Cover Die Arte Fare Ausstellung im Chillala House of Art bietet ein breites Spektrum an Kunstformen und wechselnden Zyklen.
Die Arte Fare Ausstellung im Chillala House of Art bietet ein breites Spektrum an Kunstformen und wechselnden Zyklen.
1 / 1
Die “Arte Fare”-Ausstellung im Chillala House of Art vereint vielfältige künstlerische Praktiken – von Malerei und Fotografie bis hin zu Performance und interdisziplinärer Kunst – in dynamischen Ausstellungszyklen.
“Arte Fare” ist als dynamische Ausstellung konzipiert, in der Künstlergruppen in verschiedenen Zeitabständen präsentiert werden. Die Werke jedes Zyklus werden anschließend sorgfältig kuratiert und verbleiben im Hauptbereich des “Arte Fare”-Chillala-Raums, wodurch eine über die Zeit wachsende Ausstellungsschicht entsteht. Von Gruppe 2 bis Gruppe 4 umfassen die Praktiken Film, Fotografie, Malerei, Installation, Performance und Klangkunst. Sie zeigen die vielfältigen Wege auf, wie Künstler durch die “Arte Fare”-Ausstellung mit ihren Materialien und ihrem Lebensumfeld in einen Dialog treten.
Lesen Sie auch: Die “Arte Fare”-Ausstellung eröffnet offiziell mit den ersten Künstlergruppen
Nguyễn Đức Tú
Above Der Künstler Nguyễn Đức Tú in seinem Atelier während der Vorbereitungen für die “Arte Fare”-Ausstellung.
Der Künstler Nguyễn Đức Tú in seinem Atelier während der Vorbereitungen für die “Arte Fare”-Ausstellung.
1 / 1
Nguyễn Đức Tú kam auf einem eher ungewöhnlichen Weg zur Filmkunst. Geboren in Hanoi, studierte er Grafikdesign an der Hanoi Open University, bevor er in den Süden zog, wo er in verschiedenen Bereichen tätig war – von der künstlerischen Leitung für Filme und Casting bis hin zur Tätigkeit als Radio-Moderator. Später konzentrierte er sich auf das Filmemachen und erweiterte sein künstlerisches Spektrum auf Fotografie und bildende Kunst.
Mit über 20 Jahren Erfahrung in der Produktion von Werbefilmen, Kurzfilmen und Dokumentationen konnte Nguyễn Đức Tú einen tiefen Einblick in das Leben verschiedenster Regionen und Menschen gewinnen. Seine Arbeit basiert daher häufig auf präzisen Beobachtungen des Alltags. Im Jahr 2022 gewann sein Kurzfilm “Nội” den Preis für das beste Drehbuch beim TikTok Film Festival, bei dem er ein Familiendrama durch einen einzigartigen erzählerischen Blickwinkel neu beleuchtete.
Above Ein atmosphärisches Werk des Künstlers Nguyễn Đức Tú, das auf der “Arte Fare”-Ausstellung präsentiert wird.
Ein atmosphärisches Werk des Künstlers Nguyễn Đức Tú, das auf der “Arte Fare”-Ausstellung präsentiert wird.
1 / 1
Neben seiner filmischen Tätigkeit entwickelt er weiterhin Installationsfotografien und künstlerische Projekte in seinem persönlichen Atelier. Zudem engagiert sich Nguyễn Đức Tú darin, kostenlose Kunstkurse für benachteiligte Kinder in seiner Gemeinde anzubieten und ihnen so den Zugang zur kreativen Gestaltung im Alltag zu ermöglichen.
Lê Quý Tông
Above Der renommierte vietnamesische Künstler Lê Quý Tông bei der Arbeit für die “Arte Fare”-Ausstellung.
Der renommierte vietnamesische Künstler Lê Quý Tông bei der Arbeit für die “Arte Fare”-Ausstellung.
1 / 1
Der 1977 in Hanoi geborene Lê Quý Tông schloss im Jahr 2000 sein Studium an der Universität der Schönen Künste Vietnam ab und war dort anschließend als Dozent tätig. Er lebt und arbeitet heute in Hanoi, ist Mitglied des Vietnamesischen Verbands der Schönen Künste und seit vielen Jahren eine feste Größe in der zeitgenössischen Kunstszene Vietnams.
Above Detailansicht eines der symbolträchtigen Gemälde von Lê Quý Tông, das die “Arte Fare”-Ausstellung bereichert.
Detailansicht eines der symbolträchtigen Gemälde von Lê Quý Tông, das die “Arte Fare”-Ausstellung bereichert.
