Cover A mostra “Arte Fare” na Chillala House of Art reúne práticas artísticas diversas em sua exposição rotativa.

A mostra “Arte Fare” na Chillala House of Art reúne práticas artísticas diversas, desde pintura e fotografia até performances e arte interdisciplinar, através das ondas rotativas da exposição

A “Arte Fare” foi concebida como uma exposição dinâmica, na qual grupos de artistas surgem em diferentes períodos. As obras de cada rodada são posteriormente selecionadas e permanecem no espaço principal da “Arte Fare” na Chillala, criando uma camada de exposição que se acumula com o tempo. Do grupo 2 ao 4, as práticas abrangem cinema, fotografia, pintura, instalação, performance e som, demonstrando diversas formas como os artistas dialogam com seus materiais e ambientes por meio da exposição “Arte Fare”.

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Nguyễn Đức Tú

Tatler Asia
Above O artista Nguyễn Đức Tú em seu espaço de criação para a “Arte Fare”.

Nguyễn Đức Tú chegou ao cinema após um percurso distinto da formação artística tradicional. Nascido em Hanói, estudou design gráfico na Open University antes de se mudar para o sul, onde acumulou experiências como designer de arte para filmes, diretor de elenco e apresentador de rádio. Posteriormente, dedicou-se ao cinema e expandiu seu trabalho para a fotografia e artes visuais.

Com mais de duas décadas de experiência em produções comerciais, curtas e documentários, Tú acumulou vivências profundas sobre diferentes regiões e pessoas. Suas práticas na “Arte Fare” são construídas sobre observações cotidianas. Em 2022, seu curta “Nội” recebeu o prêmio de Melhor Roteiro no TikTok Film Festival, com uma narrativa familiar pautada por um ângulo singular.

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Above Detalhe de uma das instalações fotográficas apresentadas por Nguyễn Đức Tú na “Arte Fare”.

Além do cinema, ele desenvolve instalações fotográficas e práticas artísticas em seu estúdio pessoal. Nguyễn Đức Tú dedica seu tempo à organização de oficinas de arte gratuitas para crianças em situações vulneráveis, aproximando a criatividade do cotidiano na “Arte Fare”.

Lê Quý Tông

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Above O artista Lê Quý Tông ao lado de suas obras marcantes na exposição.

Nascido em 1977 em Hanói, Lê Quý Tông formou-se na Universidade de Belas Artes do Vietnã em 2000, onde também lecionou. Atualmente radicado em Hanói, ele é membro da Associação de Belas Artes do Vietnã e figura estabelecida na cena contemporânea.

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Above Pintura icônica de Lê Quý Tông, parte integrante da mostra “Arte Fare”.

A prática de Lê Quý Tông atravessa várias fases, desde imagens da vida rural e mudanças na paisagem urbana até retratos e pinturas altamente simbólicas. Sua série “The Bridges”, com a icônica Ponte Long Biên, marcou sua trajetória. Suas exposições foram apresentadas em Hanói, Cidade de Ho Chi Minh, Londres e Hong Kong.

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Diane Giraud

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Above Diane Giraud e sua abordagem interdisciplinar na “Arte Fare”.

Diane Giraud é uma artista visual francesa com ascendência vietnamita e grega, vivendo atualmente em Lisboa. Sua prática interdisciplinar inclui escultura, som e performance, explorando como os humanos constroem significados em sistemas de conhecimento complexos.

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Above Obra de instalação sonora e visual de Diane Giraud na “Arte Fare”.

Antes das artes visuais, Giraud estudou direito empresarial e design de moda em Londres. Com uma década de experiência no setor de moda, ela transita para as artes em Lisboa desde 2015. Sua expertise influencia diretamente seu manuseio de materiais na “Arte Fare”.

Entre 2019 e 2023, fundou a plataforma “IN LIMEN” em Portugal. Seu projeto de 2026, “Partial Archives, Surviving Forms”, investiga coleções de museus vietnamitas em colaboração com o Musée Cernuschi e outras instituições de prestígio em Paris.

Trần Lê Quỳnh Anh

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Above A fotógrafa Trần Lê Quỳnh Anh durante seu processo criativo experimental.

Crescida em Saigon e graduada em Wellington, Nova Zelândia, Trần Lê Quỳnh Anh segue uma prática fotográfica que transcende a câmera tradicional. Ela se dedica à exploração de materiais através de métodos como fotogramas e impressões artesanais, sempre presente na “Arte Fare”.

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Above Obra experimental de Trần Lê Quỳnh Anh, explorando a relação com o tempo.

Em seu trabalho, Quỳnh Anh cria imagens metafóricas que evocam delicadeza e, por vezes, um mistério desconcertante. Sua série “23:59” é um exemplo claro de sua abordagem sobre o tempo, inspirada pelos movimentos do relógio e pela superação de desafios pessoais durante transições de vida.

Para Quỳnh Anh, a intuição é fundamental na “Arte Fare”, permitindo que os materiais conduzam à descoberta de formas inesperadas.

Rodney Dickson

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Above O artista Rodney Dickson refletindo sobre suas influências históricas.

Nascido em 1956 na Irlanda do Norte, Rodney Dickson vivenciou o período de conflitos conhecido como “The Troubles”, que marcaram profundamente sua visão de mundo. Após estudos em Liverpool, mudou-se para o Brooklyn em 1997.

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Above Pintura abstrata de Rodney Dickson, destacando-se na “Arte Fare”.

A pintura de Dickson na “Arte Fare” cruza o legado dos conflitos norte-irlandeses com o expressionismo abstrato americano. Suas experiências com violência e política servem como ponto de partida para reflexões existenciais e memórias coletivas que abrangem também o contexto histórico do Vietnã e Camboja.

Chinh Ba

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Above O artista performático Chinh Ba em sua atuação na “Arte Fare”.

Chinh Ba é um artista performático e diretor atuante no Vietnã, integrando poesia, som e artes visuais. Seu trabalho na “Arte Fare” questiona raízes e estruturas culturais do Vietnã Central. É também o fundador do CAB Hoian, um espaço que conecta a comunidade artística de Hoi An a outras regiões.

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Above Espaço colaborativo e performático organizado pelo artista Chinh Ba.

As práticas de Chinh Ba colocam o ser humano em relação com a paisagem e as estruturas culturais. Por meio da “Arte Fare”, a arte torna-se um observatório para as transformações da memória comunitária.

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