Carnet de bord : Art Basel Hong Kong 2026 | Première asiatique du nouvel espace d'art numérique “Zero 10” ! Découvrez comment le marché de l'art défie les turbulences mondiales depuis les rives du port Victoria

Les galeries taïwanaises ont déployé une puissance narrative exceptionnelle lors de cette édition. Aki Gallery a mis en scène un dialogue inédit et audacieux autour de la calligraphie entre le maître japonais Nobuyoshi Araki et l'artiste chinois Xu Jiong. De son côté, PTT Space a exploré en profondeur les questions d'identité des communautés autochtones et queer à travers les performances et installations de Lin An-Chi (Ciwas Tahos). En parallèle, l'Asia Art Center, la Lin & Lin Gallery et la Chini Gallery ont offert une relecture systématique de l'art, de l'abstraction chinoise centenaire au modernisme d'après-guerre. Elles ont brillamment illustré la manière dont le vocabulaire oriental de l'encre s'harmonise avec le discours contemporain mondial, soulignant la résilience de la scène artistique taïwanaise face aux enjeux de notre société.

L'œuvre “Grafting” de Chou Li-Yen a notamment été sélectionnée dans le prestigieux secteur Encounters. Loin d'être une simple reconstitution historique, elle propose une “archéologie spéculative” du métissage culturel. Grâce à un agencement minutieux de portes coulissantes japonaises (shoji), l'artiste a érigé une chambre sensorielle empreinte de souvenirs au cœur du tumulte de la foire. Elle a subtilement transformé la chaleur nocturne des tatamis et le parfum boisé des anciennes demeures en une élégante métaphore des frontières culturelles.

Outre la présence très remarquée des mastodontes tels que David Zwirner, Gagosian et Hauser & Wirth, White Cube et Xavier Hufkens ont présenté des œuvres magistrales qui redéfinissent l'esthétique contemporaine. La participation de ces galeries de premier ordre, dites “blue-chip”, a non seulement consolidé la confiance du marché, mais a également offert des expositions dignes des plus grands musées. Au fil des vastes allées, nous avons pu admirer des toiles classiques traversant les siècles aux côtés de sculptures monumentales bouleversant les sens. Ces créations, en captant avec acuité les préoccupations environnementales et sociétales de notre époque, ont véritablement insufflé le ton à la fois puissant et réfléchi de cette édition.

Fort de son immense succès à Miami Beach, le tout nouvel espace dédié à l'art numérique contemporain, “Zero 10”, a enfin fait ses grands débuts asiatiques lors de l'édition d'Art Basel Hong Kong 2026. Son nom n'est d'ailleurs pas un hasard : il rend un vibrant hommage à “0,10”, l'exposition avant-gardiste organisée par Kazimir Malevitch en 1915, véritable tournant de l'histoire de l'art moderne. Fruit de dix-huit mois de recherches et d'échanges passionnants, cet espace met en lumière la façon dont la technologie révolutionne la création et la collection d'œuvres d'art contemporaines.

Orchestré par le curateur Eli Scheinman, cet espace captivant a notamment été marqué par la création futuriste de Tim Yip, lauréat d'un Oscar pour la meilleure direction artistique. Ce dernier a orienté son regard vers le cyborg, questionnant la symbiose entre la vie et la machine à travers une installation aux accents de science-fiction. Parallèlement, DeeKay Kwon a dépeint l'énergie urbaine frénétique de Hong Kong avec son esthétique rétro de jeu vidéo emblématique, dialoguant harmonieusement avec les œuvres des artistes numériques Kim Asendorf et Emi Kusano. L'ensemble offre aux visiteurs une formidable vitrine des possibilités infinies de l'art numérique, magnifiquement sublimé par une scénographie rigoureuse.

Au cœur du salon hongkongais de cette année, une BMW 635 CSi (1986) exhalant l'élégance absolue des années 80 est devenue l'attraction silencieuse mais fascinante de l'événement. Fruit de l'imagination débordante de l'Américain Robert Rauschenberg, maître du pop art, ce véhicule de série a été transformé en un véritable “musée roulant”. L'artiste y a superposé des toiles classiques et des motifs industriels sur la carrosserie à l'aide de techniques de transfert photographique, conférant ainsi à cette automobile une mémoire visuelle inestimable.

De son côté, l'espace Louis Vuitton s'est mué en un somptueux musée d'architecture, dévoilant un éventail de créations allant d'audacieux plans architecturaux à des sacs et flacons de parfum en édition ultra-limitée. Le tout avait pour vocation de rendre un hommage particulièrement émouvant à Frank Gehry, illustre maître de l'architecture contemporaine récemment disparu. Parallèlement, le Samsung Art TV Lounge, articulé autour du concept de la traversée temporelle et spatiale, a exposé la collection rarissime du regretté président de Samsung, Lee Kun-hee. Des artistes tels que Yoon-Hee et JongSuk Yoon y ont également été conviés pour illustrer la fusion subtile entre les traditions d'Asie de l'Est et l'abstraction occidentale.

L'influence magistrale d'Art Basel s'étend bien au-delà des confins du centre d'exposition. En déambulant dans les somptueux espaces du Rosewood Hong Kong durant la foire, il était impossible d'échapper à l'attraction d'une gigantesque installation rouge vif. On y découvre un majestueux dragon soutenu avec une aisance déconcertante par la petite main d'un garçon de 8 ans (Little Frankey). Cette œuvre surréaliste, qui défie avec poésie les lois de la gravité, n'est autre que la dernière création du célèbre artiste néerlandais Frankey, baptisée “Lucky Dragon”.