1 / 1
Das künstlerische Schaffen von Lê Quý Tông hat verschiedene Phasen durchlaufen – von Bildern des ländlichen Lebens und dem Wandel urbaner Landschaften bis hin zu symbolträchtigen Porträtserien und Gemälden. Besonders seine Serie “The Bridges” mit der Long-Biên-Brücke wurde zu einem Meilenstein in seinem Werk. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen wurden bereits in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt, London, Hongkong und an vielen internationalen Kunstorten gezeigt.
Lesen Sie auch: Künstler Võ Huỳnh Phú: Freiheit finden in den Zyklen des Wandels
Diane Giraud
Above Diane Giraud, eine interdisziplinäre Künstlerin, die ihre Arbeiten bei “Arte Fare” vorstellt.
Diane Giraud, eine interdisziplinäre Künstlerin, die ihre Arbeiten bei “Arte Fare” vorstellt.
1 / 1
Diane Giraud ist eine in Lissabon lebende französische bildende Künstlerin mit vietnamesischen und griechischen Wurzeln. Ihre interdisziplinäre Praxis umfasst Bildhauerei, Klangkunst, Textarbeit, Installationen und Performances. Dabei interessiert sie sich besonders dafür, wie Menschen in unvollständigen oder sich stetig wandelnden Wissenssystemen Bedeutung konstruieren und wahrnehmen.
Above Eine installative Arbeit von Diane Giraud, die im Rahmen der “Arte Fare”-Ausstellung zu sehen ist.
Eine installative Arbeit von Diane Giraud, die im Rahmen der “Arte Fare”-Ausstellung zu sehen ist.
1 / 1
Bevor sie sich der bildenden Kunst zuwandte, studierte Giraud Wirtschaftsrecht an der Universität Paris Nanterre und Modedesign an der University of the Arts London. Sie arbeitete über ein Jahrzehnt in der Modebranche in London und Paris, bevor sie sich ab 2015 in Lissabon auf ihre künstlerische Praxis konzentrierte. Diese Erfahrung prägt weiterhin ihren Umgang mit Materialien, Formen und Systemen in der Kunst.
Von 2019 bis 2023 gründete und leitete sie “IN LIMEN”, eine Plattform für partizipative Performancekunst in Portugal. Im Jahr 2026 entwickelte Giraud “Partial Archives, Surviving Forms”, ein Forschungsprojekt über vietnamesische Museumssammlungen, die Geschichte des Sammelns und der Konservierung sowie die Formen der kulturellen Vermittlung. Das Projekt wurde am Musée Cernuschi in Paris realisiert und in Zusammenarbeit mit dem Musée Guimet, dem Musée du Quai Branly – Jacques Chirac sowie Forschern am IRCAM – Centre Pompidou weiterentwickelt.
Trần Lê Quỳnh Anh
Above Die Fotografin Trần Lê Quỳnh Anh bei einer ihrer experimentellen Fotosessions für “Arte Fare”.
Die Fotografin Trần Lê Quỳnh Anh bei einer ihrer experimentellen Fotosessions für “Arte Fare”.
1 / 1
Aufgewachsen in Saigon und Absolventin der New Zealand School of Arts and Creativity in Wellington, verfolgt Trần Lê Quỳnh Anh eine fotografische Praxis, die nicht allein durch die Kamera oder eine feste Methode begrenzt wird. Sie interessiert sich besonders für Materialien und die Möglichkeiten der Bildschöpfung, die durch experimentelle Prozesse entstehen. Dabei arbeitet sie mit Photogrammen, Chemigrammen und Lumen-Prints sowie traditioneller Fotografie und Handdruckverfahren.
Above Ein experimentelles Werk von Trần Lê Quỳnh Anh, das die künstlerische Vision der “Arte Fare”-Ausstellung unterstreicht.
Ein experimentelles Werk von Trần Lê Quỳnh Anh, das die künstlerische Vision der “Arte Fare”-Ausstellung unterstreicht.
1 / 1
In ihren Werken schafft Quỳnh Anh oft metaphorische Bilder, die einerseits sanft und weiblich wirken, gleichzeitig jedoch ein Gefühl von Unbehagen oder Verwirrung hinterlassen. Ihre Serie “23:59” ist ein anschauliches Beispiel für ihren Umgang mit Zeit und persönlicher Erfahrung. Inspiriert vom Rhythmus einer Uhr, thematisiert das Werk die Wiederholung von Herausforderungen und den Wunsch nach Selbstverbesserung während der Übergangsphasen des Lebens.
