Cover Arte Fare艺术展在Chillala House of Art通过多轮循环展示，汇聚了多元化的当代艺术实践。
Arte Fare艺术展在Chillala House of Art通过多轮循环展示，汇聚了多元化的当代艺术实践。
1 / 1
在Chillala House of Art举办的Arte Fare艺术展，通过多轮循环展示，汇聚了从绘画、摄影到表演及跨学科艺术等多元化的艺术实践。
Arte Fare 被打造为一场动态的流动展览，不同组别的艺术家在不同阶段轮流登场。每一轮展出的作品随后经由精心甄选，持续呈现在 Arte Fare - Chillala 的核心空间内，构建出一层层随时间累积的展示图景。从第 2 组到第 4 组，艺术家的实践涵盖了电影、摄影、绘画、装置、表演及声音艺术等领域，透过 Arte Fare 艺术展，展现了艺术家与创作媒介及生活环境对话的多种独特方式。
阮德秀 (Nguyễn Đức Tú)
Above 艺术家阮德秀在其Arte Fare展览项目中的作品展示。
艺术家阮德秀在其Arte Fare展览项目中的作品展示。
1 / 1
阮德秀投身电影创作的历程，与传统艺术教育路径颇为不同。他出生于河内，曾于河内开放大学攻读平面设计，随后前往南方发展，从事过电影美术设计、演员选角及广播节目主持人等多项工作。此后，他全心投入电影制作，并将创作实践拓展至摄影与视觉艺术领域。
在商业电影、短片及纪录片领域逾 20 年的深耕，令阮德秀积累了与各地风土人情紧密相连的丰富阅历。正因如此，他的艺术实践往往构建于对日常生活的深刻观察之上。2022 年，他的短片作品《内》(Nội) 凭借独特的叙事手法与视角，斩获了 TikTok 电影节最佳剧本奖。
Above 阮德秀作品中蕴含着对生活细节的细腻捕捉。
阮德秀作品中蕴含着对生活细节的细腻捕捉。
1 / 1
除了电影制作，他持续开发摄影装置作品，并在个人工作室进行艺术实验。阮德秀还投身公益，为弱势群体的儿童开设免费艺术课程，致力于让创作活动更贴近大众的日常生活。
黎贵宗 (Lê Quý Tông)
Above 艺术家黎贵宗以其深刻的艺术表达而闻名。
艺术家黎贵宗以其深刻的艺术表达而闻名。
1 / 1
黎贵宗 1977 年出生于河内，2000 年毕业于越南美术大学，并曾留校任教。他目前在河内居住及创作，身为越南美术协会成员，多年来活跃于越南当代艺术界。
Above 黎贵宗Arte Fare展出作品中的绘画表现力。
黎贵宗Arte Fare展出作品中的绘画表现力。
1 / 1
黎贵宗的创作经历多个阶段，题材涵盖农村生活图像、都市景观变迁，以及一系列充满象征意义的肖像画与绘画作品。《桥梁》(The Bridges) 系列以龙编桥为主题，成为他创作历程中的重要符号。他的个人及团体展览曾在河内、胡志明市、伦敦、香港及多个国际艺术空间展出。
黛安·吉罗 (Diane Giraud)
Above 黛安·吉罗在Arte Fare艺术展中的跨学科实践。
黛安·吉罗在Arte Fare艺术展中的跨学科实践。
1 / 1
黛安·吉罗是一位拥有越南与希腊血统的法国视觉艺术家，现居里斯本。她的跨学科实践领域广泛，涵盖雕塑、声音、文字、装置及表演艺术，关注人类如何在不完整或不断变化的知识系统中构建及获取意义。
Above 黛安·吉罗作品中体现的独特材质感。
黛安·吉罗作品中体现的独特材质感。
1 / 1
在投身视觉艺术前，吉罗曾在巴黎南大学攻读商业法，并于伦敦艺术大学研习时装设计。她在伦敦及巴黎的时装界工作逾十年，后于 2015 年转型为视觉艺术家。这段经历深远地影响了她对艺术材料、形式及系统的处理方式。
