Nota Editor Art Basel Hong Kong 2026: Zon Baharu “Zero 10” & Lonjakan Pasaran Seni Global

Galeri-galeri dari Taiwan telah mempamerkan kehebatan penceritaan budaya yang mendalam pada acara Art Basel kali ini. Setiap Gallery mempersembahkan dialog rintis antara master Jepun Nobuyoshi Araki dan artis China Xu Jiong melalui ciptaan kaligrafi. Sementara itu, PTT Space meneroka isu identiti komuniti peribumi dan aneh (queer) secara mendalam menerusi seni persembahan serta instalasi daripada Lin An-Qi (Ciwas Tahos). Selain itu, Asia Art Center, Lin & Lin Gallery, dan Chini Gallery masing-masing menyusun secara sistematik bagaimana bahasa sapuan berus Oriental berkembang daripada modenisme pascaperang hingga ke seni abstrak Cina abad ini, mempamerkan daya tahan dunia seni Taiwan dalam menangani isu teras masyarakat kontemporari.

Antaranya, karya Huang Li-Ying yang bertajuk “Grafting” telah terpilih untuk sektor Encounters. Ia bukanlah sekadar persembahan semula sejarah, tetapi sebuah “eksplorasi spekulatif” ke atas percampuran budaya. Melalui susunan teliti pintu gelangsar “shoji” gaya Jepun, beliau mencipta sebuah bilik deria yang padat dengan bau kenangan di tengah-tengah ruang pameran yang sibuk, mengubah aroma malam di atas tatami dan rumah agam kayu menjadi metafora elegan mengenai persempadanan budaya.

Ruang pameran Art Basel bukan sahaja dikuasai oleh galeri antarabangsa ternama seperti David Zwirner, Gagosian, dan Hauser & Wirth, malah White Cube serta Xavier Hufkens turut membawa karya agung yang mentakrifkan estetika kontemporari. Penyertaan galeri-galeri cip biru (blue-chip) ini bukan sahaja menstabilkan keyakinan pasaran, tetapi juga menawarkan pameran karya seni bertaraf muzium. Di reruai yang luas ini, kita dapat menyaksikan lukisan klasik yang merentasi abad berserta arca berskala besar yang mengagumkan. Karya-karya tersebut bukan sahaja menawan secara visual, tetapi melalui pemerhatian tepat artis terhadap persekitaran kontemporari dan isu sosial, ia menetapkan nada seni yang kukuh lagi tenang bagi pameran edisi ini.

Berikutan sambutan hangat di Art Basel Miami Beach, zon pameran serba baharu “Zero 10” yang memberi tumpuan kepada seni digital kontemporari akhirnya membuat penampilan sulung Asianya di pameran Hong Kong 2026. Penamaan “Zero 10” bukanlah suatu kebetulan, ia merupakan penghormatan kepada pameran epik “0,10” yang dianjurkan oleh pelopor seni Kazimir Malevich pada tahun 1915, satu titik perubahan penting dalam sejarah seni moden. Selepas 18 bulan pengkajian dan dialog mendalam, Art Basel mempersembahkan zon ini untuk memaparkan bagaimana teknologi sedang membentuk semula corak pengumpulan dan pemeliharaan seni kontemporari.

Zon pameran edisi kali ini diuruskan oleh kurator terkenal Eli Scheinman, dan tumpuan utamanya pastilah ciptaan futuristik yang dibawakan oleh pemenang Arahan Seni Terbaik Oscar, Tim Yip. Beliau mengalihkan perspektifnya kepada konsep “cyborg”, meneroka simbiosis antara kehidupan dan mesin melalui instalasi sci-fi yang sangat memukau. Pada masa yang sama, DeeKay Kwon menggunakan estetika permainan video retro ikoniknya untuk menggambarkan dinamik perbandaran Hong Kong, digandingkan dengan karya artis digital Kim Asendorf dan Emi Kusano, membolehkan penonton menyedari potensi tanpa had seni digital dalam konteks penyusunan kuratorial yang teliti.