Véritable regard plein de tendresse porté par l'artiste sur son moi enfantin, cette sculpture foisonne d'éléments culturels subtilement dissimulés chéris durant sa jeunesse : une vieille planche à roulettes en hommage à “Retour vers le futur”, une combinaison rappelant les rêves héroïques de “SOS Fantômes” et des clins d'œil à “Peter et Elliott le dragon”, qui ont nourri sa passion pour les créatures fantastiques. À travers ce majestueux dragon, Frankey a offert au monde un éclatant “High Five” et a insufflé une chaleur juvénile bienvenue à cette semaine artistique d'une rare intensité professionnelle.

Le Rosewood Hong Kong a transcendé les frontières de l'exposition en la prolongeant jusque sur les eaux scintillantes de la ville. Tout au long de l'événement, l'hôtel de luxe a affrété le yacht privé exclusif Ruinart pour convier ses hôtes à une expérience culturelle itinérante en prélude à la foire. Confortablement installés, les convives ont pu savourer l'art et le champagne tout en admirant les reflets dorés du port Victoria en route vers le centre de conventions.

Cette approche novatrice a permis d'inaugurer le rituel de la visite bien avant même d'avoir foulé le sol du salon. Au gré des vagues, un dialogue fascinant s'est instauré entre la silhouette architecturale de la métropole et les discours artistiques. Plus qu'un simple privilège VIP, il s'agit là d'une réflexion curatoriale inédite : fondre l'art dans les palpitations de la ville et l'art de vivre, pour offrir une immersion esthétique absolue.

Malgré l'instabilité du climat politique et économique mondial de ces dernières années, l'édition 2026 d'Art Basel Hong Kong a révélé une vigueur insoupçonnée du marché de l'art. Selon le rapport officiel de la foire, l'événement a affiché un bilan exceptionnel et historique, réunissant un total sans précédent de 91 500 visiteurs. L'envergure de cette édition était colossale, rassemblant plus de 200 galeries prestigieuses venues de 40 pays, et accueillant les représentants de plus de 170 musées et fondations de premier plan issus de 27 nations, parmi lesquels d'illustres institutions telles que le Centre Pompidou, la Tate, le Metropolitan Museum of Art et le Louvre.

Sur le plan commercial, qu'il s'agisse des galeries blue-chip, des galeries de taille moyenne ou des artistes émergents, l'engouement n'a cessé de croître dès les avant-premières. La demande exceptionnellement forte pour les créateurs de la région Asie-Pacifique et pour les pratiques multidisciplinaires a particulièrement retenu l'attention. Par ailleurs, “Echoes”, le tout nouvel espace dédié aux créations curatoriales récentes, a su séduire les galeries et institutions en quête de dialogues stimulants. Son approche épurée et audacieuse a parfaitement répondu à l'appétence d'un marché contemporain assoiffé de contenus curatoriaux d'une qualité irréprochable.

Outre les espaces intérieurs traditionnels, Art Basel a su, cette année, entrer en résonance avec la métropole toute entière à travers une multitude de programmes publics. On retiendra notamment les créations vidéo captivantes de Shahzia Sikander, projetées sur la façade du M+ grâce au soutien du groupe UBS, ainsi que les interventions in situ de Christine Sun Kim et la vibrante “Nuit des artistes” de Tai Kwun. Pour la toute première fois, la foire a également collaboré avec le Hong Kong Ballet pour offrir des performances d'une grande beauté corporelle. De son côté, le UBS Art Studio a approfondi le lien des collectionneurs avec l'art local en mettant à l'honneur les œuvres de l'artiste Chen Wei-Li.

Noah Horowitz, le directeur général d'Art Basel, a d'ailleurs rappelé que Hong Kong demeure la pierre angulaire de leur plateforme asiatique. Le récent renouvellement de l'accord à long terme avec le gouvernement témoigne de leur volonté inébranlable de consolider la place de la ville en tant que carrefour artistique mondial. La directrice de la foire, Angelle Siyang-Le, a également souligné que le dynamisme bouillonnant qui a animé tant l'intérieur que l'extérieur de la foire démontrait la capacité unique de Hong Kong à fédérer la communauté mondiale et à favoriser les échanges interrégionaux, s'affirmant ainsi comme une véritable plateforme internationale conjuguant dynamisme commercial et dialogues mondiaux.

Alors que cette édition exceptionnelle tire sa révérence, les collectionneurs et passionnés du monde entier attendent déjà avec une vive impatience son grand retour, prévu du 25 au 27 mars 2027.

À lire également :

Milan Design Week 2026 | Quand les sacs Valextra se transforment en sculptures délicates : rencontre avec l'architecte d'intérieur Eleni Petaloti autour du nouveau paysage insulaire de la boutique phare de Valextra

Entretien exclusif | Daniel Arsham, maître de l'art contemporain, dévoile son œuvre la plus monumentale ! À la recherche de l'imperfection dans le labyrinthe du temps avec le portail du “Musée itinérant”

L'infinie conversation entre l'architecture et la vie : inauguration de l'exposition photographique magistrale de Lee Kuo-Min, “La vie comme une architecture, les saisons comme une image”