Cover Una vista aérea del museo Shenzhen Science and Technology Museum, concebido por Zaha Hadid Architects, con sus formas curvilíneas apiladas entre terrazas ajardinadas en el distrito de Guangming de la ciudad (Foto: Virgile Simon Bertrand).
Una vista aérea del museo Shenzhen Science and Technology Museum, concebido por Zaha Hadid Architects, con sus formas curvilíneas apiladas entre terrazas ajardinadas en el distrito de Guangming de la ciudad (Foto: Virgile Simon Bertrand).
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La lista de finalistas del Prix Versailles de los museos más hermosos del mundo presenta siete edificios en siete países, donde la arquitectura hace mucho más que albergar una colección.
El Prix Versailles lleva reconociendo la arquitectura excepcional en colaboración con la UNESCO desde 2015. Ahora, en su duodécima edición, el galardón abarca categorías que incluyen hoteles, restaurantes, aeropuertos y museos, con un énfasis especial en lo que denomina sostenibilidad inteligente: edificios donde la ambición cultural y el pensamiento medioambiental se abordan como un mismo objetivo. La lista de finalistas para el museo de 2026, anunciada el 4 de mayo, abarca siete países y va desde un monumento al Holocausto en la Lituania rural hasta un hito cívico póstumo en Texas. Tres de los siete proyectos recibirán un Título Mundial, Prix Versailles, de Interior o Exterior, a finales de este año.
Varios proyectos fueron encargados por gobiernos, y el diseño exterior en cada caso realiza un trabajo de identidad muy claro, desde alas de halcón en Abu Dabi hasta 95.000 paneles de acero calibrados para el clima subtropical de Shenzhen. Se trata de edificios que, en palabras de Jérôme Gouadain, Secretario General del Prix Versailles, poseen una “extraordinaria fuerza narrativa” — la cualidad que hace que un museo justifique el viaje desde el primer momento.
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Zayed National Museum, Abu Dabi, EAU, por Foster + Partners
El exterior del museo Zayed National Museum en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi, con las cinco torres en forma de ala de halcón visibles sobre la fachada de entrada en tono arenisca.
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Inaugurado el 3 de diciembre de 2025 en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi, el museo rinde homenaje al padre fundador de los EAU, el jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan. Cinco torres de acero, que se elevan hasta 123 metros con la forma de un halcón en vuelo, funcionan también como chimeneas de ventilación pasiva. Seis galerías permanentes abarcan más de 300.000 años de historia.
Above El interior de una galería curva en el museo Zayed National Museum, con su techo en capas y amplias paredes blancas diseñadas por Foster + Partners.
Above Una embarcación de vela árabe reconstruida en exhibición dentro de una de las seis galerías permanentes del museo, albergada bajo un óculo acristalado.
El interior de una galería curva en el museo Zayed National Museum, con su techo en capas y amplias paredes blancas diseñadas por Foster + Partners.
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El edificio se une al Louvre Abu Dabi de Jean Nouvel en un distrito cultural que ha estado en construcción, en ambición si no siempre en hormigón, durante casi dos décadas.
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Shenzhen Science and Technology Museum, Shenzhen, China, por Zaha Hadid Architects
El exterior del museo a pie de calle al anochecer, con sus volúmenes de acero en capas que se extienden horizontalmente por el recinto y torres residenciales de fondo (Foto: Virgile Simon Bertrand).
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Above Un detalle minucioso de la fachada del museo, compuesta por 95.000 paneles de acero inoxidable de forma irregular cuyo color oscila entre el azul profundo y el gris según la luz (Foto: Virgile Simon Bertrand).
Above El atrio interior del museo, donde rampas curvilíneas blancas y balaustradas con bordes de luz LED se elevan en espiral a través de los múltiples niveles de la galería (Foto: Virgile Simon Bertrand).
Un detalle minucioso de la fachada del museo, compuesta por 95.000 paneles de acero inoxidable de forma irregular cuyo color oscila entre el azul profundo y el gris según la luz (Foto: Virgile Simon Bertrand).
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Inaugurado el 1 de mayo de 2025, el museo se diseñó como el emblema cultural de la Gran Bahía, la región metropolitana del delta del río de las Perlas con una población que se acerca a los 100 millones de habitantes. Zaha Hadid Architects, ahora dirigido por Patrik Schumacher tras el fallecimiento de Hadid en 2016, revistió el edificio con 95.000 paneles de acero inoxidable de forma irregular cuyo color cambia del azul intenso a varios tonos de gris según la luz. La fachada se calibró meticulosamente en función de la radiación solar, la humedad y los vientos predominantes del lugar.
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Xuelei Fragrance Museum, Cantón, China, por Shenzhen Huahui Design
El exterior del Xuelei Fragrance Museum en Cantón, con sus ocho cilindros de ladrillo rojo que se elevan sobre una base acristalada en la planta baja y un entorno ajardinado.
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El museo de fragancias más grande del mundo, según confirma el Guinness World Records, organiza su programa en torno a ocho cilindros de ladrillo rojo cuya forma hace referencia a los recipientes y alambiques utilizados en la destilación. Alrededor de 300 estaciones olfativas interactivas trazan la historia del perfume desde los antiguos rituales hasta la producción contemporánea, culminando en un jardín en la azotea. Es uno de los pocos museos en el mundo dedicado por completo a un patrimonio invisible e intangible.
MoN Takanawa: The Museum of Narratives, Tokio, Japón, por Kengo Kuma
El museo MoN Takanawa visto desde el otro lado de las vías del tren, con su forma espiral de madera y cristal a baja altura frente a los bloques residenciales y comerciales del distrito de Minato (Foto: Yasuyuki Takaki).
