Cover Detrás de sus famosas pinturas, el gran Trịnh Hữu Ngọc también fue un brillante diseñador de interiores.
Detrás de sus famosas pinturas, el gran Trịnh Hữu Ngọc también fue un brillante diseñador de interiores.
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Detrás de sus cotizadas pinturas, Trịnh Hữu Ngọc fue también un visionario diseñador de interiores. Detrás de esos diseños, el artista Trịnh Hữu Ngọc escondía una filosofía sobre un “nuevo estilo de vida” para los vietnamitas.
El sueño de MÉMO
En 1939, en el número 78 de la calle Hàng Bông, el pintor y diseñador Trịnh Hữu Ngọc fundó el taller MÉMO, abreviatura de memoria, con la premisa de que “una vez utilizado, se recuerda para siempre”. Desde aquel entonces, MÉMO introdujo un “nuevo modelo de carpintería” que incluía mesas, sillas, camas y armarios, fabricados en serie para optimizar materiales y facilitar su montaje.
Trịnh Hữu Ngọc, padre del pintor y traductor Trịnh Lữ, concebía un orden sencillo pero riguroso basado en cuatro pilares: utilidad, durabilidad, elegancia y ahorro, tanto en mano de obra como en materiales. En una carta dirigida a estudiantes, escribió: “Siempre los ordeno así: Práctico, por qué tiene estas medidas; Estético, por qué tiene esta forma; Técnico, por qué usar esta unión y esta madera. La cuarta dimensión: por qué simplificar el trabajo y ahorrar madera y esfuerzo. Moral y actitud laboral: por qué se debe valorar el objeto, el trabajo y los resultados, aprendiendo a crear y utilizar adecuadamente las obras de los artesanos”.
Above Retrato del difunto pintor y diseñador Trịnh Hữu Ngọc. Foto: Thể thao và Văn hóa.
Retrato del difunto pintor y diseñador Trịnh Hữu Ngọc. Foto: Thể thao và Văn hóa.
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Esta visión fue la piedra angular de la filosofía de vida de Trịnh Hữu Ngọc. Para él, los objetos y el diseño de interiores eran simplemente vehículos para un nuevo estilo de vida: hogares ordenados, adaptados a sus habitantes, que reflejaran la identidad vietnamita sin adornos superfluos. Trịnh Hữu Ngọc sostenía que el ser humano es el verdadero protagonista del espacio; en última instancia, el diseño debe servir a las personas.
Above Una vista de la exposición “Legado especial del arte indochino: Trịnh Hữu Ngọc, donde la pintura se encuentra con el Zen y el diseño”.
Una vista de la exposición “Legado especial del arte indochino: Trịnh Hữu Ngọc, donde la pintura se encuentra con el Zen y el diseño”.
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Above Vista general de la exposición “Legado especial del arte indochino: Trịnh Hữu Ngọc, donde la pintura se encuentra con el Zen y el diseño”.
Vista general de la exposición “Legado especial del arte indochino: Trịnh Hữu Ngọc, donde la pintura se encuentra con el Zen y el diseño”.
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Escribió: “Se confunde la belleza con la complejidad, y la capacidad económica con la creatividad. No se dan cuenta de que una casa humilde, organizada con esmero y entusiasmo, es mucho más bella que un palacio lleno de ostentación. Una casa es como una persona: tiene un rostro pero mil matices. Una vida descuidada y oscura debilita el espíritu”.
Este enfoque también definió los productos de MÉMO. Gracias a sus diseños ergonómicos y estéticos, orientados a la anatomía y el confort, sus creaciones ganaron rápidamente el mercado local bajo el sueño de forjar una nueva forma de habitar para el pueblo vietnamita.
Above El conjunto de escritorio (derecha) utilizado por el presidente Hồ Chí Minh para redactar la Declaración de Independencia de Vietnam. A la izquierda, la mesa utilizada para mecanografiar el documento final. Ambas piezas son reconstrucciones basadas en los diseños originales de Trịnh Hữu Ngọc.
El conjunto de escritorio (derecha) utilizado por el presidente Hồ Chí Minh para redactar la Declaración de Independencia de Vietnam. A la izquierda, la mesa utilizada para mecanografiar el documento final. Ambas piezas son reconstrucciones basadas en los diseños originales de Trịnh Hữu Ngọc.