Di ruang pameran Hong Kong tahun ini, sebuah BMW 635 CSi (1986) yang memancarkan keanggunan era 80-an menjadi tumpuan utama yang mendamaikan namun liar. Ini merupakan karya maestro seni Pop Amerika, Robert Rauschenberg, yang menggabungkan lukisan klasik dan komponen industri melalui teknik pemindahan fotografi ke atas panel badan kereta, lantas mengubah kenderaan pengeluaran besar-besaran ini menjadi sebuah “muzium bergerak” yang menyimpan memori visual berharga.

Reruai Louis Vuitton pula bertukar menjadi sebuah muzium senibina yang canggih, mempamerkan segala-galanya bermula dari pelan induk bangunan yang berani hingga beg tangan kolaborasi edisi terhad dan botol minyak wangi yang direka khas. Segala penciptaan ini didedikasikan sebagai penghormatan penuh bermakna kepada maestro senibina kontemporari, Frank Gehry, yang baru sahaja meninggal dunia. Sementara itu, Samsung Art TV Lounge menggunakan konsep “Merentasi Ruang dan Waktu” untuk mempamerkan koleksi nadir milik mendiang Pengerusi Samsung, Lee Kun-Hee. Pameran ini turut mengundang artis Yoon-Hee dan JongSuk Yoon untuk menonjolkan penyatuan indah antara seni tradisional Asia Timur dan abstraksi Barat.

Pengaruh seni di Art Basel tidak hanya terhad di dalam dewan pameran. Jika anda bersiar-siar di hotel mewah Rosewood Hong Kong sepanjang tempoh pameran, sukar untuk tidak tertarik dengan sebuah arca gergasi berwarna merah menyala: seekor naga yang gah diangkat dengan mudah oleh seorang budak lelaki berusia lapan tahun (Little Frankey) menggunakan tangannya yang kecil. Karya yang menongkah hukum graviti dan sarat dengan nuansa sureal ini merupakan ciptaan terbaharu bertajuk “Lucky Dragon” oleh artis Belanda tersohor, Frankey.

Karya agung ini melambangkan pandangan tulus artis terhadap dirinya ketika berusia lapan tahun, dan dengan bijak menyembunyikan pelbagai elemen budaya yang digemarinya pada zaman kanak-kanak. Ini termasuk papan selaju lama yang merujuk kepada Back to the Future, sut kerja serba lengkap yang mencerminkan impian hero Ghostbusters, serta filem Pete's Dragon yang menyemai minatnya terhadap makhluk fantasi. Melalui arca naga gergasi ini, Frankey seakan-akan memberikan “High Five” yang penuh semangat kepada dunia, serta menyuntik kehangatan jiwa kanak-kanak ke dalam minggu seni yang dikendalikan secara profesional ini.

Rosewood Hong Kong terus melebarkan sempadan pameran hingga ke atas permukaan laut. Sepanjang tempoh pameran berlangsung, hotel mewah tersebut menyediakan kapal layar peribadi eksklusif Ruinart buat para tetamu, melancarkan pengalaman awalan budaya berkonsepkan “ruang bergerak”. Semasa dalam perjalanan menuju ke pusat pameran Art Basel, tetamu dapat menghayati nilai seni di tengah-tengah keindahan kilauan air Pelabuhan Victoria.

Pengalaman istimewa ini membolehkan ritual “menonton pameran” bermula jauh sebelum tiba di galeri. Sewaktu pelayaran kapal layar tersebut, latar langit senibina kota dan wacana seni mencipta satu resonansi yang mengagumkan. Ini bukan sekadar layanan eksklusif buat VIP, tetapi juga merupakan logik penyusunan kuratorial serba baharu: menggabungkan seni dengan denyutan nadi kota dan gaya hidup secara harmoni untuk mewujudkan suasana estetika yang imersif dan menyeluruh.