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Inaugurado el 28 de marzo de 2026 en el lugar exacto de la primera línea ferroviaria de Japón, el museo MoN Takanawa abarca 29.000 metros cuadrados dentro del desarrollo Takanawa Gateway City. Kengo Kuma también diseñó la estación adyacente Takanawa Gateway Station (2020) para el mismo proyecto de JR East.
Una terraza en la azotea del museo MoN Takanawa, con un banco curvo de madera, un estrecho estanque reflectante y parterres plantados con la torre del desarrollo Takanawa Gateway City y el horizonte de Tokio de fondo (Foto: Yasuyuki Takaki).
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La fachada en espiral ascendente del edificio está construida en madera y vidrio en capas, y está sembrada con más de 200 especies de plantas. Este diseño tiene como objetivo garantizar que el edificio cambie de manera visible con las estaciones, en marcado contraste con el desarrollo de torres circundante.
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Lost Shtetl Museum, Šeduva, Lituania, por Rainer Mahlamäki con Enea Landscape Architecture
El exterior de azulejos blancos del museo al anochecer, cuya línea de techo irregular se eleva y desciende sobre el paisaje llano lituano en medio de las flores silvestres del Parque Conmemorativo (Foto: Enea Landscape Architecture).
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Se le pidió al arquitecto finlandés Rainer Mahlamäki que construyera un museo para un mundo que ya no existe. Antes del Holocausto, Lituania contaba con más de 200 shtetls judíos; hoy el país no tiene ninguno.
Una sala de galería tenuemente iluminada dentro del museo presenta un rollo de la Torá holográfico, con ventanas arqueadas y bancos de madera que evocan el interior de una sinagoga (Foto: Andrew Lee).
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La línea del techo de azulejos grises del edificio está conformada para evocar la silueta de un pueblo; su interior se despliega como una secuencia de casas individuales, cada una presentando un capítulo distinto de la exposición. Un Parque Conmemorativo adyacente a cargo de Enea Landscape Architecture extiende el proyecto hacia las llanuras circundantes.
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National Medal of Honor Museum, Arlington, Texas, EE. UU., por Rafael Viñoly Architects
Above El museo National Medal of Honor Museum en Arlington, Texas, con su sala de exposiciones revestida de acero suspendida a 12 metros sobre el patio al aire libre Field of Honor apoyada en cinco megacolumnas, con una escalera de caracol visible debajo (Foto: Corey Gaffer).
Above El patio Field of Honor al anochecer, mirando hacia la parte inferior de la sala suspendida del museo, con el óculo central visible arriba y la rampa en espiral que se curva hacia la entrada de la galería (Foto: Corey Gaffer).
El museo National Medal of Honor Museum en Arlington, Texas, con su sala de exposiciones revestida de acero suspendida a 12 metros sobre el patio al aire libre Field of Honor apoyada en cinco megacolumnas, con una escalera de caracol visible debajo (Foto: Corey Gaffer).
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La sala de exposiciones, revestida de acero, cuelga a 12 metros de altura sobre un patio al aire libre, el Field of Honor, apoyada por cinco megacolumnas, cada una representando una rama de las Fuerzas Armadas de EE. UU. Un óculo central inunda el interior de luz natural, mientras esculturales escaleras de caracol conducen a los visitantes desde el patio hacia las galerías del museo.
El vestíbulo de entrada en la planta baja del museo, cuyo techo acristalado permite el paso de la luz natural junto a una pared interior curva que lleva los nombres de los galardonados con la Medalla de Honor en letras doradas (Foto: Corey Gaffer).
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El edificio fue el último encargo del arquitecto uruguayo-estadounidense Rafael Viñoly, también responsable de 20 Fenchurch Street en Londres y de la expansión del Cleveland Museum of Art, quien falleció en marzo de 2023 a la edad de 78 años, antes de que el museo se completara.
Islamic Civilization Center, Taskent, Uzbekistán
El Centro de Civilización Islámica en Taskent al anochecer, con su monumental pórtico y su cúpula de color turquesa reflejados en el estanque de la entrada principal del museo.
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Iniciado por el presidente Shavkat Mirziyoyev, el Centro extrae su lenguaje arquitectónico de la época timúrida, el imperio de Asia Central del siglo XV cuyos monumentos, incluyendo el Registán de Samarcanda, figuran entre los ejemplos más estudiados de la arquitectura islámica. Una cúpula de 65 metros ancla el complejo; la Sala del Corán emplea luz, sonido y multimedia a lo largo de cinco pabellones.
Above La cúpula cubierta de azulejos turquesas del Centro asoma sobre una calle histórica reconstruida dentro del complejo circundante del museo, en referencia a la escala arquitectónica de la Taskent de la era timúrida.
Above Un primer plano del pórtico principal del museo y del Centro, con su arco apuntado empotrado entre capas de azulejos geométricos azules y blancos colocados a mano en la tradición timúrida.
La cúpula cubierta de azulejos turquesas del Centro asoma sobre una calle histórica reconstruida dentro del complejo circundante del museo, en referencia a la escala arquitectónica de la Taskent de la era timúrida.
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Un programa de investigación en el que participan aproximadamente 1.500 académicos de más de 40 países sustenta la experiencia del visitante en este museo. El edificio se erige en un momento en que Taskent se posiciona como una capital cultural a nivel regional, una estrategia con claros paralelismos con Saadiyat en Abu Dabi y la firme apuesta que ambos gobiernos están haciendo por la arquitectura.
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