Cover Eine Luftaufnahme des Shenzhen Science and Technology Museum von Zaha Hadid Architects. Dieses hochmoderne Museum beeindruckt mit seinen geschwungenen, gestapelten Formen inmitten begrünter Terrassen (Foto: Virgile Simon Bertrand).
Eine Luftaufnahme des Shenzhen Science and Technology Museum von Zaha Hadid Architects. Dieses hochmoderne Museum beeindruckt mit seinen geschwungenen, gestapelten Formen inmitten begrünter Terrassen (Foto: Virgile Simon Bertrand).
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Die Shortlist des Prix Versailles für die schönsten Museen der Welt präsentiert sieben Bauwerke in sieben Ländern, in denen die Architektur weit mehr leistet, als nur eine Sammlung zu beherbergen – jedes Museum ist ein wahres Meisterwerk.
Der Prix Versailles würdigt seit 2015 in Zusammenarbeit mit der UNESCO herausragende Architektur. In seiner nunmehr zwölften Ausgabe umfasst die Auszeichnung Kategorien wie Hotels, Restaurants, Flughäfen und Museen, mit einem besonderen Schwerpunkt auf sogenannter intelligenter Nachhaltigkeit: Gebäude, bei denen kulturelle Ambitionen und ökologisches Denken als Einheit betrachtet werden. Die am 4. Mai bekannt gegebene Museum-Shortlist für 2026 umfasst sieben Länder und reicht von einer Holocaust-Gedenkstätte im ländlichen Litauen bis hin zu einem posthum errichteten zivilgesellschaftlichen Wahrzeichen in Texas. Drei der sieben Nominierten werden im Laufe des Jahres mit einem Welttitel — Prix Versailles, Interieur oder Exterieur — ausgezeichnet.
Mehrere der eingereichten Entwürfe wurden von Regierungen in Auftrag gegeben, und die äußere Gestaltung leistet in jedem Fall eine sichtbare identitätsstiftende Arbeit — von den Falkenflügeln in Abu Dhabi bis hin zu 95.000 Stahlpaneelen, die exakt auf das subtropische Klima Shenzhens abgestimmt sind. Es handelt sich um Gebäude, die nach den Worten des Generalsekretärs des Prix Versailles, Jérôme Gouadain, eine “außergewöhnliche erzählerische Kraft” besitzen — eben jene Qualität, die ein Museum überhaupt erst zu einem wahrhaft lohnenden Reiseziel macht.
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Zayed National Museum, Abu Dhabi, VAE von Foster + Partners
Drei der fünf Stahltürme des Zayed National Museum. Ihre gitterartigen Rippen wurden so gestaltet, dass sie an die ausgebreiteten Schwingen eines Falken im Flug erinnern.
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Das am 3. Dezember 2025 im Saadiyat Cultural District von Abu Dhabi eingeweihte Museum ist eine beeindruckende Hommage an den Gründervater der VAE, Scheich Zayed bin Sultan Al Nahyan. Fünf Stahltürme, die sich bis auf 123 Meter erheben und der Form eines fliegenden Falken nachempfunden sind, dienen zugleich als passive Belüftungsschächte. Sechs permanente Galerien decken mehr als 300.000 Jahre Geschichte ab.
Above Das geschwungene Innere einer Galerie im Zayed National Museum. Die mehrschichtige Decke und die ausladenden weißen Wände wurden von Foster + Partners entworfen.
Above Ein rekonstruiertes arabisches Segelschiff wird in einer der sechs permanenten Galerien präsentiert und ruht unter einem verglasten Oculus im Museum.
Das geschwungene Innere einer Galerie im Zayed National Museum. Die mehrschichtige Decke und die ausladenden weißen Wände wurden von Foster + Partners entworfen.
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Das Gebäude gesellt sich zum Louvre Abu Dhabi von Jean Nouvel in einem Kulturviertel, das sich — wenn schon nicht immer in Beton, so doch in seinen ehrgeizigen Ambitionen — seit fast zwei Jahrzehnten im Aufbau befindet.
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Science and Technology Museum, Shenzhen, China von Zaha Hadid Architects
Das Museum in der Abenddämmerung von der Straße aus betrachtet. Seine geschichteten Stahlvolumen erstrecken sich horizontal über das Gelände, während im Hintergrund Wohntürme zu sehen sind (Foto: Virgile Simon Bertrand).
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Above Eine Detailaufnahme der Fassade, die aus 95.000 unregelmäßig geformten Edelstahlpaneelen besteht. Deren Farbe wechselt je nach Lichteinfall zwischen Tiefblau und Grau an diesem Museum (Foto: Virgile Simon Bertrand).
