características de la falda Corolle con un enfoque mucho más ligero y contemporáneo.
Above Detalle exquisito de la lámpara Corolle de Dior.
Above El diseño Corolle fusiona la luz con la elegancia.
Detalle exquisito de la lámpara Corolle de Dior.
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Inspirada en la fluidez de las capas de tela, la pantalla de la lámpara adquiere la silueta de dicho movimiento, luciendo pliegues suaves que cobran vida gracias a la maestría de los sopladores de vidrio de Murano, Venecia. Con el aliento de los artesanos, el vidrio fundido se transforma en frágiles pero sugerentes estructuras plisadas.
Above Proceso artesanal de soplado de vidrio en Murano.
Above Artesanos venecianos dando forma a las lámparas Dior.
Proceso artesanal de soplado de vidrio en Murano.
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Al enfriarse, la transparencia del vidrio alcanza la perfección absoluta, permitiendo que la luz se refleje y se irradie con brillantez para crear sutiles destellos. Cuando la lámpara Corolle de Dior se enciende, da la impresión de que la luz es la verdadera protagonista, dejando de ser invisible para tornarse tangible.
Above Luminosidad excepcional de la colección Corolle de Dior.
Above La luz se vuelve tangible en este diseño magistral.
Luminosidad excepcional de la colección Corolle de Dior.
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Above Diseño de la colección Corolle iluminando el espacio.
Above Interacción sublime entre el vidrio soplado y la luz.
Diseño de la colección Corolle iluminando el espacio.
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La luz en sí misma es tan importante como el material que la compone. Un resplandor cálido puede convertirse en una forma de expresión propia, pasando de lo invisible a lo tangible. A través de estos reflejos, la luz se transforma en un material por derecho propio.
Las lámparas Corolle se presentan en diversos tamaños, desde lámparas de mesa hasta versiones portátiles, y están acabadas en tres colores emblemáticos del fundador Christian Dior: gris, rosa y blanco. Cada pequeño detalle, como las asas o los botones grabados con las letras “CD”, ha sido elaborado con una precisión absoluta y un esmero inigualable.
Paralelamente, Noé Duchaufour-Lawrance ha desarrollado otra línea de iluminación que rinde homenaje a la cestería, una antigua artesanía. El bambú madake, célebre por su flexibilidad, se corta y procesa en tiras uniformes para luego sumergirse en agua antes de ser tejido a mano en una estructura en forma de campana. El diseño evoca el cannage, el motivo icónico de Dior. Todo este proceso se lleva a cabo en Japón por las manos de maestros artesanos de Kioto. Cada movimiento de tejido repetitivo contribuye a lograr un equilibrio perfecto, celebrando al mismo tiempo la belleza natural del material.
Above Detalle de las lámparas tejidas con bambú madake.
Above Artesanos de Kioto tejiendo el emblemático motivo cannage.
Detalle de las lámparas tejidas con bambú madake.
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Above El motivo cannage de Dior reinterpretado en iluminación.
Above La artesanía ancestral japonesa engrandeciendo el diseño contemporáneo.
El motivo cannage de Dior reinterpretado en iluminación.
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Al reflexionar sobre el proceso creativo, Duchaufour-Lawrance hace hincapié en el papel fundamental del trabajo artesanal. “El savoir-faire es verdaderamente único porque está intrínsecamente ligado a la destreza manual. Cada artesano y cada taller aporta su propio sello distintivo”, señala.
Concebidas a lo largo de un extenso periodo, de manera similar a los rigurosos procesos de los talleres Couture en el número 30 de la avenida Montaigne, estas creaciones trascienden la noción de meros aparatos de iluminación para elevarse a la categoría de auténticas obras de arte. Encarnan a la perfección la esencia de Dior, un patrimonio que se reinterpreta constantemente bajo la luz del presente.
Above Majestuoso espacio de la exposición Dior en Milán.
Majestuoso espacio de la exposición Dior en Milán.
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En el Salone del Mobile 2026, estas excepcionales piezas se exhiben en el entorno histórico del Palazzo Landriani, en el corazón de Brera, uno de los barrios con mayor riqueza cultural de Milán. El espacio de exposición evoca los exuberantes jardines de la Villa Les Rhumbs en Granville, el que fuera el hogar de la infancia de Christian Dior y su fuente inagotable de inspiración. La exposición cobra vida de manera mágica gracias a los artistas tailandeses Korakot Aromdee y Vasana Saima, quienes entrelazan a la perfección la memoria, la naturaleza y la creatividad contemporánea.
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