Exposition “Arte Fare” à la Chillala House of Art : liste des artistes participant aux cycles 2, 3 et 4

Parallèlement à ses projets filmiques, il développe des installations photographiques et des recherches artistiques au sein de son studio personnel. Nguyễn Đức Tú s'investit également dans l'animation d'ateliers d’art gratuits pour des enfants en situation de précarité, favorisant ainsi l’accès à la création au cœur de la vie quotidienne.

Né en 1977 à Hanoï, Lê Quý Tông est diplômé de l’Université des Beaux-Arts du Vietnam en 2000, établissement où il a également enseigné. Actuellement basé à Hanoï, il est membre de l’Association des Beaux-Arts du Vietnam et figure parmi les artistes les plus actifs de la scène contemporaine locale.

La démarche de Lê Quý Tông a traversé de nombreuses phases, allant des représentations de la vie rurale aux mutations des paysages urbains, jusqu’à ses séries de portraits et ses peintures hautement symboliques. Sa série “The Bridges”, centrée sur le pont Long Biên, demeure un jalon majeur de son parcours. Ses expositions, individuelles ou collectives, ont été présentées à Hanoï, Hô Chi Minh-Ville, Londres, Hong Kong et dans de nombreux espaces d’art internationaux.

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Diane Giraud est une artiste visuelle d’origine franco-vietnamienne et grecque, basée à Lisbonne. Sa pratique interdisciplinaire s’étend de la sculpture au son, à l’écriture, à l’installation et à la performance. Elle interroge la façon dont les humains construisent et reçoivent le sens au sein de systèmes de connaissances lacunaires ou en constante mutation.

Avant de se consacrer aux arts visuels, Giraud a étudié le droit des affaires à l’Université Paris Nanterre et le stylisme à l’University of the Arts London. Elle a travaillé plus d’une décennie dans le secteur de la mode à Londres et à Paris, avant de débuter sa pratique artistique à Lisbonne en 2015. Cette expérience influence durablement son approche des matériaux, des formes et des systèmes.

De 2019 à 2023, elle a fondé et dirigé IN LIMEN, une plateforme dédiée à la performance participative au Portugal. En 2026, Giraud a lancé “Partial Archives, Surviving Forms”, un projet de recherche sur les collections muséales vietnamiennes, leur histoire, leur conservation et leurs modes de transmission culturelle. Ce projet a été mené au Musée Cernuschi à Paris, en dialogue avec le Musée Guimet, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac et des chercheurs de l’IRCAM – Centre Pompidou.

Ayant grandi à Sài Gòn et diplômée de l’École Internationale d’Art et de Création de Wellington, en Nouvelle-Zélande, Trần Lê Quỳnh Anh déploie une pratique photographique qui ne se laisse pas limiter par l’appareil photo ou une méthodologie figée. Elle porte un intérêt particulier à la matière et aux possibilités formelles nées de l’expérimentation, utilisant des techniques comme le photogramme, le chimigramme et le lumen print aux côtés de la photographie et des tirages artisanaux.

Dans ses œuvres, Quỳnh Anh crée souvent des images métaphoriques, qui peuvent évoquer une certaine douceur féminine tout en laissant transparaitre une forme de trouble ou d’anxiété. Sa série “23:59” illustre parfaitement son approche du temps et de l’expérience personnelle. Inspirée par le mouvement de l’horloge, cette œuvre explore la répétition des défis et le désir de perfectionnement de soi lors des phases de transition.

Pour Quỳnh Anh, l’intuition et le goût de l’expériement sont centraux dans la création. Plutôt que d’anticiper un résultat, elle laisse la matière guider le processus de formation, découvrant ainsi des images qu’elle n’avait initialement pas envisagées.

Né en 1956 en Irlande du Nord, Rodney Dickson a grandi durant les “Troubles”, une période de conflits politiques et sociaux ayant marqué durablement sa vision du monde. À l’âge de 23 ans, Dickson a quitté l’Irlande du Nord pour suivre les cours de la Liverpool Art School avant de s’installer à Brooklyn en 1997, où il poursuit son activité artistique.

Sa peinture naît de la convergence entre l’héritage des conflits nord-irlandais, l’expressionnisme abstrait américain et une conception européenne de la peinture comme pratique existentielle. Les expériences de violence, de guerre et de duperie politique sont souvent le point de départ de ses créations. Son intérêt de longue date pour le Vietnam et le Cambodge étend ces réflexions, transformant une expérience historique spécifique en interrogations plus vastes sur l’humain et la mémoire.

Chinh Ba est un artiste de performance interdisciplinaire, metteur en scène et organisateur d’événements culturels basé au Vietnam. Sa pratique mêle poésie, musique, son, mouvement, arts visuels et théâtre, interrogeant souvent les racines, le corps et les strates culturelles du Vietnam central.

Au travers de projets tels que “Tranquility and War” ou “The Long Poem About Boundaries”, Chinh Ba explore constamment la manière dont différentes formes artistiques peuvent coexister dans une même œuvre. Il est également le fondateur de CAB Hoian depuis 2019, un espace reliant les activités artistiques de Hôi An à celles d’autres communautés artistiques.

Les pratiques de Chinh Ba placent l’individu dans un rapport dynamique avec le paysage et les structures culturelles préexistantes. C’est précisément sur ce terrain de rencontre que l’art devient, pour lui, un moyen d’observer les transformations de la communauté, de la mémoire et des formes culturelles en pleine mutation.

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