The entrance at 23 Avenue des Champs-Élysées is framed by clipped trees and bronze doors engraved with Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man, a reference to the Vitruvius text held in the building’s library (Photo: Kristen Pelou)
Cover L’ingresso al numero 23 di Avenue des Champs-Élysées, parte dello store RH selezionato per il “Prix Versailles” 2026, è incorniciato da alberi potati e porte in bronzo con l’Uomo Vitruviano (Foto: Kristen Pelou)
The entrance at 23 Avenue des Champs-Élysées is framed by clipped trees and bronze doors engraved with Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man, a reference to the Vitruvius text held in the building’s library (Photo: Kristen Pelou)

Il “Prix Versailles” ha annunciato la shortlist 2026 degli empori più belli del mondo, che comprende sette flagship store in quattro paesi, dalla scultorea “House of Dior” di Pechino al tempio di Cartier nel Design District di Miami.

Il 29 giugno 2026, il “Prix Versailles” ha pubblicato la lista degli Empori Più Belli del Mondo, selezionando sette flagship store tra Cina, Francia, Giappone e Stati Uniti. La selezione include progetti che si inseriscono all’interno o accanto a strutture storiche anziché sostituirle, come lo studio di RH a Parigi e il flagship di Issey Miyake a New York. Tre dei sette spazi sono stati firmati da architetti celebri più per opere civiche o culturali che per il retail: Foster + Partners per RH, Christian de Portzamparc per Dior e Diller Scofidio + Renfro per Cartier. Il Segretario Generale Jérôme Gouadain definisce questa categoria come un ambito in cui i punti vendita hanno guidato l’innovazione architettonica, e la lista di quest’anno del “Prix Versailles” lo conferma pienamente.

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House of Dior, Pechino, Cina firmata da Christian de Portzamparc

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At night, the building’s seven shells read as a single gesture, lit from within to reveal their layered structure (Photo: Kristen Pelou)
Above Di notte, i sette gusci dell’edificio appaiono come un unico gesto architettonico, illuminati dall’interno per rivelare la loro struttura stratificata (Foto: Kristen Pelou)
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The façade’s petal-shaped shells of the Dior store in Beijing Sanlitun reveal the sculptural quality of Christian de Portzamparc’s design (Photo: Kristen Pelou)
Above La facciata con gusci a forma di petalo del negozio Dior a Sanlitun, Pechino, rivela la qualità scultorea del design di Christian de Portzamparc (Foto: Kristen Pelou)
At night, the building’s seven shells read as a single gesture, lit from within to reveal their layered structure (Photo: Kristen Pelou)
The façade’s petal-shaped shells of the Dior store in Beijing Sanlitun reveal the sculptural quality of Christian de Portzamparc’s design (Photo: Kristen Pelou)

Il terzo negozio progettato da Christian de Portzamparc per la Maison, dopo le sedi di Seul e Ginevra, sorge nel distretto di Sanlitun a Pechino. La facciata è composta da gusci a forma di petalo, una forma ispirata al movimento della “toile” di cotone con cui Christian Dior tagliava i suoi abiti; i pannelli hanno una funzione strutturale, sostenendo il tetto al posto delle colonne. Le piastrelle in vetro dorato lavorate a mano che rivestono l’edificio rendono omaggio al profondo legame della Maison con la Cina.

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Photo 1 of 2 Il lounge sul tetto è arredato con sedute in rattan e teak; la vegetazione richiama le forme floreali visibili attraverso le vetrate (Foto: Kristen Pelou)
Photo 2 of 2 Vista dalla scala a chiocciola, un’installazione sospesa di petali simili a porcellana scende attraverso l’atrio, incorniciando le vetrine con i pezzi d’archivio Dior (Foto: Kristen Pelou)
The rooftop lounge area is furnished with rattan and teak seating, its planting echoed by the petal forms visible through the glazing (Photo: Kristen Pelou)
Viewed from the spiral staircase, a suspended installation of porcelain-like petals cascades through the atrium, framing display cases of Dior archive pieces on the floors below (Photo: Kristen Pelou)

All’interno, una scala a chiocciola collega cinque piani, ognuno dedicato a una diversa categoria, dalla pelletteria ai gioielli, dai profumi all’abbigliamento. Gli interni incorporano opere di Wang Xiyao, Hong Hao, Franck Evennou e Gio Ponti, proseguendo la consuetudine di Christian Dior di collaborare con gli artisti del suo tempo.

