Cover Una veduta aerea del museo della Scienza e della Tecnologia di Shenzhen progettato da Zaha Hadid Architects, con le sue forme curvilinee sovrapposte incastonate tra le terrazze paesaggistiche nel distretto di Guangming (Foto: Virgile Simon Bertrand)
Una veduta aerea del museo della Scienza e della Tecnologia di Shenzhen progettato da Zaha Hadid Architects, con le sue forme curvilinee sovrapposte incastonate tra le terrazze paesaggistiche nel distretto di Guangming (Foto: Virgile Simon Bertrand)
1 / 1
La lista dei candidati al Prix Versailles per i musei più belli al mondo presenta sette edifici in altrettanti Paesi, dove l'architettura fa molto di più che ospitare una semplice collezione.
Il Prix Versailles premia l'eccellenza architettonica in collaborazione con l'UNESCO dal 2015. Giunta alla sua dodicesima edizione, l'iniziativa abbraccia categorie che includono hotel, ristoranti, aeroporti e musei, ponendo l'accento su ciò che definisce una sostenibilità intelligente: edifici in cui l'ambizione culturale e la sensibilità ambientale convergono nel medesimo obiettivo. La rosa dei candidati a miglior museo per il 2026, annunciata il 4 maggio, spazia attraverso sette Paesi e va da un memoriale dell'Olocausto nelle campagne della Lituania a un monumentale punto di riferimento civico postumo in Texas. Tre dei sette finalisti riceveranno un Titolo Mondiale (Prix Versailles, Interior o Exterior) nel corso dell'anno.
Diverse opere sono state commissionate da governi, e l'architettura degli esterni svolge, in ogni caso, una chiara funzione identitaria: dalle ali di falco di Abu Dhabi ai 95.000 pannelli in acciaio calibrati per il clima subtropicale di Shenzhen. Si tratta di edifici che, per usare le parole del Segretario Generale del Prix Versailles Jérôme Gouadain, possiedono una “straordinaria forza narrativa” — la qualità che, in primo luogo, rende un museo degno del viaggio.
Continuate a leggere: Come le corporazioni chaebol coreane sono diventate i più potenti mecenati dell'architettura del Paese
Zayed National Museum, Abu Dhabi, Emirati Arabi Uniti, di Foster + Partners
L'esterno dello Zayed National Museum nel Saadiyat Cultural District di Abu Dhabi, con le cinque torri a forma di ala di falco visibili sopra la facciata d'ingresso nei toni dell'arenaria
1 / 2
Inaugurato il 3 dicembre 2025 nel Saadiyat Cultural District di Abu Dhabi, il museo è un tributo al padre fondatore degli Emirati Arabi Uniti, lo Sceicco Zayed bin Sultan Al Nahyan. Cinque torri in acciaio, che si innalzano fino a 123 metri e prendono la forma di un falco in volo, fungono anche da camini per la ventilazione passiva. Sei gallerie permanenti ripercorrono oltre 300.000 anni di storia.
Above L'interno di una galleria curvilinea allo Zayed National Museum, con il suo soffitto a strati e le ampie pareti bianche progettate da Foster + Partners
Above Un veliero arabo ricostruito, in mostra all'interno di una delle sei gallerie permanenti del museo e custodito sotto un oculo vetrato
L'interno di una galleria curvilinea allo Zayed National Museum, con il suo soffitto a strati e le ampie pareti bianche progettate da Foster + Partners
1 / 2
L'edificio si unisce al Louvre Abu Dhabi di Jean Nouvel in un distretto culturale in fase di sviluppo — se non sempre nel cemento, certamente nelle ambizioni — da quasi due decenni.