Above Das innere Atrium, in dem sich weiße, geschwungene Rampen und Balustraden mit LED-Rändern durch mehrere Galerieebenen nach oben winden (Foto: Virgile Simon Bertrand).
Eine Detailaufnahme der Fassade, die aus 95.000 unregelmäßig geformten Edelstahlpaneelen besteht. Deren Farbe wechselt je nach Lichteinfall zwischen Tiefblau und Grau an diesem Museum (Foto: Virgile Simon Bertrand).
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Das am 1. Mai 2025 eröffnete Museum wurde als kulturelles Wahrzeichen der Greater Bay Area konzipiert, der Metropolregion Perlflussdelta mit einer Bevölkerung von fast 100 Millionen Menschen. Zaha Hadid Architects, nach Hadids Tod im Jahr 2016 nun unter der Leitung von Patrik Schumacher, verkleidete das Gebäude mit 95.000 unregelmäßig geformten Edelstahlpaneelen, deren Farbe je nach Lichtverhältnissen von einem tiefen Blau bis hin zu verschiedenen Grautönen changiert. Die Fassade wurde präzise auf die Sonneneinstrahlung, die Luftfeuchtigkeit und die vorherrschenden Winde am Standort abgestimmt.
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Xuelei Fragrance Museum, Guangzhou, China von Shenzhen Huahui Design
Ein runder Galerieraum, der vom Boden bis zur Decke mit beleuchteten Duftflakons gesäumt ist und sich um eine Wendeltreppe sowie eine Säule aus Glasröhren zentriert.
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Das weltgrößte Duft-Museum, wie von den Guinness World Records bestätigt, gliedert sein Programm um acht Zylinder aus roten Ziegeln, deren Form auf die bei der Destillation verwendeten Gefäße und Destillierapparate verweist. Rund 300 interaktive Duftstationen zeichnen die Geschichte des Parfums von antiken Ritualen bis zur zeitgenössischen Produktion nach und finden ihren Höhepunkt in einem Dachgarten. Es gehört zu den wenigen Museen weltweit, die sich gänzlich einem immateriellen und unsichtbaren Erbe widmen.
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MoN Takanawa: The Museum of Narratives, Tokio, Japan von Kengo Kuma
Das MoN Takanawa von den Bahngleisen aus betrachtet. Seine spiralförmige Holz-Glas-Struktur fügt sich flach in die umliegenden Wohn- und Geschäftsblöcke des Bezirks Minato ein (Foto: Yasuyuki Takaki).
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Das am 28. März 2026 auf dem genauen Gelände von Japans erster Eisenbahnstrecke eröffnete MoN Takanawa umfasst 29.000 Quadratmeter innerhalb des Entwicklungsprojekts Takanawa Gateway City. Kengo Kuma entwarf auch die angrenzende Takanawa Gateway Station (2020) für dasselbe Projekt von JR East.
Eine flexible Veranstaltungshalle in einem der unteren Stockwerke des Museums. Sie ist mit freiliegenden Holzdeckenbalken und einem erhöhten Tatami-Podest ausgestattet (Foto: Yasuyuki Takaki).
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Die aufsteigende Spiralfassade des Gebäudes besteht aus Holz und geschichtetem Glas und ist mit über 200 Pflanzenarten begrünt. Dies soll sicherstellen, dass sich das Gebäude im Rhythmus der Jahreszeiten sichtbar wandelt — im direkten Kontrast zur umgebenden Hochhausbebauung.
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Lost Shtetl Museum, Šeduva, Litauen von Rainer Mahlamäki mit Enea Landscape Architecture
Das Lost Shtetl Museum über die Wiese des Memorial Park hinweg gesehen. Die Ansammlung von grauen, geneigten Dachlinien erinnert an die Silhouette eines kleinen Dorfes (Foto: Enea Landscape Architecture).
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Der finnische Architekt Rainer Mahlamäki wurde beauftragt, ein Museum für eine Welt zu bauen, die in dieser Form nicht mehr existiert. Vor dem Holocaust gab es in Litauen über 200 jüdische Schtetl; heute hat das Land keine mehr.
Ein schwach beleuchteter Galerieraum präsentiert eine holografische Tora-Rolle. Bogenfenster und hölzerne Kirchenbänke verweisen auf das Innere einer Synagoge (Foto: Andrew Lee).