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RH Champs-Élysées, Parigi, Francia firmato da Foster + Partners

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Photo 1 of 2 Vista dall’alto, la terrazza verde sul tetto si trova sotto una cupola di vetro, con la Tour Eiffel che svetta sui tetti di Parigi (Foto: Kristen Pelou)
Photo 2 of 2 L’ingresso al numero 23 di Avenue des Champs-Élysées, incluso nella selezione “Prix Versailles”, è incorniciato da alberi potati e porte in bronzo incise con l’Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci (Foto: Kristen Pelou)
Viewed from above, the building’s planted roof terrace sits beneath a glass dome, with the Eiffel Tower visible across the Paris rooftops (Photo: Kristen Pelou)
The entrance at 23 Avenue des Champs-Élysées is framed by clipped trees and bronze doors engraved with Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man, a reference to the Vitruvius text held in the building’s library (Photo: Kristen Pelou)

Dietro gli storici portoni al 23 di Avenue des Champs-Élysées, il brand californiano di arredamento ha inaugurato una galleria e studio di progettazione d’interni in collaborazione con Foster + Partners. Una cariatide in bronzo accoglie i visitatori nell’atrio, da cui scale e un ascensore a scomparsa conducono a una galleria d’arte, un ristorante con pareti vetrate e una terrazza panoramica con vista sulla Tour Eiffel, il Grand Palais e il Louvre.

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Photo 1 of 2 Scale in bronzo attraversano l’atrio multipiano; le balaustre presentano motivi decorativi a rosetta e reticolato (Foto: Kristen Pelou)
Photo 2 of 2 Le Jardin RH occupa una sala da pranzo a cupola rivestita in marmo venato, con il soffitto incorniciato da profili in bronzo (Foto: Kristen Pelou)
Bronze staircases crisscross a multi-storey atrium, its balustrades patterned with rosette and lattice motifs (Photo: Kristen Pelou)
Le Jardin RH occupies a domed dining room lined in veined marble, its ceiling framed in bronze glazing bars (Photo: Kristen Pelou)

L’edificio ospita una biblioteca di volumi rari, tra cui un’edizione del 1521 del De Architectura di Vitruvio. Lo studio di design occupa una struttura indipendente in vetro e acciaio, dotata di una propria facciata scultorea. Le Jardin RH, il ristorante sulla terrazza al secondo piano, è dominato da un bancone rivestito in onice bianco.

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Saint Laurent Montaigne, Parigi, Francia firmato da Anthony Vaccarello

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Textured plaster panelling frames a recessed niche above a leather banquette, its surface catching light across an uneven, hand-applied finish  (Photo: Adagp)
Above Pannelli in gesso testurizzato incorniciano una nicchia retroilluminata sopra una panca in pelle, con una finitura grezza applicata a mano (Foto: Adagp)
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The Montaigne façade retains its original stone and wrought-iron balconies, with the Saint Laurent signage set discreetly beside the entrance (Photo: Adagp)
Above La facciata di Montaigne conserva i balconi originali in pietra e ferro battuto, con l’insegna Saint Laurent posizionata discretamente accanto all’ingresso (Foto: Adagp)
Textured plaster panelling frames a recessed niche above a leather banquette, its surface catching light across an uneven, hand-applied finish  (Photo: Adagp)
The Montaigne façade retains its original stone and wrought-iron balconies, with the Saint Laurent signage set discreetly beside the entrance (Photo: Adagp)

In Avenue Montaigne, lo store di Saint Laurent si articola su tre livelli sotto la direzione artistica di Anthony Vaccarello, alternando aree espositive aperte a stanze più intime e simili a gallerie d’arte. Gli elementi architettonici originali sono stati preservati e integrati nel nuovo design, accostati a materiali più grezzi e contemporanei.

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Photo 1 of 2 Una parete curva rivestita in noce scuro enfatizza una panca in pelle capitonné e un tavolo basso in bronzo (Foto: Adagp)
Photo 2 of 2 Un daybed in canna d’India e lino indaco si trova al centro di una stanza incorniciata da pesanti tende e porte in noce scuro (Foto: Adagp)
A curved wall in dark walnut panelling sets off a channel-tufted leather banquette and a low bronze table (Photo: Adagp)
A daybed in cane and indigo linen sits at the centre of a room framed by heavy curtains and dark walnut doors  (Photo: Adagp)

Arredi e pezzi di design da collezione sono parte integrante del progetto: una coppia di poltrone di Süe et Mare, un daybed di Paul Poiret per l’Atelier Martine e un’opera inedita di Mark Bradford proveniente dalla Pinault Collection. La reputazione di Yves Saint Laurent come collezionista permea le scelte curate al numero 37.

