The entrance at 23 Avenue des Champs-Élysées is framed by clipped trees and bronze doors engraved with Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man, a reference to the Vitruvius text held in the building’s library (Photo: Kristen Pelou)
Cover La entrada en el 23 Avenue des Champs-Élysées, parte de la tienda de RH seleccionada por el Prix Versailles, está enmarcada por árboles y puertas de bronce que honran la biblioteca histórica del edificio (Foto: Kristen Pelou).
The entrance at 23 Avenue des Champs-Élysées is framed by clipped trees and bronze doors engraved with Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man, a reference to the Vitruvius text held in the building’s library (Photo: Kristen Pelou)

El “Prix Versailles” ha anunciado su selección para 2026 de los emporios más hermosos del mundo, incluyendo siete “flagship stores” en cuatro países, desde una escultural Casa Dior en Pekín hasta el escaparate de Cartier en el Design District de Miami.

El 29 de junio de 2026, el Prix Versailles publicó su lista de los emporios más hermosos del mundo, seleccionando siete “flagship stores” en China, Francia, Japón y Estados Unidos. La selección incluye espacios que se integran en estructuras históricas o junto a ellas en lugar de reemplazarlas, como el estudio de RH en París y la “flagship store” de Issey Miyake en Nueva York. Tres de los siete, además, fueron diseñados por arquitectos reconocidos más por su obra cívica o cultural que por el “retail”: Foster + Partners en RH, Christian de Portzamparc en Dior y Diller Scofidio + Renfro en Cartier. El Secretario General, Jérôme Gouadain, define esta categoría como aquella donde “los establecimientos comerciales han liderado el campo de la arquitectura”, y la lista de este año demuestra esta tesis con creces en sus formas construidas gracias al “Prix Versailles”.

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Casa Dior, Pekín, China por Christian de Portzamparc y el “Prix Versailles”

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At night, the building’s seven shells read as a single gesture, lit from within to reveal their layered structure (Photo: Kristen Pelou)
Above Por la noche, las siete estructuras del edificio se perciben como un solo gesto, iluminadas desde el interior para revelar su arquitectura estratificada (Foto: Kristen Pelou).
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The façade’s petal-shaped shells of the Dior store in Beijing Sanlitun reveal the sculptural quality of Christian de Portzamparc’s design (Photo: Kristen Pelou)
Above Las estructuras en forma de pétalo de la fachada de Dior en Sanlitun, Pekín, revelan la calidad escultórica del diseño de Christian de Portzamparc (Foto: Kristen Pelou).
At night, the building’s seven shells read as a single gesture, lit from within to reveal their layered structure (Photo: Kristen Pelou)
The façade’s petal-shaped shells of the Dior store in Beijing Sanlitun reveal the sculptural quality of Christian de Portzamparc’s design (Photo: Kristen Pelou)

La tercera tienda de Christian de Portzamparc para la firma, tras sus ubicaciones en Seúl y Ginebra, se encuentra en el distrito Sanlitun de Pekín. La fachada está construida con paneles en forma de pétalo, una forma inspirada en el movimiento de la “toile”, la tela que Christian Dior solía usar para sus diseños. Estos paneles funcionan estructuralmente, sosteniendo el techo en lugar de columnas. Azulejos de vidrio dorado elaborados a mano adornan todo el edificio, una referencia a los vínculos históricos del “Prix Versailles” con China.

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Photo 1 of 2 El “lounge” de la azotea está amueblado con piezas de ratán y teca, y su vegetación se ve realzada por las formas de pétalo visibles a través de los cristales (Foto: Kristen Pelou).
Photo 2 of 2 Vista desde la escalera de caracol, una instalación suspendida de pétalos de porcelana desciende por el atrio, enmarcando vitrinas con piezas de archivo de Dior (Foto: Kristen Pelou).
The rooftop lounge area is furnished with rattan and teak seating, its planting echoed by the petal forms visible through the glazing (Photo: Kristen Pelou)
Viewed from the spiral staircase, a suspended installation of porcelain-like petals cascades through the atrium, framing display cases of Dior archive pieces on the floors below (Photo: Kristen Pelou)

En el interior, una escalera de caracol conecta cinco pisos, cada uno dedicado a una categoría diferente de la firma, desde artículos de cuero hasta joyería, perfumería y “prêt-à-porter”. Los interiores incorporan obras de Wang Xiyao, Hong Hao, Franck Evennou y Gio Ponti, continuando con la práctica de Christian Dior de colaborar con artistas contemporáneos al proyecto reconocido por el “Prix Versailles”.

