Seni Penolakan: Arkitektur Ketulusan dan Dekonstruksi ‘Charif Lona’

Apabila melihat dengan lebih mendalam ke dalam cara berfikir Charif, kita akan mendapati bahawa beliau tidak mengehadkan diri kepada gelaran ‘pereka dalaman’ atau ‘arkitek’. Beliau lebih cenderung menjadi seorang ‘pengumpul’ (Collective) yang ghairah mengumpul ilmu daripada pelbagai bidang. Jika ingin mengenali identiti Charif dengan lebih mendalam, melihat rak buku peribadinya mungkin memberikan jawapan yang lebih jelas berbanding portfolio reka bentuknya. Rak buku itu padat dengan buku sejarah, undang-undang, falsafah, anatomi, sehingga sastera klasik.

“Saya tidak mentakrifkan diri sebagai Pereka Dalaman atau apa sahaja... mungkin lebih kepada seorang Pencipta. Jika ingin menggambarkan minat saya, lihatlah buku-buku yang saya kumpul; koleksinya agak pelbagai,” kata Charif. Pengetahuan rentas disiplin (Cross-disciplinary) inilah yang menjadi bahan mentah terbaik untuk beliau mencorak ruang, menjadikan karya Charif mempunyai nuansa penceritaan yang segar dan luar jangkaan.

Contoh terbaik yang menjelaskan konsep ini ialah reka bentuk ‘Rumah Pengarah Filem’. Charif tidak mereka bentuk rumah tersebut mengikut aliran rajah arkitektur biasa, sebaliknya beliau menggunakan logik filem untuk melihat ruang sebagai ‘babak’ (Scene). Beliau memilih untuk meletakkan ruang pantri dan kawasan penerimaan tetamu sebagai bahagian sambutan pertama, bagi menangguhkan waktu dan memperlahankan kemuncak ruang peribadi, persis penyuntingan filem yang mengira masa dengan tepat.

“Kami cuba menyunting babak... perubahan struktur Flow Diagram yang kami pelajari dahulu... reka bentuk rumah tidak semestinya perlu masuk dan terus berjumpa ruang tamu,” jelasnya. Mengadukan pengetahuan bertentangan seperti ini adalah seni menjadikan arkitektur Charif hidup, berdimensi, dan mencabar bingkai kepercayaan lama mengenai kediaman.

Dalam era di mana ramai yang cuba mencari dan mentakrifkan ‘identiti Thailand’ dalam reka bentuk, Charif mempunyai perspektif yang sangat berbeza. Baginya, DNA identiti Thailand tidak dibekukan hanya dengan meminjam corak seni ukir, kerja tukang tradisional, atau bumbung konvensional untuk diletakkan pada bangunan, sebaliknya ia adalah jiwa dan ‘sikap’ pencipta yang menyerap dalam proses pemikiran.

“Identiti Thailand bagi saya adalah keupayaan kita untuk melakukan apa sahaja yang tidak terikat dengan tradisi... saya rasa ia adalah Sikap orang Thailand yang berani, berani mempersoalkan budaya sendiri.” Dengan sikap memberontak ini, Charif sering mempersoalkan perkara yang ramai dalam masyarakat terlepas pandang. Beliau mengisytiharkan diri sebagai ‘racun’ bagi rantau Asia, yang sentiasa menghapuskan kebosanan dan mencipta warna baharu untuk industri ini.

Karya yang membuktikan konsep ini dengan penuh kuasa ialah reka bentuk ‘Butik Cartier’ di Bangkok, projek yang memenangi anugerah dan paling sukar dalam hidup Charif. Beliau memilih untuk merobohkan dan memusnahkan struktur budaya tradisional dengan menggabungkan teknik kerja tukang tradisional, hiasan kulit kerang, dan teknik lakuer (yang memerlukan eksperimen mencampur warna dengan tanah liat untuk mendapatkan warna baharu) dengan seni Art Deco Perancis, menghasilkan bahasa arkitektur yang segar dan memecahkan sempadan seni kraf.

“Hari ini, kami adalah anak muda Thailand yang suka berfikir mengikut gaya Barat. Jadi, kami menggunakan pemikiran Barat untuk memusnahkan struktur dan mempersoalkan apa yang ada di rumah kami, yang saya lihat boleh berkembang dengan lebih jauh.” Pembongkaran untuk membina semula ini bukan sahaja membuka pintu kepada kemungkinan tanpa batas, malah mendorong industri kreatif Thailand ke tahap yang diiktiraf di peringkat antarabangsa.