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Tiffany & Co. Ginza, Tokyo, Giappone firmato da Jun Aoki e Peter Marino Architect

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Viewed from above, the Ginza store’s glass panels stack into a tapered blue form rising above the surrounding streetscape
Above Vista dall’alto, i pannelli in vetro dello store di Ginza creano una forma blu affusolata che svetta sul paesaggio urbano circostante
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The tower’s wave-form glass façade, designed by Jun Aoki, shifts between clear and Tiffany blue across its surface
Above La facciata in vetro ondulato, progettata da Jun Aoki, alterna trasparenze e il classico blu Tiffany sulla sua superficie
Viewed from above, the Ginza store’s glass panels stack into a tapered blue form rising above the surrounding streetscape
The tower’s wave-form glass façade, designed by Jun Aoki, shifts between clear and Tiffany blue across its surface

Con i suoi 66 metri, il negozio Tiffany a Ginza è una delle torri più iconiche del quartiere. La sua facciata in vetro ondulato dalle tonalità blu è stata progettata da Jun Aoki, con vetrine curate da Kimiko Fujimura. Gli interni, opera di Peter Marino Architect in collaborazione con il team di Tiffany, richiamano il linguaggio stilistico del flagship di Fifth Avenue a New York.

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Photo 1 of 2 Un salone dedicato ai gioielli è organizzato attorno a banchi espositivi in pietra chiara e bronzo, sormontati da un soffitto a pieghe angolari
Photo 2 of 2 Sotto un soffitto circolare decorato con motivi in argento simili a coralli, i banchi espositivi curvi in bronzo intrecciato si aprono sul salone
A jewellery salon is arranged around facing display counters in pale stone and bronze, with an angular pleated ceiling suspended overhead
Beneath a circular ceiling detailed in silvered coral-like forms, curved display counters in woven bronze fan out across the salon

Un lucernario firmato Hugh Dutton cattura e rifrange la luce, un dettaglio che evoca la brillantezza dei gioielli. Nelle scale, schermi digitali proiettano la vegetazione del Ninomaru Garden, portando il paesaggio naturale di Tokyo all’interno dello spazio.

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Cartier, Miami, Stati Uniti firmato da Diller Scofidio + Renfro

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Detail of the etched glass exterior shows the pattern drawn from a 1909 brooch, its bulbous panels catching the sunlight
Above Dettaglio dell’esterno in vetro inciso: il motivo è ispirato a una spilla del 1909, con pannelli bombati che riflettono la luce solare
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A private seating area is furnished with curved olive-toned sofas, set against sheer patterned curtains and a carved amber pendant light
Above Un’area lounge privata è arredata con divani curvi nei toni dell’oliva, abbinati a tende trasparenti decorate e un lampadario in ambra scolpita
Detail of the etched glass exterior shows the pattern drawn from a 1909 brooch, its bulbous panels catching the sunlight
A private seating area is furnished with curved olive-toned sofas, set against sheer patterned curtains and a carved amber pendant light

Nel Design District di Miami, lo store ampliato di Cartier presenta un esterno disegnato da Elizabeth Diller di Diller Scofidio + Renfro. La facciata avvolgente in vetro bombato è incisa con un motivo ispirato a una spilla del 1909, che permette di scorgere l’interno pur mantenendo una certa riservatezza.

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Photo 1 of 2 Pannelli scultorei bianchi, piegati per assomigliare a foglie di palma, si estendono sul soffitto sopra la fila centrale di vetrine in vetro
Photo 2 of 2 Un angolo lounge combina una colonna testurizzata, carta da parati a righe verdi e sedie da pranzo con motivi ikat attorno a uno scrittoio
Sculptural white panels, folded to resemble palm fronds, spread across the ceiling above a central run of glass display cases
A lounge nook combines a textured column, striped green wallpaper and ikat-patterned dining chairs around a small desk

All’interno, su due livelli ampiamente aperti, l’arredatrice Laura Gonzalez ha progettato uno spazio che celebra il paesaggio naturale di Miami, utilizzando toni delicati di rosa e blu, forme organiche e dettagli vegetali. Una scala in marmo verde camelia svetta contro un murale che ritrae coralli, palme e lo skyline locale. Il percorso attraverso il negozio conduce da lounge intime fino a una terrazza sul tetto.