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Die graugedeckte Dachlandschaft des Gebäudes soll die Silhouette eines Dorfes nachempfinden. Das Innere entfaltet sich als eine Abfolge einzelner Häuser, von denen jedes ein eigenständiges Kapitel der Ausstellung präsentiert. Ein angrenzender Memorial Park von Enea Landscape Architecture dehnt das Projekt in die umliegenden Ebenen aus.
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National Medal of Honor Museum, Arlington, Texas, USA von Rafael Viñoly Architects
Above Das National Medal of Honor Museum in Arlington. Die stahlverkleidete Ausstellungshalle schwebt auf fünf gigantischen Säulen über dem Open-Air-Innenhof Field of Honor (Foto: Corey Gaffer).
Above Der Field of Honor-Innenhof in der Abenddämmerung mit Blick auf die Unterseite der schwebenden Halle. Das zentrale Oculus dominiert die eindrucksvolle Szenerie (Foto: Corey Gaffer).
Das National Medal of Honor Museum in Arlington. Die stahlverkleidete Ausstellungshalle schwebt auf fünf gigantischen Säulen über dem Open-Air-Innenhof Field of Honor (Foto: Corey Gaffer).
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Die stahlverkleidete Ausstellungshalle schwebt zwölf Meter über einem Open-Air-Innenhof, dem Field of Honor, getragen von fünf gigantischen Säulen, die jeweils eine Teilstreitkraft der US-Militärs repräsentieren. Ein zentrales Oculus durchflutet das Innere mit natürlichem Licht, während skulpturale Wendeltreppen die Besucher vom Innenhof hinauf in die herrlichen Galerien führen.
Ein Blick durch den Glasboden der Ausstellungshalle nach oben. Die Namen der Ausgezeichneten säumen die geschwungene goldene Wand in diesem atemberaubenden Museum (Foto: Corey Gaffer).
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Das Gebäude war der letzte Auftrag des uruguayisch-amerikanischen Architekten Rafael Viñoly, der auch für das Projekt 20 Fenchurch Street in London und die Erweiterung des Cleveland Museum of Art verantwortlich zeichnete. Er verstarb im März 2023 im Alter von 78 Jahren vor der Fertigstellung des Gebäudes.
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Islamic Civilization Center, Taschkent, Usbekistan
Das Islamic Civilization Center in Taschkent in der Abenddämmerung. Sein monumentales Portal und die türkisfarbene Kuppel spiegeln sich im Wasserspiel des Vorplatzes.
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Das von Präsident Shavkat Mirziyoyev initiierte Zentrum schöpft seine architektonische Formensprache aus der Epoche der Timuriden. Die Monumente dieses im 15. Jahrhundert herrschenden zentralasiatischen Reiches, darunter der Registan in Samarkand, zählen zu den meistuntersuchten Beispielen islamischer Architektur. Eine 65 Meter hohe Kuppel verankert den Komplex; die Koran-Halle inszeniert Licht, Ton und Multimedia auf faszinierende Weise über fünf Säle hinweg.
Above Die mit türkisfarbenen Fliesen verzierte Kuppel des Zentrums erhebt sich über einer rekonstruierten historischen Straße und verweist auf die Maßstäbe des Taschkent der Timuriden-Zeit.
Above Ein Detail des Hauptportals des Zentrums. Sein Spitzbogen ist in Schichten aus handverlegten blau-weißen geometrischen Kacheln in der timuridischen Tradition eingelassen.
Die mit türkisfarbenen Fliesen verzierte Kuppel des Zentrums erhebt sich über einer rekonstruierten historischen Straße und verweist auf die Maßstäbe des Taschkent der Timuriden-Zeit.
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Ein Forschungsprogramm mit etwa 1.500 Wissenschaftlern aus mehr als 40 Ländern bildet das Fundament für das Erlebnis der Besucher in diesem beeindruckenden Museum. Das Gebäude entsteht vor dem Hintergrund, dass sich Taschkent als regionale Kulturhauptstadt positioniert — eine Strategie mit deutlichen Parallelen zu Saadiyat in Abu Dhabi und ein Beweis dafür, wie stark beide Regierungen auf die Wirkungskraft herausragender Architektur setzen.
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Jennifer Choo ist Regionalchefredakteurin von Tatler Homes und berichtet über Architektur, Inneneinrichtung und Kunst in ganz Asien. Von Malaysia aus betreut sie die regionalen Inhalte zu luxuriösem Wohndesign und zeitgenössischen Kunstsammlungen. Die Juristin, die sich jedoch ihrer Leidenschaft für Design widmete, leitete zuvor namhafte Designpublikationen und arbeitete als Interior-Stylistin und Kunstberaterin für Bauträger, Designbüros und Privatkunden.
