“Arte Fare” প্রদর্শনী ও Chillala House of Art: দ্বিতীয়, তৃতীয় ও চতুর্থ পরিক্রমায় অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের তালিকা

চলচ্চিত্রের পাশাপাশি তিনি ইনস্টলেশন ফটোগ্রাফি এবং ব্যক্তিগত স্টুডিওতে শৈল্পিক কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন। এছাড়াও, Nguyễn Đức Tú সুবিধাবঞ্চিত শিশুদের জন্য বিনামূল্যে আর্ট ওয়ার্কশপ আয়োজন করেন, যা শিল্পকে সাধারণ মানুষের দোরগোড়ায় পৌঁছে দিতে সাহায্য করে।

১৯৭৭ সালে হ্যানয়ে জন্মগ্রহণকারী Lê Quý Tông ভিয়েতনামের ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস থেকে স্নাতক শেষ করে সেখানে শিক্ষকতাও করেছেন। তিনি ভিয়েতনামের ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশনের সদস্য এবং বহু বছর ধরে দেশটির সমকালীন শিল্পকলায় সক্রিয় রয়েছেন।

গ্রামীণ জীবন থেকে শুরু করে শহুরে পরিবর্তনের চিত্র—তার কাজে বিবর্তনের নানা ধাপ দেখা যায়। “The Bridges” সিরিজটিতে Long Biên সেতুর চিত্র তার সৃজনশীল যাত্রার একটি মাইলফলক। হ্যানয়, হো চি মিন সিটি, লন্ডন এবং হংকংয়ের মতো আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে তার কাজ সমাদৃত হয়েছে।

আরও পড়ুন: শিল্পী Võ Huỳnh Phú: শিল্পে স্বাধীনতার সন্ধান

Diane Giraud একজন ফরাসি ভিজ্যুয়াল শিল্পী, যিনি ভাস্কর্য, শব্দ, ইনস্টলেশন এবং পারফরম্যান্সের মাধ্যমে তার শৈল্পিক সত্তা ফুটিয়ে তোলেন। তিনি অসম্পূর্ণ জ্ঞানব্যবস্থার ভেতর মানুষের অর্থ খোঁজার প্রবণতাকে কেন্দ্র করে কাজ করেন।

শিল্প জগতে আসার আগে তিনি প্যারিস ও লন্ডনে আইন এবং ফ্যাশন ডিজাইন নিয়ে পড়াশোনা করেছেন। লন্ডনে এক দশকেরও বেশি সময় ফ্যাশন জগতে কাজ করার অভিজ্ঞতা তার শিল্পকর্মে উপকরণ ও ফর্ম নির্বাচনে প্রভাব ফেলেছে। তিনি পর্তুগালে পারফরম্যান্স আর্টের প্ল্যাটফর্ম “IN LIMEN” প্রতিষ্ঠা করেন। বর্তমানে তিনি ভিয়েতনামের সংগ্রহশালা ও ঐতিহ্যের ওপর ভিত্তি করে “Partial Archives, Surviving Forms” প্রকল্পে কাজ করছেন।

Trần Lê Quỳnh Anh ফটোগ্রাফিকে কেবল ক্যামেরার লেন্সের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেন না। তিনি ফটোগ্রাম, কেমিগ্রাম এবং লুমেন প্রিন্টের মতো বিভিন্ন পরীক্ষামূলক পদ্ধতির মাধ্যমে পদার্থের টেক্সচার ও আলোর ব্যবহার ফুটিয়ে তোলেন।

তার কাজে প্রায়শই এমন এক রহস্যময় আবহ থাকে যা একইসঙ্গে প্রশান্তি ও অস্বস্তির জন্ম দেয়। তার “23:59” সিরিজটি সময়ের বিবর্তন ও ব্যক্তিগত সংগ্রামের প্রতিফলন। তার সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় পরিকল্পনা অপেক্ষা স্বজ্ঞাততা ও পরীক্ষার গুরুত্ব বেশি, যা তাকে নতুন কোনো অনাবিষ্কৃত চিত্রের দিকে নিয়ে যায়।

১৯৫৬ সালে উত্তর আয়ারল্যান্ডে জন্মগ্রহণকারী Rodney Dickson রাজনৈতিক সংঘাতের অস্থির সময়ে বড় হয়েছেন, যা তার শিল্পবোধকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছে। লিভারপুল আর্ট স্কুলে পড়াশোনা শেষে তিনি ১৯৯৭ সালে ব্রুকলিনে স্থায়ী হন।

তার চিত্রকর্ম মূলত আয়ারল্যান্ডের সংঘাতের স্মৃতি ও আমেরিকান বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের সংমিশ্রণ। সহিংসতা এবং যুদ্ধের অভিজ্ঞতার ওপর ভিত্তি করে তিনি চিত্রকর্মকে অস্তিত্ব রক্ষার মাধ্যম হিসেবে দেখেন। ভিয়েতনামের প্রতি তার দীর্ঘদিনের আগ্রহ তাকে মানবতা ও স্মৃতি নিয়ে আরও গভীর দার্শনিক চিন্তায় নিমগ্ন করেছে।

Chinh Ba একজন বহুমুখী পারফরম্যান্স শিল্পী, নাট্য পরিচালক ও কিউরেটর। তার কাজের পরিধি কবিতা, শব্দ, সংগীত, শারীরিক অভিব্যক্তি ও ভিজ্যুয়াল আর্ট জুড়ে বিস্তৃত। মূলত ভিয়েতনাম ও মধ্য ভিয়েতনামের সাংস্কৃতিক শিকড়কে তিনি তার কাজের প্রধান উপজীব্য করেছেন।

তিনি ২০১৯ সালে “CAB Hoian” প্রতিষ্ঠা করেন, যা Hội An-এর শিল্প ও সংস্কৃতির কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছে। তার প্রতিটি পারফরম্যান্স এবং কবিতাভিত্তিক শিল্পকর্মের মাধ্যমে তিনি সমসাময়িক সংস্কৃতির রূপান্তর ও স্মৃতিচিহ্নগুলোকে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করছেন।

Chinh Ba-এর কাজগুলো সর্বদা মানুষ এবং পরিবেশের মধ্যকার সম্পর্কের কথা বলে। শিল্পের মাধ্যমে তিনি বর্তমান সময়ের সামাজিক ও সাংস্কৃতিক পরিবর্তনের সাক্ষী হয়ে থাকতে চান।

আরও পড়ুন:

Đỗ Mạnh Cường-এর প্রথম প্রদর্শনী “স্মৃতির ফুলসমূহ”

অসম্পূর্ণতার সুর: অধ্যাপক Phan Thành Nam-এর সাথে চিন্তন

Maha Mangala জীবনধারা: বিলাসিতা ও আন্তরিক উপস্থিতির মিলন