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House of Dior — Beverly Hills, Stati Uniti, firmato da Peter Marino Architect e Peter Wirtz

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The Rodeo Drive façade combines curved white stone with tall glass openings, framed by mature palm trees along the street (Photo: Jonathan Taylor)
Above La facciata su Rodeo Drive combina pietra bianca curva e ampie aperture vetrate, incorniciate da alte palme lungo la strada (Foto: Jonathan Taylor)
The Rodeo Drive façade combines curved white stone with tall glass openings, framed by mature palm trees along the street (Photo: Jonathan Taylor)

Il negozio Dior di Beverly Hills su Rodeo Drive rinnova una collaborazione con la location iniziata nel 1990. Il nuovo edificio, disegnato da Peter Marino Architect con l’architetto paesaggista Peter Wirtz, è costruito attorno al tema vegetale che ha sempre caratterizzato l’opera di Christian Dior.

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The store’s central staircase, in glass and pale stone, connects multiple levels beneath a rose-shaped light installation set into the ceiling (Photo: Jonathan Taylor)
Above La scala centrale dello store, in vetro e pietra chiara, collega i vari livelli sotto un’installazione luminosa a forma di rosa incassata nel soffitto (Foto: Jonathan Taylor)
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At dusk, the rooftop terrace’s angular overhang extends over a paved outdoor space, its underside lit with recessed lighting (Photo: Jonathan Taylor)
Above Al crepuscolo, la tettoia angolare della terrazza si estende su uno spazio esterno pavimentato, illuminato da faretti incassati (Foto: Jonathan Taylor)
The store’s central staircase, in glass and pale stone, connects multiple levels beneath a rose-shaped light installation set into the ceiling (Photo: Jonathan Taylor)
At dusk, the rooftop terrace’s angular overhang extends over a paved outdoor space, its underside lit with recessed lighting (Photo: Jonathan Taylor)

Una facciata ondulata in pietra calcarea e stucco, modellata per suggerire il drappeggio di un tessuto, introduce a un giardino centrale accanto a una scala scultorea. Il giardino porta luce e profondità all’edificio, creando una transizione naturale tra la frenesia della strada e l’eleganza dell’interno. Le collezioni sono esposte accanto ad opere d’arte, mentre l’ultimo piano ospita due salotti e una terrazza con vista sulla città.

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Issey Miyake — New York, Stati Uniti firmato da Solid Objectives Idenburg Liu

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A bronze plaque marking the building as the former New York Life Insurance Company is fixed to the stone beside the entrance (Photo: Naho Kubota)
Above Una targa in bronzo identifica l’edificio come ex sede della New York Life Insurance Company accanto all’ingresso (Foto: Naho Kubota)
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Folded garments are displayed on a two-tier glass-and-steel trolley positioned near a riveted structural column (Photo: Naho Kubota)
Above I capi d’abbigliamento ripiegati sono esposti su un carrello a due livelli in vetro e acciaio posizionato vicino a una colonna strutturale rivettata (Foto: Naho Kubota)
A bronze plaque marking the building as the former New York Life Insurance Company is fixed to the stone beside the entrance (Photo: Naho Kubota)
Folded garments are displayed on a two-tier glass-and-steel trolley positioned near a riveted structural column (Photo: Naho Kubota)

Il nuovo flagship di Issey Miyake occupa il piano terra del New York Life Building, progettato da Cass Gilbert nel 1928. Lo studio di architettura Solid Objectives Idenburg Liu ha messo in risalto elementi della struttura originale, contrapponendoli a nuove superfici in alluminio e acciaio inox, armonizzando materiali industriali e contemporanei. Le finestre su tre lati catturano la luce naturale e collegano lo spazio interno alle strade circostanti.

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Photo 1 of 2 Le grucce per i capi su supporti mobili in vetro si trovano sotto la griglia originale del soffitto in acciaio, tra tre finestre ad arco (Foto: Naho Kubota)
Photo 2 of 2 Le colonne in acciaio strutturale e le travi rivettate sono state lasciate a vista sopra una scala in vetro che collega i due livelli (Foto: Naho Kubota)
Clothing rails on wheeled glass stands sit beneath the original steel ceiling grid, positioned between three arched windows (Photo: Naho Kubota)
The store’s structural steel columns and riveted beams are left exposed above a glass staircase connecting two levels (Photo: Naho Kubota)

Al centro, una scala in vetro strutturale funge da perno. Sul retro, uno spazio galleria chiamato MADO (parola giapponese per “finestra”) ospiterà mostre a rotazione legate al programma culturale del brand e al suo impegno per la circolarità dei materiali.

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