फिलिपींस के 10 नए “National Artist” से मिलें

राफेल ‘नोनॉय’ कैटालिनो फ्रॉयलन को सार्वभौमिक रूप से फिलीपींस का प्रमुख नर्तक माना जाता है. काल्बिगा, समर में जन्मे, उन्होंने नृत्य में अपनी सच्ची बुलाहट पाने से पहले यूनिवर्सिटी ऑफ द ईस्ट में बिजनेस एडमिनिस्ट्रेशन में विज्ञान स्नातक की पढ़ाई की. दशकों तक, वह बैले फिलीपींस के प्रमुख पुरुष कलाकार रहे, 1973 से एक प्रमुख नर्तक के रूप में सेवा की और देश की शीर्ष स्थानीय और विश्व प्रसिद्ध बैलेरीनाओं के साथ नृत्य किया. उनके करियर ने देश में पुरुष नर्तकों के लिए तकनीकी मानक को ऊपर उठाया, और विदेशी तथा स्थानीय कोरियोग्राफरों द्वारा विशेष रूप से उनके लिए प्रमुख कृतियां तैयार की गईं.

स्टेज पर प्रदर्शन करने के अलावा, फ्रॉयलन ने अपना बाद का करियर शिक्षा को समर्पित किया है, युवा पीढ़ियों को शास्त्रीय बैले सिखाया है और यह सुनिश्चित किया है कि नृत्य का कठोर अनुशासन फलता-फूलता रहे. उन्होंने फिलीपीन हाई स्कूल फॉर द आर्ट्स के संकाय सदस्य के रूप में कार्य किया और विभिन्न बैले स्कूलों और कंपनियों के लिए मास्टर क्लास लेना जारी रखा. इसके अलावा, वह देश भर में नृत्य कार्यशालाओं का आयोजन करते हैं और क्षेत्रीय प्रदर्शनों के दस्तावेजीकरण के लिए समर्पित एक वीडियो कंपनी भी चलाते हैं, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि स्थानीय नृत्य विरासत संरक्षित रहे.

मारिया बीट्रिज़ ‘पटिस’ फैबेला पामिंटुआन टेसोरो को फिलीपीन फैशन की उन प्रमुख हस्तियों में से एक माना जाता है जो आज भी सक्रिय हैं. उनका प्राथमिक करियर ध्यान स्वदेशी फिलिपिनो कपड़ों, विशेष रूप से पिना फैब्रिक के पुनरुद्धार और संरक्षण पर रहा है. 1980 के दशक में, उन्होंने पिना उत्पादकों की अगली पीढ़ी के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम स्थापित करने के लिए सफलतापूर्वक पैरवी की, जिससे इस गिरते उद्योग को प्रभावी ढंग से बचाया जा सका. उन्होंने पारंपरिक ‘बारोट साया’ और ‘बारोंग तागालोग’ को आधुनिक फिट, जटिल मोतियों के काम और अपनी विशिष्ट कढ़ाई डिज़ाइनों के साथ जोड़कर आधुनिक जीवन में वापस लाया.

कतुतुबोंग फिलिपिनो फाउंडेशन की स्थापना में मदद करके, टेसोरो ने स्थानीय बुनकर समुदायों का सक्रिय रूप से समर्थन किया, जिससे यह सुनिश्चित हुआ कि उनकी आजीविका बनी रहे. सैन पाब्लो, लगुना में उनका परिसर उनकी सांस्कृतिक वकालत के विस्तार के रूप में कार्य करता है, जो एक ऐसे एटेलियर के रूप में काम करता है जहाँ वह स्थानीय कारीगरों को पारंपरिक कढ़ाई तकनीकों का प्रशिक्षण देती हैं. अपनी व्यापक कार्यशालाओं और शैक्षिक कार्यक्रमों के माध्यम से, वह युवा डिज़ाइनरों को पारंपरिक शिल्प कौशल और धीमी, उद्देश्यपूर्ण उत्पादन का मूल्य सिखाती रहती हैं.

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18 जून, 2024 को उनके निधन के बाद मरणोपरांत मान्यता प्राप्त, आर्मंडो ‘बिंग’ लाओ एक मास्टर पटकथा लेखक और शिक्षक थे, जिन्होंने स्वतंत्र फिलीपीन सिनेमा के परिदृश्य को काफी बदल दिया. उन्होंने अपनी ‘फाउंड स्टोरी’ पटकथा पद्धति की शुरुआत की, जो फिल्म निर्माताओं को बनावटी कथानकों के बजाय वास्तविक, अवलोकन योग्य वातावरण से कहानियां निकालने के लिए प्रोत्साहित करती है. ‘किनाते’ और ‘ताकाव तुकसो’ जैसी समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्मों के लिए उनकी अपनी पटकथाओं ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की.

