Pameran “Arte Fare” di Chillala House of Art: Seniman yang terlibat dalam pusingan 2-3-4

Selain membikin filem, beliau terus membangunkan karya fotografi pasang siap dan praktis seni di studio peribadinya. Nguyễn Đức Tú juga meluangkan masa mengendalikan kelas seni percuma untuk kanak-kanak kurang bernasib baik dalam komuniti, bagi membawa aktiviti kreatif lebih dekat dengan kehidupan seharian di sekitar Arte Fare.

Dilahirkan pada tahun 1977 di Hanoi, Lê Quý Tông menamatkan pengajian di Universiti Seni Halus Vietnam pada tahun 2000 dan pernah bertugas sebagai pengajar di institusi tersebut. Beliau kini menetap dan bekerja di Hanoi, serta merupakan ahli Persatuan Seni Halus Vietnam yang aktif dalam landskap seni kontemporari Vietnam selama bertahun-tahun.

Praktis seni Lê Quý Tông melalui pelbagai peringkat, daripada imej kehidupan luar bandar dan perubahan landskap bandar kepada siri potret serta lukisan yang sarat dengan simbolisme. Siri “The Bridges” yang memaparkan Jambatan Long Bien menjadi mercu tanda penting dalam perjalanan kreatifnya. Pameran solo dan berkumpulan Lê Quý Tông juga telah diperkenalkan di Hanoi, Bandar Raya Ho Chi Minh, London, Hong Kong, dan banyak ruang seni antarabangsa lain, termasuk dalam pameran Arte Fare ini.

Baca lagi: Seniman Võ Huỳnh Phú: Melalui zon peredaran untuk mencapai kebebasan

Diane Giraud ialah seniman visual berketurunan Vietnam dan Greece yang berpangkalan di Lisbon. Praktis antara disiplin beliau merangkumi skop yang luas daripada arca, bunyi, penulisan, seni pasang siap, hingga persembahan, dengan fokus terhadap bagaimana manusia membina dan menerima makna dalam sistem pengetahuan yang tidak sempurna atau sentiasa berubah-ubah.

Sebelum menceburi seni visual, Giraud mempelajari undang-undang korporat di Université Paris Nanterre dan reka bentuk fesyen di University of the Arts London. Beliau mempunyai pengalaman lebih sedekad dalam industri fesyen di London dan Paris sebelum beralih ke dunia seni di Lisbon sejak 2015. Pengalaman ini terus mempengaruhi pendekatan beliau terhadap bahan, bentuk, dan sistem dalam pameran Arte Fare.

Dari tahun 2019 hingga 2023, beliau mengasaskan dan mengendalikan IN LIMEN, sebuah platform seni persembahan penyertaan di Portugal. Pada tahun 2026, Giraud membangunkan “Partial Archives, Surviving Forms”, projek penyelidikan seni mengenai koleksi muzium Vietnam, sejarah pengumpulan, pemuliharaan, dan cara penyampaian budaya. Projek ini dilaksanakan di Musée Cernuschi di Paris dan berkembang melalui dialog dengan Musée Guimet, Musée du Quai Branly – Jacques Chirac bersama para penyelidik di IRCAM – Centre Pompidou.

Membesar di Saigon dan lulusan Sekolah Antarabangsa Seni dan Kreativiti di Wellington, New Zealand, Trần Lê Quỳnh Anh mengejar praktis fotografi yang tidak terikat pada kamera atau kaedah tetap. Beliau amat mementingkan bahan dan kemungkinan visual yang muncul melalui proses eksperimen, setelah pernah bereksperimen dengan fotogram, kemigram, dan cetakan lumen di samping fotografi dan cetakan tangan dalam pameran Arte Fare ini.

Dalam karyanya, Quỳnh Anh sering mencipta imej metafora yang mungkin membangkitkan perasaan lembut dan kewanitaan, namun pada masa yang sama meninggalkan rasa gelisah atau kekeliruan. Siri foto “23:59” merupakan contoh jelas pendekatan beliau terhadap masa dan pengalaman peribadi. Diinspirasikan oleh rentak pergerakan jam, karya ini bercakap tentang pengulangan cabaran dan keinginan untuk menyempurnakan diri sepanjang manusia melalui fasa peralihan.

Bagi Quỳnh Anh, gerak hati dan keupayaan untuk bereksperimen memainkan peranan penting dalam penciptaan. Daripada bermula dengan hasil yang dikira awal, beliau sering membiarkan bahan memimpin proses pembentukan, sekali gus menemui imej yang pada awalnya tidak pernah terfikirkan.

Dilahirkan pada tahun 1956 di Ireland Utara, Rodney Dickson membesar semasa zaman “The Troubles”, latar belakang konflik politik dan sosial yang meninggalkan kesan mendalam terhadap pandangan dunianya. Pada usia 23 tahun, Dickson meninggalkan Ireland Utara untuk belajar di Liverpool Art School sebelum berpindah ke Brooklyn pada tahun 1997, di mana beliau terus aktif berkarya sehingga kini.

Lukisan Dickson terbentuk daripada persilangan warisan konflik Ireland Utara, Ekspresionisme Abstrak Amerika, dan konsep Eropah tentang lukisan sebagai praktis eksistensial. Pengalaman mengenai keganasan, peperangan, dan kepalsuan politik sering menjadi titik permulaan bagi karya beliau. Minat yang lama terhadap Vietnam dan Kemboja juga memperluaskan pemikiran tersebut daripada pengalaman sejarah khusus kepada persoalan yang lebih luas tentang manusia dan ingatan dalam pameran Arte Fare ini.

Chinh Ba ialah seniman persembahan antara disiplin, pengarah pentas, dan penganjur seni yang aktif di Vietnam. Praktis beliau menggabungkan puisi, muzik, bunyi, pergerakan, seni visual, dan teater, yang sering bermula daripada persoalan tentang asal usul, tubuh badan, dan lapisan budaya di wilayah Vietnam Tengah.

Daripada projek persembahan seperti “Tranquility and War”, “The Long Poem About Boundaries” sehingga praktis menggabungkan puisi, muzik, dan seni visual, Chinh Ba sentiasa menguji bagaimana pelbagai bentuk seni boleh wujud bersama dalam satu karya. Beliau juga merupakan pengasas CAB Hoian sejak 2019, sebuah ruang yang menghubungkan aktiviti seni dan budaya di Hoi An dengan seniman serta komuniti di kawasan lain, termasuk dalam acara Arte Fare.

Praktis Chinh Ba sering meletakkan manusia dalam hubungan dengan landskap dan struktur budaya yang sedia ada. Dari titik pertemuan itulah, seni menjadi cara untuk beliau memerhati perubahan komuniti, ingatan, dan bentuk budaya yang terus ditakrifkan semula dalam Arte Fare.

BACA SEKARANG

Đỗ Mạnh Cường melancarkan pameran sulung “Musim Bunga dalam Kenangan”

Simfoni keretakan: Renungan tentang ketidaksempurnaan bersama Prof. Phan Thành Nam

Gaya hidup Maha Mangala: Kemewahan sebenar terletak pada keikhlasan dan kehadiran