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El taller MÉMO también forma parte de la historia nacional. Todo el mobiliario del número 48 de la calle Hàng Ngang fue obra de Trịnh Hữu Ngọc; allí fue donde Hồ Chí Minh redactó la Declaración de Independencia. Asimismo, el taller contribuyó con materiales y mano de obra para construir la tribuna en la plaza Ba Đình para el histórico 2 de septiembre de 1945. En aquel momento, ver al presidente Hồ Chí Minh redactar el documento fundacional sobre un diseño vietnamita, en un entorno creado por manos vietnamitas, se convirtió en un símbolo de la independencia y las aspiraciones de la nación.
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Hacia la “Choza del Pato”
Tras los avatares de la historia, el taller MÉMO cerró sus puertas. Sin embargo, el año pasado, la exposición “Legado especial del arte indochino: Trịnh Hữu Ngọc” permitió al público de la capital conocer a fondo su carrera. Si bien en el ámbito pictórico el valor de sus obras es ampliamente reconocido, en el diseño de interiores, su hijo, el artista y traductor Trịnh Lữ, supervisó la recreación de los diseños originales de MÉMO.
En este espacio, el público pudo interactuar con sillas diseñadas hace medio siglo. Aquellos que han adquirido estas primeras ediciones cumplen el deseo familiar de revivir la esencia de Trịnh Hữu Ngọc. Los diseños que buscaban un “nuevo estilo de vida” en los años 30 y 40 vuelven a cobrar vida, armonizando perfectamente con los apartamentos contemporáneos.
Above Otra perspectiva de la muestra “Legado especial del arte indochino: Trịnh Hữu Ngọc, donde la pintura se encuentra con el Zen y el diseño”.
Otra perspectiva de la muestra “Legado especial del arte indochino: Trịnh Hữu Ngọc, donde la pintura se encuentra con el Zen y el diseño”.
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Durante la exposición, llamó especialmente la atención el diseño de la “Choza del Pato” (Lều Vịt). Esta pequeña construcción fue ideada por Trịnh Hữu Ngọc en 1968, después de que su casa en la calle Quán Thánh fuera destruida por un bombardeo. El artista recolectó restos de los escombros y, navegando en una balsa por el lago del Oeste hasta Quảng Bá, levantó un refugio para su familia.
Trịnh Hữu Ngọc tenía 56 años al construir esta choza. La imagen del reconocido maestro de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, antiguo dueño de un taller de renombre, recolectando escombros para salvar a su familia, es una estampa inolvidable. Esta obra es testimonio vivo de su máxima: “una casa humilde con entusiasmo es más bella que un palacio”. Al hablar del diseño de Trịnh Hữu Ngọc, junto a MÉMO, hoy figura la “Choza del Pato”.
El artista Trịnh Lữ compartió su vivencia: “No puedo dibujar la belleza austera pero elegante de la Choza del Pato. Las vigas eran desiguales, las paredes de madera agrietada no seguían una forma precisa. El trabajo principal fue realizado por el carpintero Chuyên, un hombre recién liberado tras una década de prisión que se convirtió en discípulo de mi padre. Yo dejé mis estudios para ayudarlo. La choza es una parte imborrable de mi vida…”
Above Boceto original de la “Choza del Pato” exhibido durante la exposición dedicada a Trịnh Hữu Ngọc.
Boceto original de la “Choza del Pato” exhibido durante la exposición dedicada a Trịnh Hữu Ngọc.
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El recorrido de MÉMO a la “Choza del Pato” es fascinante. MÉMO floreció cuando el artista gozaba de taller y mercado; la choza, en cambio, nació cuando lo perdió todo. Si MÉMO era el sueño de un nuevo estilo de vida, la choza fue su prueba más rigurosa.
Cuando la vida es fácil, es sencillo hablar de estética. Pero tras la devastación de la guerra y la pérdida del hogar, solo la verdadera belleza sobrevive. Y en Trịnh Hữu Ngọc, esa belleza se mantuvo firme, orgullosa y plena de dignidad.
Above El traductor y pintor Trịnh Lữ, quien ha supervisado meticulosamente la recreación de los muebles diseñados por su padre, Trịnh Hữu Ngọc.
El traductor y pintor Trịnh Lữ, quien ha supervisado meticulosamente la recreación de los muebles diseñados por su padre, Trịnh Hữu Ngọc.
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Por ello, más allá de los bocetos y objetos restaurados, el mayor legado de Trịnh Hữu Ngọc reside en las preguntas que nos plantea hoy: ¿cómo habitar nuestro propio espacio?
Cómo vivir en la abundancia o en la escasez. Cómo habitar un apartamento urbano o una casa rural. Cómo hacer que el objeto no opaque al ser humano, que la sofisticación no eclipse la funcionalidad y que la belleza no sea meramente un adorno ajeno a la vida cotidiana.
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