उनकी ‘फाउंड स्टोरी स्क्रीनराइटिंग वर्कशॉप’ ने समीक्षकों द्वारा प्रशंसित निर्देशकों और लेखकों की एक पूरी पीढ़ी तैयार की. लाओ ने अपने दशकों के लेखन अनुभव को 40 से अधिक बैचों के महत्वाकांक्षी कलाकारों के साथ साझा किया. उनके मार्गदर्शन में आधुनिक कृतियों का जन्म हुआ, जो उन्हें एक आधारभूत व्यक्ति के रूप में स्थापित करती हैं, जिन्होंने फिल्म के माध्यम से फिलिपिनो अनुभवों और विरासत का एक सांस्कृतिक संग्रह बनाया.

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26 सितंबर, 2025 को उनके निधन के बाद मरणोपरांत सम्मानित किए जाने वाले, ग्रेगोरियो सी ब्रिलेंटेस देश के सबसे प्रसिद्ध कथाकारों और निबंधकारों में से एक थे. उनके बहु-पुरस्कार विजेता साहित्यिक कार्यों ने आस्था, विज्ञान कथा और मध्यमवर्गीय फिलिपिनो अनुभव के तत्वों को खूबसूरती से मिश्रित किया. अक्सर एक कैथोलिक लेखक के रूप में पहचाने जाने वाले, उन्होंने यथार्थवादी कथाओं का पता लगाने के लिए इस वर्गीकरण को पार कर लिया, जिसने मार्कोस शासन से लेकर युद्धोत्तर फिलीपींस को परिभाषित करने वाले सामाजिक अशांति तक के राजनीतिक माहौल को कैद किया.

एक संपादक और पत्रकार के रूप में, उनके तेज संपादकीय निर्देश ने कई राष्ट्रीय प्रकाशनों को आकार दिया. उन्होंने फिलिपिनो अंग्रेजी साहित्य में आधुनिकतावाद की खोज करने वाले युवा लेखकों को काफी प्रभावित किया. उनकी कहानियां, जो मृत्यु का सामना कर रहे देश के डॉक्टरों से लेकर बढ़ते बाढ़ के पानी से जूझ रहे परिवारों तक फैली हुई हैं, कहानी कहने के लिए एक अनूठा दार्शनिक दृष्टिकोण प्रदर्शित करती हैं. उनके एकत्रित कार्य लघु कथा प्रारूप में उनकी महारत और स्थानीय साहित्य में उनकी स्थायी प्रासंगिकता का प्रमाण हैं.

निकानोर जी टियोंगसन एक प्रमुख विद्वान, आलोचक और नाटककार हैं, जिन्होंने अपना करियर फिलीपीन संस्कृति और थिएटर के अध्ययन के लिए समर्पित किया है. उन्होंने पारंपरिक नाटकीय रूपों, जैसे ‘कोमेद्या’ और ‘सिनाकलो’ पर बड़े पैमाने पर शोध और दस्तावेजीकरण किया है. अपने निबंधों और नाटकों के माध्यम से, उन्होंने प्राचीन रूपों और ऐतिहासिक ग्रंथों की पुनर्कल्पना की, जैसे कि उनका काम ‘पिलिपिनास सिरका 1907’, ताकि वर्तमान दिन में उनकी निरंतर प्रासंगिकता को बढ़ाया जा सके और फिलिपिनो राष्ट्रवादी संघर्ष का प्रतिनिधित्व किया जा सके.

कल्चरल सेंटर ऑफ द फिलीपींस के पूर्व कलात्मक निर्देशक के रूप में, उन्होंने ऐसे कार्यक्रम लागू किए जिन्होंने सांस्कृतिक अनुसंधान को संस्थागत बनाया. वे यूनिवर्सिटी ऑफ द फिलीपींस दिलिमान में प्रोफेसर एमेरिटस के रूप में अकादमिक क्षेत्र में एक स्तंभ बने हुए हैं. उनका व्यापक ऐतिहासिक शोध और प्रकाशित खंड थिएटर के प्रति उत्साही और विद्वानों के लिए समान रूप से आवश्यक पठन सामग्री प्रदान करना जारी रखते हैं.

14 अक्टूबर, 1929 को स्टा मारिया, बुलाकान में जन्मे, अल्फ्रेडो एस बुएनावेंटुरा एक संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक हैं, जिनकी रचनाओं ने फिलिपिनो महाकाव्यों, किंवदंतियों और लोक विषयों को शास्त्रीय संगीत प्रारूपों में एकीकृत किया है. अपने करियर के दौरान, उन्होंने 50 से अधिक प्रमुख कृतियों का निर्माण किया, जिसमें ‘मारिया माकिलिंग’ (1961) और ‘डिएगो सिलैंग’ (1966) जैसे पूर्ण-ऑपेरा, साथ ही सिम्फनी और कैंटटा शामिल हैं. उन्होंने अक्सर अपनी रचनाओं में स्वदेशी वाद्ययंत्रों का उपयोग किया.

उन्होंने सेंट्रो एस्कोलर यूनिवर्सिटी कंज़र्वेटरी ऑफ म्यूजिक के डीन के रूप में भी कार्य किया, जहाँ उन्होंने अनगिनत छात्रों के संगीत कौशल को आकार दिया. रिपब्लिक कल्चरल हेरिटेज अवार्ड के दो बार प्राप्तकर्ता, बुएनावेंटुरा ने अपना जीवन यह सुनिश्चित करने के लिए समर्पित किया कि देश की संगीत पहचान का उचित रूप से दस्तावेजीकरण और जश्न मनाया जाए. उनके कार्यों को दुनिया भर में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनों में प्रस्तुत किया गया है.

