Cover 新加坡科技设计大学邱鹏铭教授讲述他眼中的超多元，以及新加坡馆展览回归新加坡后的精彩看点
新加坡科技设计大学邱鹏铭教授讲述他眼中的超多元，以及新加坡馆展览回归新加坡后的精彩看点
1 / 1
新加坡新加坡馆在2025年威尼斯建筑双年展上为何选择以餐桌为核心意象？邱鹏铭教授为您揭示他眼中的“超多元”深意。
数十年来，新加坡一直被誉为多元文化的模范。然而，随着人口构成因移民、跨族裔联姻及日常文化交流而日益复杂，这一传统的描述似乎已不足以涵盖其现状。通过“超多元”（superdiversity）的视角，我们能更深刻地理解这座城市的身份：在这种状况下，差异不再被拘泥于单一的种族或宗教类别，而是相互重叠、不断演变，并在每一个平凡瞬间——从共享小贩摊位到在电梯间问候邻里——得以自然呈现。
这一理念正是《Rasa-Tabula-Singapura》的核心，该展览首次亮相于2025年威尼斯建筑双年展的新加坡馆，目前正在新加坡国家博物馆展出至8月2日。展览由新加坡科技设计大学（SUTD）建筑与可持续设计系主任邱鹏铭教授联合策划。
Above 前排左起：市区重建局联合专员Yap Lay Bee、新加坡科技设计大学副教授Sam Conrad Joyce、新加坡设计理事会联合专员Dawn Lim、策展人林文祥博士、首席策展人邱鹏铭教授、Indranee Rajah部长、市区重建局首席执行官林荣辉、市区重建局首席规划师陈美玲、国家文物局首席执行官张惠霓、新加坡国家博物馆馆长钟美璇、新加坡科技设计大学助理教授Immanuel Koh
前排左起：市区重建局联合专员Yap Lay Bee、新加坡科技设计大学副教授Sam Conrad Joyce、新加坡设计理事会联合专员Dawn Lim、策展人林文祥博士、首席策展人邱鹏铭教授、Indranee Rajah部长、市区重建局首席执行官林荣辉、市区重建局首席规划师陈美玲、国家文物局首席执行官张惠霓、新加坡国家博物馆馆长钟美璇、新加坡科技设计大学助理教授Immanuel Koh
1 / 1
“Rasa-Tabula-Singapura”这一命名内涵丰富，巧妙呼应了其试图诠释的超多元愿景。拉丁语中的“Tabula rasa”意为“白板”，“Tabula”意为“桌子”；马来语中的“Rasa”意为“味道”，而梵语中的“Singapura”则是“狮城”之意。
展览认为，新加坡最伟大的设计成就不仅在于天际线或城市规划，而在于它创造了促成共存的条件。通过一张宏伟的公共餐桌、建筑模型和推想设计物件，新加坡馆邀请访客重新审视那些隐形的框架——从组屋底层架空层到五脚基——正是这些元素塑造了世界上最具特色的城市文化之一。邱鹏铭教授在接受《Tatler Homes Singapore》专访时，分享了为何新加坡的这种超多元不仅是一个社会现象，更是一份留给全球城市的建筑设计遗产。
Above 新加坡科技设计大学邱鹏铭教授在新加坡馆展览现场畅谈他心目中的超多元内涵，以及对展览回国展出的期待
新加坡科技设计大学邱鹏铭教授在新加坡馆展览现场畅谈他心目中的超多元内涵，以及对展览回国展出的期待
1 / 1
“我最期待的是，展览能与那些原本没打算被规划展览打动的人们产生共鸣。无论访客来自何方，我希望他们站在那张餐桌前会自问：如果我的城市如此重视共存，会是什么样？这种疑问在他们离开展览时植入脑海，就是新加坡馆所能达成的最好成果。”邱鹏铭说道。
Above 这张长达12米的树脂加固布艺餐桌由Yume Architects的林文祥团队打造，灵感源自弗雷·奥托（Frei Otto）和海因茨·伊斯勒（Heinz Isler）的实验性创作
这张长达12米的树脂加固布艺餐桌由Yume Architects的林文祥团队打造，灵感源自弗雷·奥托（Frei Otto）和海因茨·伊斯勒（Heinz Isler）的实验性创作
1 / 1
为何选择餐桌作为理解多样性与身份认同的切入点？
食物是唯一一种每种文化都共享、但享用方式各不相同的元素。餐桌是新加坡超多元文化最直接、最快乐的表达空间。当华人家庭早餐吃印度煎饼（roti prata），马来家庭午餐享用叻沙，印度家庭晚餐品尝炒粿条时，这些行为本身就意义非凡。它们向世界传递了一个信息：这里的一切属于所有人。
餐桌也是我们最具民主色彩的空间。在小贩中心，无论身份背景，大家共享相同的塑料凳、辣椒酱和吊扇。这种平等绝非巧合，而是结构性的，且美轮美奂。对于我们而言，餐桌是这座城市的完美隐喻：它之所以运转良好，是因为每个人在这里都有一席之地。
Above 2025年威尼斯建筑双年展上《Rasa-Tabula-Singapura》展览的一角（摄影：Giorgio Schirato Photography）
2025年威尼斯建筑双年展上《Rasa-Tabula-Singapura》展览的一角（摄影：Giorgio Schirato Photography）
1 / 1
您个人对“超多元”有何见解？
超多元是指当多样性跨越了常规分类后的状态。它不仅包含华人、马来人、印度人或其他族群，还包括那位会做娘惹糕的泰米尔祖母，或是庆祝开斋节与春节的土生华人家庭。在新加坡，这种身份、语言、信仰与记忆的层叠融合，已然成为最自然的生活方式。全球大多数城市才刚刚开始理解我们已经历了几代人的生活经验。