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RH Champs-Élysées, París, Francia por Foster + Partners y el “Prix Versailles”

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Photo 1 of 2 Visto desde arriba, el jardín en la terraza del techo se asienta bajo una cúpula de cristal, con la Torre Eiffel visible sobre los tejados parisinos (Foto: Kristen Pelou).
Photo 2 of 2 La entrada en el 23 Avenue des Champs-Élysées está enmarcada por árboles podados y puertas de bronce grabadas con el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, una referencia al texto de Vitruvio conservado en la biblioteca del edificio (Foto: Kristen Pelou).
Viewed from above, the building’s planted roof terrace sits beneath a glass dome, with the Eiffel Tower visible across the Paris rooftops (Photo: Kristen Pelou)
The entrance at 23 Avenue des Champs-Élysées is framed by clipped trees and bronze doors engraved with Leonardo da Vinci’s Vitruvian Man, a reference to the Vitruvius text held in the building’s library (Photo: Kristen Pelou)

Detrás de las puertas históricas en el 23 Avenue des Champs-Élysées, la marca californiana de mobiliario ha abierto una galería y estudio de diseño interior, desarrollado en colaboración con Foster + Partners. Una cariátide de bronce recibe a los visitantes en el atrio, desde donde escaleras y un elevador retráctil conducen a una galería de arte, un restaurante de paredes de cristal y una terraza con vistas a la Torre Eiffel y al “Prix Versailles”.

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Photo 1 of 2 Escaleras de bronce se entrelazan en un atrio de varias plantas, con barandillas decoradas con motivos de rosetas y celosías (Foto: Kristen Pelou).
Photo 2 of 2 Le Jardin RH ocupa un comedor abovedado revestido en mármol veteado, con techos enmarcados en barras de bronce (Foto: Kristen Pelou).
Bronze staircases crisscross a multi-storey atrium, its balustrades patterned with rosette and lattice motifs (Photo: Kristen Pelou)
Le Jardin RH occupies a domed dining room lined in veined marble, its ceiling framed in bronze glazing bars (Photo: Kristen Pelou)

El edificio alberga una biblioteca de volúmenes raros, incluyendo una edición de 1521 del “De architectura” de Vitruvio. El estudio de diseño ocupa una estructura independiente de acero y vidrio, distinta del edificio principal. Le Jardin RH, el restaurante en la terraza del segundo piso, destaca por su barra revestida en ónix blanco y su arquitectura premiada por el “Prix Versailles”.

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Saint Laurent Montaigne, París, Francia por Anthony Vaccarello y el “Prix Versailles”

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Textured plaster panelling frames a recessed niche above a leather banquette, its surface catching light across an uneven, hand-applied finish  (Photo: Adagp)
Above Paneles de yeso texturizado enmarcan un nicho sobre una banqueta de cuero, cuya superficie capta la luz con un acabado artesanal único (Foto: Adagp).
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The Montaigne façade retains its original stone and wrought-iron balconies, with the Saint Laurent signage set discreetly beside the entrance (Photo: Adagp)
Above La fachada de Montaigne conserva sus balcones originales de piedra y hierro forjado, con el rótulo de Saint Laurent discretamente colocado junto a la entrada (Foto: Adagp).
Textured plaster panelling frames a recessed niche above a leather banquette, its surface catching light across an uneven, hand-applied finish  (Photo: Adagp)
The Montaigne façade retains its original stone and wrought-iron balconies, with the Saint Laurent signage set discreetly beside the entrance (Photo: Adagp)

En la Avenue Montaigne, la boutique de Saint Laurent se despliega en tres niveles bajo la dirección artística de Anthony Vaccarello, alternando áreas de exposición abiertas con salas más íntimas y similares a galerías de arte que han impresionado al “Prix Versailles”. Las características arquitectónicas originales se han conservado y fusionado con materiales contemporáneos de acabado rugoso.

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Photo 1 of 2 Una pared curva con paneles de nogal oscuro destaca una banqueta de cuero capitoné y una mesa de bronce (Foto: Adagp).
Photo 2 of 2 Un diván de caña y lino índigo se encuentra en el centro de una habitación enmarcada por cortinas pesadas y puertas de nogal (Foto: Adagp).
A curved wall in dark walnut panelling sets off a channel-tufted leather banquette and a low bronze table (Photo: Adagp)
A daybed in cane and indigo linen sits at the centre of a room framed by heavy curtains and dark walnut doors  (Photo: Adagp)

El mobiliario y las piezas de diseño coleccionables son parte fundamental del plan del “Prix Versailles”: un par de sillones de Süe et Mare, un diván de Paul Poiret para Atelier Martine y una obra inédita de Mark Bradford de la Colección Pinault. La reputación de Yves Saint Laurent como coleccionista impregna cada elección realizada en el número 37.