2019 至 2023 年间，她在葡萄牙创立并运营了表演艺术平台 IN LIMEN。2026 年，吉罗发起了研究项目 “Partial Archives, Surviving Forms”，聚焦越南博物馆馆藏、收藏与保护历史及文化传承形态。该项目在巴黎赛努奇博物馆进行，并与吉美博物馆、凯布朗利博物馆及 IRCAM 研究人员展开深度对话。
陈黎琼英 (Trần Lê Quỳnh Anh)
Above 陈黎琼英展示其在Arte Fare展览中的影像艺术。
陈黎琼英展示其在Arte Fare展览中的影像艺术。
1 / 1
陈黎琼英在西贡成长，并毕业于新西兰惠灵顿国际创意艺术学院。她追求一种不被相机或单一方法论所限的摄影实践。她对材料特性及试验过程中可能产生的形态尤为关注，除了传统摄影与手工打印，还尝试过光影涂鸦 (photogram)、化学摄影 (chemigram) 及流明印相 (lumen print)。
Above 陈黎琼英作品中呈现出的实验性影像美学。
陈黎琼英作品中呈现出的实验性影像美学。
1 / 1
在作品中，琼英常创造出充满隐喻的意象，既能唤起柔和的女性化感知，又同时留存着一丝不安与困惑。作品系列《23:59》清晰地体现了她处理时间与个人体验的方式。该作品从钟表的转动韵律中汲取灵感，探讨了人类在过渡阶段中经历挑战、渴望完善自我的往复过程。
对琼英而言，直觉与试验能力在创作中居于核心地位。她往往不预设结果，而是让材料引导创作进程，从而发现初衷之外的影像意境。
罗德尼·迪克森 (Rodney Dickson)
Above 罗德尼·迪克森在Arte Fare展出的抽象表现主义作品。
罗德尼·迪克森在Arte Fare展出的抽象表现主义作品。
1 / 1
1956 年出生于北爱尔兰的罗德尼·迪克森，在“北爱尔兰问题”(The Troubles) 冲突期间成长，那段动荡的政局与社会背景对其世界观留下了深刻烙印。23 岁时，迪克森离开北爱尔兰进入利物浦艺术学院深造，随后于 1997 年迁居布鲁克林，并在此开展艺术活动至今。
Above 罗德尼·迪克森作品中强烈的个人情感表达。
罗德尼·迪克森作品中强烈的个人情感表达。
1 / 1
迪克森的绘画深受北爱尔兰冲突记忆、美国抽象表现主义及欧洲存在主义艺术观的影响。暴力、战争与政治虚伪的体验，往往成为他创作的起点。他对越南与柬埔寨的长久关注，进一步将这些历史体验升华为对人类与记忆的深邃思考。
Chinh Ba
Above Chinh Ba在Arte Fare艺术展中的跨界艺术演出。
Chinh Ba在Arte Fare艺术展中的跨界艺术演出。
1 / 1
Chinh Ba 是一位活跃于越南的跨学科表演艺术家、舞台导演及艺术策划人。他的实践融汇了诗歌、音乐、声音、动作、视觉艺术与舞台表演，创作灵感多源于对越南中部地域起源、身体感官及文化层次的探索。
从《宁静与战争》(Tranquility and War)、《关于边界的长诗》(The Long Poem About Boundaries) 等表演项目，到融合诗歌与视觉艺术的实践，Chinh Ba 不断试验不同艺术形式在同一件作品中共存的可能性。他于 2019 年创立了 CAB Hoian，致力于连接会安与各地的艺术家及文化社群。
Above Chinh Ba作品中对文化结构的独特解构。
Chinh Ba作品中对文化结构的独特解构。
1 / 1
Chinh Ba 的艺术实践往往将个体置于景观与既有文化结构的关系中。正是在这一交汇点上，艺术成为他观察社区变迁、记忆重构及文化内涵重塑的载体。
阅读更多
作为《Tatler Vietnam》的初级编辑，Ky Anh 的写作聚焦于时尚、生活方式和文化的交汇点。他被那些塑造我们生活、创造和表达方式的故事所吸引，并通过时尚、美妆、旅行、设计和艺术探索当代奢侈品不断演变的语言。他的作品不仅力求捕捉当下文化的精髓，更关注那些悄然塑造未来走向的人、地点和理念。