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मरणोपरांत सम्मानित किए जाने वाले, टीओडोरो एल हिलाडो फिलीपींस में पेशेवर लाइटिंग डिज़ाइन के अग्रणी थे. कल्चरल सेंटर ऑफ द फिलीपींस के लंबे समय तक तकनीकी निर्देशक के रूप में, उन्होंने देश में नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और मंच प्रबंधन के लिए पेशेवर मानक स्थापित किए. उनके समय से पहले, मंच की प्रकाश व्यवस्था अक्सर एक बाद का विचार थी; हिलाडो ने इसे एक आवश्यक कलात्मक तत्व में बदल दिया जो स्थानीय थिएटर प्रस्तुतियों के कथानक और मूड का पूरक था.

उन्होंने व्यक्तिगत रूप से तकनीकी निर्देशकों और लाइटिंग डिज़ाइनरों की वर्तमान पीढ़ी के अधिकांश लोगों को प्रशिक्षित किया. औपचारिक प्रशिक्षण मॉड्यूल स्थापित करके और लगातार थिएटर तकनीशियनों को मार्गदर्शन देकर, उन्होंने साबित किया कि तकनीकी कलाएँ किसी नाटक की सफलता के लिए उतनी ही महत्वपूर्ण हैं जितनी कि स्वयं प्रदर्शन. उनके द्वारा रखी गई नींव यह सुनिश्चित करती है कि फिलीपीन थिएटर प्रस्तुतियाँ तकनीकी रूप से प्रतिस्पर्धी और सौंदर्य की दृष्टि से बेहतर बनी रहें.

दृश्य कला के लिए पहली महिला “National Artist”, इमेल्डा काजिपे एंडाया एक प्रमुख चित्रकार, प्रिंटमेकर और इंस्टालेशन कलाकार हैं, जिन्हें समकालीन फिलीपीन कला में एक प्रमुख आवाज के रूप में मान्यता प्राप्त है. उनका करियर महिलाओं के अधिकारों के लिए उनकी कट्टर वकालत और फिलिपिनो प्रवासी के अन्वेषण द्वारा परिभाषित किया गया है. सत्तर के दशक की शुरुआत में एक प्रिंटमेकर के रूप में शुरुआत करते हुए, उन्होंने अंततः पेंटिंग और मिश्रित मीडिया में विस्तार किया, रचनात्मक रूप से पुनर्नवीनीकरण सामग्री जैसे ‘सवाली’ (बांस की चटाई), पेपर-मैश और घरेलू वस्तुओं का उपयोग करके सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों को संबोधित किया.

वह ‘कसीबुलान’ (कबाबाईहन सा सिनिंग अत बागोंग सिबोल ना कमलयान) की सह-संस्थापक हैं, जो एक ऐसा सामूहिक संगठन था जिसने महिला कलाकारों को स्थानीय पुरुष-प्रधान कला परिदृश्य में अपना स्थान बनाने के लिए सशक्त बनाया. उन्होंने ‘पनानाव: फिलिपिनो जर्नल ऑफ विजुअल आर्ट्स’ के प्रकाशन की शुरुआत की. उनके काम अपने मजबूत सामाजिक-राजनीतिक संदेश के लिए कला इतिहास के कार्यक्रमों में व्यापक रूप से पढ़े जाते हैं और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित होते हैं.

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नुनेलूसियो एम अल्वाराडो फिलीपींस में सामाजिक यथार्थवाद के अग्रणी हैं. नेग्रोस ऑक्सीडेंटल के रहने वाले, उनके आकर्षक, कोणीय चित्र क्षेत्र के गन्ना श्रमिकों, या ‘सकादास’ के दैनिक संघर्ष और लचीलेपन को दर्शाते हैं. कठोर विशेषताओं और मजबूत, फीके रंगों का उपयोग करते हुए, उनके कैनवास पर तेल चित्रकारी के काम, जैसे कि ‘नाममुगोन सा कैंपो एनजी तुबो’, सीमांत कृषि श्रमिकों के छिपे हुए आक्रोश और सहनशक्ति को कैद करते हैं.

उन्होंने क्षेत्रों में समुदाय-आधारित कला को प्रोत्साहित करने के लिए ‘पिंटोर कुलापोल’ समूह की स्थापना की. कला-निर्माण के लिए उनके जमीनी दृष्टिकोण ने कई क्षेत्रीय कलाकारों को मनीला-केंद्रित सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप होने के बजाय सीधे अपनी स्थानीय सामाजिक-आर्थिक वास्तविकताओं से प्रेरित होने के लिए प्रेरित किया है. अपने गृहनगर में गहराई से जुड़े रहकर और लगातार कामकाजी वर्ग की दुर्दशा को चित्रित करके, अल्वाराडो ने सफलतापूर्वक प्रांतों की कठोर वास्तविकताओं को दक्षिण पूर्व एशियाई समकालीन कला के अग्रभाग में ला दिया है.

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