Da non perdere: Hoshinoya Karuizawa: due decenni di design biofilico nella pratica
Museo della Scienza e della Tecnologia, Shenzhen, Cina, di Zaha Hadid Architects
L'esterno del museo a livello della strada al crepuscolo, con i suoi volumi in acciaio a strati che si estendono orizzontalmente sul sito, con le torri residenziali visibili sullo sfondo (Foto: Virgile Simon Bertrand)
1 / 2
Above Un dettaglio ravvicinato della facciata del museo, composta da 95.000 pannelli in acciaio inossidabile di forma irregolare, il cui colore varia dal blu intenso al grigio a seconda della luce (Foto: Virgile Simon Bertrand)
Above L'atrio interno del museo, dove rampe curvilinee bianche e balaustre illuminate a LED salgono a spirale attraverso i molteplici livelli della galleria (Foto: Virgile Simon Bertrand)
Un dettaglio ravvicinato della facciata del museo, composta da 95.000 pannelli in acciaio inossidabile di forma irregolare, il cui colore varia dal blu intenso al grigio a seconda della luce (Foto: Virgile Simon Bertrand)
1 / 2
Inaugurato il 1° maggio 2025, il museo è stato concepito come l'emblema culturale della Greater Bay Area, la regione metropolitana del delta del Fiume delle Perle che conta quasi 100 milioni di abitanti. Lo studio Zaha Hadid Architects, oggi guidato da Patrik Schumacher dopo la scomparsa di Hadid nel 2016, ha rivestito l'edificio con 95.000 pannelli in acciaio inossidabile dalle forme irregolari, la cui tonalità muta dal blu profondo a varie sfumature di grigio in base all'illuminazione. La facciata è stata meticolosamente calibrata tenendo conto dell'irraggiamento solare, dell'umidità e dei venti dominanti sul sito.
Da non perdere: L'architetto indonesiano Andra Matin e l'arte di notare i dettagli
Xuelei Fragrance Museum, Canton, Cina, di Shenzhen Huahui Design
L'esterno dello Xuelei Fragrance Museum a Canton, con i suoi otto cilindri in mattoni rossi che si innalzano sopra una base vetrata al piano terra e agli ambienti paesaggistici circostanti
1 / 3
Il museo del profumo più grande al mondo, come confermato dal Guinness World Records, articola il suo percorso espositivo attorno a otto cilindri in mattoni rossi, la cui forma richiama i recipienti e gli alambicchi utilizzati nella distillazione. Circa 300 postazioni olfattive interattive ripercorrono la storia del profumo, dagli antichi rituali alla produzione contemporanea, culminando in un magnifico giardino pensile. Si tratta di uno dei pochi musei a livello globale interamente dedicato a un patrimonio invisibile e intangibile.
Continuate a leggere: Oltre la passerella: 7 capolavori architettonici creati per i grandi nomi della moda
MoN Takanawa: The Museum of Narratives, Tokyo, Giappone, di Kengo Kuma
Il MoN Takanawa visto dall'altra parte dei binari ferroviari, con la sua forma a spirale in legno e vetro che si staglia bassa contro i blocchi residenziali e commerciali circostanti del quartiere di Minato (Foto: Yasuyuki Takaki)
1 / 2
Inaugurato il 28 marzo 2026 sul luogo esatto della prima linea ferroviaria del Giappone, il MoN Takanawa si estende su 29.000 metri quadrati all'interno dello sviluppo Takanawa Gateway City. Kengo Kuma ha progettato anche l'adiacente Takanawa Gateway Station (2020) per il medesimo progetto della JR East.
Una terrazza panoramica al MoN Takanawa, con una panca curva in legno, una stretta piscina riflettente e aiuole piantumate che si contrappongono allo sviluppo della torre Takanawa Gateway City e al più ampio skyline di Tokyo (Foto: Yasuyuki Takaki)
1 / 2
La facciata a spirale ascendente dell'edificio è realizzata in legno e vetro stratificato, e accoglie oltre 200 specie di piante. Questo design è stato studiato per far sì che la struttura si trasformi visibilmente con il susseguirsi delle stagioni, in netto contrasto con le torri circostanti.
Da non perdere: Creazioni botaniche: come Lego realizza composizioni floreali destinate a durare nel tempo
Lost Shtetl Museum, Šeduva, Lituania, di Rainer Mahlamäki con Enea Landscape Architecture
L'esterno piastrellato di bianco del museo al crepuscolo, con la sua linea del tetto irregolare che si alza e si abbassa attraverso il piatto paesaggio lituano tra i fiori di campo del Memorial Park (Foto: Enea Landscape Architecture)
1 / 2
All'architetto finlandese Rainer Mahlamäki è stato chiesto di costruire un museo per un mondo che non esiste più. Prima dell'Olocausto, la Lituania contava più di 200 shtetl ebraici; oggi il Paese non ne ha più nessuno.