Baca juga: Berbual dengan Korakoth Kunalungkarn mengenai misi TIDA dalam mendorong pereka Thailand menjadi ‘kuasa sebenar’ di pentas dunia

Kebebasan dalam mencipta sentiasa datang dengan rundingan. Semakin studio berkembang dan diberi kepercayaan untuk mengendalikan projek komersial serta hartanah mewah seperti pusat beli-belah Central, Gaysorn, mahupun rumah contoh AP The Palazzo, perkara yang Charif perlu pelajari dan gunakan ialah keberanian untuk melindungi nilai reka bentuknya.

“Hakikatnya, jika kami tidak menolak, kami tidak jujur pada diri sendiri... saya rasa Seni untuk mengatakan TIDAK atau Seni untuk melepaskan adalah fasa usia yang saya fahami sekarang tentang bagaimana ia harus dilakukan,” Charif mengakui bahawa berani menghadapi konflik (hujah) secara rasional membawa kepada penemuan penyelesaian yang lebih baik daripada sekadar berkompromi dengan mudah.

Dalam dunia perniagaan di mana sesetengah pelanggan mungkin bergantung pada AI atau mahukan sesuatu yang bersifat ‘mass’ yang mudah dicapai, Charif memilih untuk mendengar tetapi tidak membuang teras karya. Beliau menggunakan cara mempersoalkan semula secara tajam supaya pelanggan dapat melihat kelemahan idea tersebut. Pada masa yang sama, beliau bersedia menurunkan ego jika ketidaksempurnaan itu memenuhi keperluan dan memberikan kebahagiaan sebenar kepada pemilik ruang.

“Kita perlu tahu cara untuk berhujah secara rasional dan tahu cara untuk memusnahkan diri sendiri dalam syarat tertentu, supaya keindahan itu dapat mekar,” katanya dengan menggunakan kiasan. Seni penolakan dan pelepasan inilah yang membantu mengekalkan keseimbangan antara jiwa seniman dan kelangsungan hidup dalam dunia kapitalis dengan begitu indah.

Di sebalik arkitektur yang berdiri megah dan teguh, tidak ramai yang tahu bahawa arkitek yang menciptanya juga pernah berjuang dengan badai kehidupan, keraguan, dan kerapuhan. Charif tidak pernah malu untuk mengakui bahawa beliau sendiri pernah jatuh bangun dan mempersoalkan nilai profesionnya berkali-kali.

Beliau tidak melihat dirinya sebagai individu berjaya yang berdiri di puncak piramid, sebaliknya mentakrifkan diri sebagai pemimpin perubahan yang bermula dari dalam. “Saya mungkin seorang Revolusioner, seorang yang melakukan revolusi bukan terhadap orang lain, tetapi terhadap diri sendiri... obses dengan jati diri dan berusaha menjadi orang yang lebih baik setiap tahun.” Keberanian untuk memusnahkan versi diri yang lama adalah kunci utama yang membuatkan karya Charif kekal segar dan tidak statik.

Keberanian untuk mendedahkan kulit kesempurnaan dan berkongsi kisah kekalahan beliau bertujuan untuk memeluk serta memberi semangat kepada pereka muda yang sedang bergelut dalam industri. Beliau mahu menjadi suara yang mengatakan bahawa keraguan bukan sesuatu yang salah, dan parut daripada kesilapan adalah jambatan menuju pertumbuhan sebenar.

Apabila ditanya tentang apa yang beliau mahu orang kenang, Charif tidak menyebut bangunan pencakar langit atau anugerah dunia, sebaliknya beliau menjawab dengan senyuman dan pandangan yang tekad, “Jika orang akan bercakap tentang kita, saya mahu mereka ingat bahawa kita adalah orang yang memberi peluang kepada orang lain... Warisan saya adalah ilmu.” Dan ini mungkin rumusan paling sempurna bagi seorang arkitek yang menggunakan hati dalam reka bentuk, dan menggunakan ketulusan sebagai kompas yang memimpin perjalanan hidup.

Baca juga

‘Kulapat Yantrasast’ dengan falsafah ‘Arkitektur Berhati Luas’ dan seni reka bentuk ruang yang mendengar suara manusia

Unknown Surface Studio dengan seni permainan bentuk yang meleburkan arkitektur ke dalam alam semula jadi

Meneroka alkimia Looklen Architects yang menyihir arkitektur menjadi permainan ruang yang hidup