Walaupun landskap politik dan ekonomi global mengalami turun naik sejak kebelakangan ini, pasaran seni memaparkan aliran peningkatan yang luar biasa semasa berlangsungnya Art Basel Hong Kong 2026. Menurut laporan wawasan pameran tersebut, acara gilang-gemilang tahun ini berjaya memecahkan rekod dengan meraih seramai 91,500 pelawat. Skala pameran edisi ini amat membanggakan kerana ia menghimpunkan lebih daripada 200 galeri terkemuka dari 40 negara, selain kehadiran wakil rasmi daripada lebih 170 muzium ikonik serta yayasan merentasi 27 negara, termasuk institusi seni gergasi seperti Centre Pompidou, Tate, The Met, dan Musée du Louvre.

Dari sudut komersial pula, tahap urus niaga kekal rancak semenjak tempoh pratonton, tidak kira dalam kalangan galeri pasaran cip biru (blue-chip), berskala sederhana, mahupun galeri baharu yang kian meningkat. Lebih menarik lagi, pasaran mempamerkan permintaan yang amat kukuh terhadap karya artis dari rantau Asia Pasifik berserta karya amalan silang-medium. Tambahan pula, sektor terbaharu iaitu “Echoes” yang menumpukan pada karya berkonsepkan pameran terpilih mutakhir, telah berjaya menarik minat galeri sederhana, kecil, serta institusi yang dahagakan wacana intelektual mendalam, sekali gus memenuhi permintaan pasaran kontemporari terhadap kandungan kuratorial berkualiti tinggi.

Selain menyediakan dewan pameran tertutup tradisional, Art Basel tahun ini turut membangkitkan keghairahan ke seluruh kota raya menerusi pelbagai inisiatif awam. Antaranya termasuk penstriman karya visual Shahzia Sikander di Fasad M+ anjuran UBS, selain pameran seni luar tapak oleh Christine Sun Kim serta malam pengkaryaan khas di Tai Kwun. Pada edisi ini, Art Basel juga buat julung kalinya bekerjasama dengan Hong Kong Ballet untuk mempersembahkan persembahan dinamik yang menggabungkan estetika fizikal secara langsung. Sementara itu, UBS Art Studio telah mempersembahkan karya artis tempatan Chan Wai-Lap untuk memperdalam kefahaman para pengumpul berhubung keunikan seni tempatan.

Ketua Pegawai Eksekutif Art Basel, Noah Horowitz, menyatakan bahawa Hong Kong sentiasa menjadi platform rujukan utama mereka di peringkat antarabangsa. Termeterainya perjanjian jangka panjang dengan kerajaan tempatan terus mengukuhkan lagi visi mereka dalam mempertahankan reputasi Hong Kong sebagai hab seni yang tiada tolok bandingnya. Di samping itu, Pengarah Pameran Angelle Siyang-Le menegaskan bahawa momentum luar biasa di dalam dan luar tapak pameran menjadi bukti bahawa biarpun berdepan lanskap global yang mencabar, Hong Kong masih memelihara keupayaan uniknya untuk menyatukan komuniti serta merangsang pertukaran kebudayaan global, menjadikannya satu platform global sejati yang menyeimbangkan kemampanan jualan dengan dialog antarabangsa.

Berikutan penutup tirai acara penuh prestij tahun 2026 ini, para pencinta seni dan pengumpul global sudah pun teruja menanti kepulangan edisi seterusnya pada 25 hingga 27 Mac 2027 kelak.

Baca lebih lanjut:

Minggu Reka Bentuk Milan 2026 | Apabila Beg Tangan Valextra Diubah Menjadi “Arca Lembut”? Temu Bual Bersama Pereka Dalaman Eleni Petaloti Mengenai Landskap Kepulauan di Butik Utama Baharu Valextra

Temu Bual Eksklusif | Maestro Seni Kontemporari Daniel Arsham: Karya Berskala Paling Besar dalam Sejarah! Menjadikan “Pintu Impian” Sebagai Pintu Masuk ke “Muzium Bergerak”, Mencari Ketidaksempurnaan di Dalam Labirin Masa

Dialog Abadi Antara Senibina dan Kehidupan! Pameran Seni Fotografi Lee Kuo-Min Bertajuk “Kehidupan Bagai Senibina, Empat Musim Bagai Refleksi” Secara Rasminya Bermula