Una sala della galleria, debolmente illuminata, all'interno del museo, presenta un rotolo della Torah olografico, con finestre ad arco e banchi di legno che richiamano l'interno di una sinagoga (Foto: Andrew Lee)
1 / 2
La linea del tetto con piastrelle grigie dell'edificio è modellata per evocare la silhouette di un villaggio; il suo interno si svela come una sequenza di singole abitazioni, ognuna delle quali presenta un capitolo distinto della mostra. Un adiacente Memorial Park, firmato Enea Landscape Architecture, estende il progetto nelle pianure circostanti.
Da non perdere: Tour della casa: un suggestivo appartamento a Kuala Lumpur plasmato su “In the Mood for Love” di Wong Kar-wai
National Medal of Honor Museum, Arlington, Texas, Stati Uniti, di Rafael Viñoly Architects
Above Il National Medal of Honor Museum ad Arlington, in Texas: la sua sala espositiva rivestita in acciaio è sospesa a 12 metri sopra il cortile all'aperto Field of Honor su cinque megacolonne, con una scala a chiocciola visibile al di sotto (Foto: Corey Gaffer)
Above Il cortile Field of Honor al crepuscolo, guardando verso la parte inferiore della sala sospesa, con l'oculo centrale visibile in alto e la rampa a spirale che curva verso l'ingresso della galleria (Foto: Corey Gaffer)
Il National Medal of Honor Museum ad Arlington, in Texas: la sua sala espositiva rivestita in acciaio è sospesa a 12 metri sopra il cortile all'aperto Field of Honor su cinque megacolonne, con una scala a chiocciola visibile al di sotto (Foto: Corey Gaffer)
1 / 2
La sala espositiva, rivestita in acciaio, è sospesa a 12 metri sopra un cortile all'aperto, il Field of Honor, supportata da cinque megacolonne, ciascuna delle quali rappresenta un ramo delle Forze Armate statunitensi. Un oculo centrale inonda l'ambiente di luce naturale, mentre scultoree scale a chiocciola conducono i visitatori dal cortile fin su alle gallerie.
L'atrio d'ingresso al piano terra del museo, con il suo soffitto a vetri che fa entrare luce naturale e una parete curva recante i nomi dei destinatari della Medal of Honor in lettere dorate (Foto: Corey Gaffer)
1 / 2
L'edificio ha rappresentato l'ultima commissione dell'architetto uruguaiano-americano Rafael Viñoly, autore anche del 20 Fenchurch Street a Londra e dell'ampliamento del Cleveland Museum of Art, scomparso nel marzo 2023 all'età di 78 anni, prima del completamento dell'opera.
Continuate a leggere: All'interno delle Qing Suites: come l'ala della Blue Mansion di Penang è diventata un hotel storico
Centro della Civiltà Islamica, Tashkent, Uzbekistan
Il Centro della Civiltà Islamica a Tashkent al crepuscolo, con il suo monumentale portale e la cupola turchese che si riflettono nel gioco d'acqua del piazzale antistante
1 / 2
Voluto dal Presidente Shavkat Mirziyoyev, il Centro trae il proprio linguaggio architettonico dall'epoca timuride, l'impero dell'Asia Centrale del XV secolo i cui monumenti, tra cui il Registan di Samarcanda, figurano tra gli esempi più studiati di architettura islamica. Una cupola di 65 metri àncora il complesso; la Sala del Corano impiega luce, suono e sistemi multimediali attraverso le sue cinque sale.
Above La cupola ricoperta di piastrelle turchesi del Centro si staglia su una strada storica ricostruita all'interno del complesso circostante, richiamando la scala architettonica della Tashkent di epoca timuride
Above Un dettaglio ravvicinato del portale principale del Centro, con il suo arco a sesto acuto incassato tra strati di piastrelle geometriche blu e bianche posate a mano, secondo la tradizione timuride
La cupola ricoperta di piastrelle turchesi del Centro si staglia su una strada storica ricostruita all'interno del complesso circostante, richiamando la scala architettonica della Tashkent di epoca timuride
1 / 2
Un programma di ricerca, che coinvolge circa 1.500 studiosi provenienti da oltre 40 Paesi, fa da fulcro all'esperienza del visitatore. L'edificio sorge mentre Tashkent si afferma come capitale culturale regionale, una strategia che presenta chiari parallelismi con il Saadiyat di Abu Dhabi e con la scommessa che entrambi i governi stanno lanciando sull'architettura.
ORA LEGGETE