Above 《Rasa-Tabula-Singapura》于2025年威尼斯建筑双年展首次展出（摄影：Giorgio Schirato Photography）
《Rasa-Tabula-Singapura》于2025年威尼斯建筑双年展首次展出（摄影：Giorgio Schirato Photography）
1 / 1
您曾遇到过哪些令您印象深刻的“超多元”案例？
最令我难忘的其实就是咖啡店的餐桌。在任何小贩中心，触手可及的美味包括肉骨茶、印度煎饼、拉茶和鸡饭。四种烹饪传统与文化史，在同一个家庭的餐桌上和谐共存。没人规划过，它源自几个世纪以来不同族群在此定居、摆摊、彼此供养。这是最真诚、最美丽的超多元体现。
另一个例子是建筑上的。站在南桥路口环顾四周，兴都庙、清真寺、佛教寺庙和基督教堂就在数百米内。它们展现出迥异的建筑语境与精神世界，但对于路人而言，这种并存感再平凡不过。这份自在，是新加坡决不能视为理所当然的珍贵资产。
Above Immanuel Koh创作的《Neural Monobloc Black》是对新加坡随处可见的注塑塑料椅的再诠释（摄影：Giorgio Schirato Photography）
Immanuel Koh创作的《Neural Monobloc Black》是对新加坡随处可见的注塑塑料椅的再诠释（摄影：Giorgio Schirato Photography）
1 / 1
设计在确保这种繁荣且持续的多元性方面扮演了什么角色，使得新加坡在国际上独树一帜？
在新加坡，设计的本质在于从务实层面促成共存。以组屋底层为例，这个无柱开放空间由社区自行定义功能，今天可以是婚礼场地，明天是葬礼空间，后天就是游乐场。这种空间慷慨度就是设计决策的成果。店屋的“五脚基”不论建筑权属为何，都能为行人遮风挡雨，这也是一种设计决策。新加坡向世界展示了，多样性绝非偶然，它需要被设计，不是为了控制，而是为了创造条件，让它能以自己的方式生长。
这就是市区重建局（URA）和新加坡设计理事会（Dsg）每日工作的核心，通过规划框架让共存蓬勃发展。我们展览的正式规划与现场的偶发性互动，正好呈现了这种旨在保护共存多样性的设计准则。
Above 同样由Immanuel Koh创作，这些传统新加坡糕点被重构为可食用的文化艺术品
同样由Immanuel Koh创作，这些传统新加坡糕点被重构为可食用的文化艺术品
1 / 1
新加坡在国际舞台上保持鲜明特质为何如此重要？
新加坡是一个位于无自然资源小岛上的六百万人口城市。我们的优势在于东西方交汇的地缘位置，以及兼容并包的人民。在一个全球城市同质化日益严重的时代，新加坡独特的超多元身份弥足珍贵。当今的城市竞争不仅为了投资和人才，更为了意义——那种生活在此所带来的富足感。共存的文化——那种跨越种族与宗教信仰在日常生活中吃饭、祈祷、工作和建立友谊的自在感，是我们最独特的资产。它并非意外，而是市区重建局等机构几十年来精心规划的产物。
Above Indranee Rajah部长在《Rasa-Tabula-Singapura》回国展出开幕式上致辞
Indranee Rajah部长在《Rasa-Tabula-Singapura》回国展出开幕式上致辞
1 / 1
在《设计2035》总体规划中，64%的新加坡人认为设计提升了城市的宜居性与活力。这一数据说明了什么？
这令我感到非常鼓舞。大多数新加坡人已经意识到，日常环境的质量——无论是走过的公园、城镇中心的布局，还是巴士站的长椅——都是某人代他们进行审慎设计的成果。他们可能不常使用“设计”一词，但能真切感受到它的存在。这64%的数据表明新加坡人对城市有很高的期待，这是理所当然的。我们举办展览的目标是提高这种自觉意识，让人们意识到他们每日穿行的超多元城市，是地球上设计最周全的环境之一。
Above 2025年威尼斯建筑双年展新加坡馆安装视图（摄影：Giorgio Schirato Photography）
2025年威尼斯建筑双年展新加坡馆安装视图（摄影：Giorgio Schirato Photography）
1 / 1
您对参观《Rasa-Tabula-Singapura》展览有何建议？是否需要预习或具备先验知识？
无需准备，这也是我们设计展览的初衷。我们希望观众以享用一顿佳肴的方式体验展览。你无需了解美食的历史即可享受美味，只需坐下，敞开心扉，让感知自然发生。
如果真要建议，我会说：从边缘开始。在靠近餐桌前，先走一圈周边。坐在Immanuel Koh创作的《Neural Monobloc Black》椅子上，远观这张餐桌，就像在开餐前环顾一桌盛宴。然后走近它，让好奇心引导你。拿起菜单，握住糕点，观察模型。这里没有所谓的标准参观顺序，正如在小贩中心用餐一样，跟随你的感官去探索即可。
保持感官开放，放下成见。参观展览最好的反馈是产生共鸣，那种“是的，我懂，我生活在其中”的认同感。那份认同正是我们设计的终极追求。我们迫不及待地想与您分享这一切。
Engracia Ang现居新加坡，是一位经验丰富的作家，专门撰写家居生活类内容。