Für Quỳnh Anh spielen Intuition und Experimentierfreude eine zentrale Rolle bei der Kreation. Anstatt von einem vorgefertigten Ergebnis auszugehen, lässt sie sich meist vom Material leiten, wodurch sie oft Bilder entdeckt, an die sie ursprünglich nicht gedacht hatte.
Rodney Dickson
Above Der in Nordirland geborene Künstler Rodney Dickson, der seine Werke bei “Arte Fare” zeigt.
Der in Nordirland geborene Künstler Rodney Dickson, der seine Werke bei “Arte Fare” zeigt.
1 / 1
Der 1956 in Nordirland geborene Rodney Dickson wuchs in der Zeit von “The Troubles” auf, einer Ära politischer und sozialer Konflikte, die seine Weltsicht nachhaltig geprägt haben. Mit 23 Jahren verließ Dickson Nordirland, um an der Liverpool Art School zu studieren, bevor er 1997 nach Brooklyn zog, wo er bis heute künstlerisch tätig ist.
Above Ein kraftvolles abstraktes Gemälde von Rodney Dickson, das Teil der “Arte Fare”-Kollektion ist.
Ein kraftvolles abstraktes Gemälde von Rodney Dickson, das Teil der “Arte Fare”-Kollektion ist.
1 / 1
Dicksons Malerei entspringt der Schnittmenge aus dem Erbe des nordirischen Konflikts, dem amerikanischen abstrakten Expressionismus und einem europäischen Verständnis von Malerei als existenzielle Praxis. Erfahrungen mit Gewalt, Krieg und politischer Heuchelei werden oft zum Ausgangspunkt seiner Werke. Sein langjähriges Interesse an Vietnam und Kambodscha erweitert diese Reflexionen von einem spezifischen historischen Erlebnis hin zu umfassenderen Fragen über den Menschen und das Gedächtnis.
Chinh Ba
Above Chinh Ba, der interdisziplinäre Performancekünstler, im Rahmen der “Arte Fare”-Präsentation.
Chinh Ba, der interdisziplinäre Performancekünstler, im Rahmen der “Arte Fare”-Präsentation.
1 / 1
Chinh Ba ist ein interdisziplinärer Performancekünstler, Theaterregisseur und Kunstveranstalter, der in Vietnam arbeitet. Seine Praxis kombiniert Poesie, Musik, Klang, Bewegung, bildende Kunst und Theater. Dabei geht es ihm oft um Fragen nach Herkunft, dem Körper und den kulturellen Schichten Zentralvietnams.
Von Performanceprojekten wie “Tranquility and War” und “The Long Poem About Boundaries” bis hin zu Arbeiten, die Poesie, Musik und visuelle Kunst vereinen, experimentiert Chinh Ba kontinuierlich damit, wie unterschiedliche Formen in einem einzigen Werk koexistieren können. Er ist zudem Gründer von “CAB Hoian” (seit 2019), einem Raum, der künstlerische und kulturelle Aktivitäten in Hoi An mit Künstlern und Gemeinschaften anderer Regionen verbindet.
Above Eine faszinierende Performance-Szene von Chinh Ba als Teil der dynamischen “Arte Fare”-Ausstellung.
Eine faszinierende Performance-Szene von Chinh Ba als Teil der dynamischen “Arte Fare”-Ausstellung.
1 / 1
Chinh Bas Arbeiten setzen den Menschen oft in Beziehung zur Landschaft und bestehenden kulturellen Strukturen. Gerade an diesem Schnittpunkt wird Kunst für ihn zu einem Mittel, um den Wandel der Gesellschaft, das kollektive Gedächtnis und kulturelle Formen zu beobachten, die stetig neu definiert werden.
JETZT LESEN
Đỗ Mạnh Cường präsentiert seine erste Ausstellung “Những mùa hoa trong ký ức”
Ein Lied der Risse: Gedanken über die Unvollkommenheit mit Prof. Phan Thành Nam
Der Maha-Mangala-Lebensstil: Echter Luxus liegt in Aufrichtigkeit und Präsenz
Als Junior-Redakteur bei Tatler Vietnam beschäftigt sich Ky Anh mit den Themen Stil, Lifestyle und Kultur. Fasziniert von den Geschichten, die unser Leben, unser Schaffen und unseren Selbstausdruck prägen, erkundet er die sich wandelnde Sprache des zeitgenössischen Luxus anhand von Mode, Beauty, Reisen, Design und Kunst. Seine Arbeit zielt darauf ab, nicht nur die prägenden kulturellen Ereignisse des Augenblicks einzufangen, sondern auch die Menschen, Orte und Ideen, die im Stillen die Zukunft gestalten.