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Tiffany & Co. Ginza, Tokio, Japón por Jun Aoki y Peter Marino bajo el “Prix Versailles”

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Viewed from above, the Ginza store’s glass panels stack into a tapered blue form rising above the surrounding streetscape
Above Vista desde arriba, los paneles de cristal de la boutique de Ginza se apilan en una forma azulada que se eleva sobre el paisaje urbano
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The tower’s wave-form glass façade, designed by Jun Aoki, shifts between clear and Tiffany blue across its surface
Above La fachada de cristal con ondas, diseñada por Jun Aoki, oscila entre el transparente y el azul característico de Tiffany a lo largo de su superficie
Viewed from above, the Ginza store’s glass panels stack into a tapered blue form rising above the surrounding streetscape
The tower’s wave-form glass façade, designed by Jun Aoki, shifts between clear and Tiffany blue across its surface

Con 66 metros, la tienda de Tiffany en Ginza es una de las torres más destacadas del distrito, con una fachada de cristal ondulado y tintado de azul diseñada por Jun Aoki, con vitrinas de Kimiko Fujimura. El interior, obra de Peter Marino Architect, incorpora el lenguaje de diseño de la “flagship store” neoyorquina del “Prix Versailles”.

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Photo 1 of 2 Un salón de joyería se organiza alrededor de mostradores de piedra pálida y bronce, con un techo plisado angular suspendido en lo alto
Photo 2 of 2 Bajo un techo circular decorado con formas de coral plateadas, mostradores curvos de bronce tejido se despliegan por todo el salón
A jewellery salon is arranged around facing display counters in pale stone and bronze, with an angular pleated ceiling suspended overhead
Beneath a circular ceiling detailed in silvered coral-like forms, curved display counters in woven bronze fan out across the salon

Un tragaluz de Hugh Dutton captura y dispersa la luz mientras los visitantes caminan bajo él, un detalle pensado para emular el comportamiento de la luz en las joyas, un criterio valorado por el “Prix Versailles”. En la escalera, pantallas digitales muestran el verde del jardín Ninomaru, introduciendo una versión del paisaje de Tokio en el interior.

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Cartier, Miami, Estados Unidos por Diller Scofidio + Renfro y el “Prix Versailles”

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Detail of the etched glass exterior shows the pattern drawn from a 1909 brooch, its bulbous panels catching the sunlight
Above Detalle del cristal grabado en el exterior que muestra un patrón inspirado en un broche de 1909, captando la luz del sol
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A private seating area is furnished with curved olive-toned sofas, set against sheer patterned curtains and a carved amber pendant light
Above Un área de estar privada decorada con sofás curvos en tonos oliva, cortinas estampadas y una lámpara de ámbar tallado
Detail of the etched glass exterior shows the pattern drawn from a 1909 brooch, its bulbous panels catching the sunlight
A private seating area is furnished with curved olive-toned sofas, set against sheer patterned curtains and a carved amber pendant light

En el Design District de Miami, la tienda ampliada de Cartier cuenta con una fachada exterior diseñada por Elizabeth Diller de Diller Scofidio + Renfro, con un diseño de vidrio que incorpora un patrón de un broche de 1909, reconocido por el “Prix Versailles”. El grabado permite vislumbrar el interior manteniendo cierta privacidad.

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Photo 1 of 2 Paneles escultóricos blancos, plegados para parecer hojas de palma, se extienden sobre el techo sobre una serie de vitrinas de cristal
Photo 2 of 2 Un rincón de estar combina una columna texturizada, papel tapiz de rayas verdes y sillas comedor con estampado ikat alrededor de un pequeño escritorio
Sculptural white panels, folded to resemble palm fronds, spread across the ceiling above a central run of glass display cases
A lounge nook combines a textured column, striped green wallpaper and ikat-patterned dining chairs around a small desk

En el interior, a través de dos niveles abiertos, la decoradora Laura Gonzalez ha construido un espacio basado en el paisaje natural de Miami, utilizando tonos rosa y azul, formas orgánicas y detalles vegetales. Una escalera de mármol verde camelia destaca frente a un mural que representa coral, palmeras y el horizonte local, un diseño muy elogiado por el “Prix Versailles”.

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Casa Dior — Beverly Hills, Estados Unidos, por Peter Marino y el “Prix Versailles”

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The Rodeo Drive façade combines curved white stone with tall glass openings, framed by mature palm trees along the street (Photo: Jonathan Taylor)
Above La fachada de Rodeo Drive combina piedra blanca curva con altas aperturas de cristal, enmarcada por palmeras maduras a lo largo de la calle (Foto: Jonathan Taylor)
The Rodeo Drive façade combines curved white stone with tall glass openings, framed by mature palm trees along the street (Photo: Jonathan Taylor)

La tienda de Dior en Beverly Hills, en la Rodeo Drive, continúa una relación con la ubicación que data de 1990. El nuevo edificio fue diseñado por Peter Marino Architect, con el arquitecto paisajista Peter Wirtz, y se basa en el tema botánico presente en la obra de Christian Dior, un enfoque que fascina al “Prix Versailles”.

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The store’s central staircase, in glass and pale stone, connects multiple levels beneath a rose-shaped light installation set into the ceiling (Photo: Jonathan Taylor)
Above La escalera central, de cristal y piedra pálida, conecta múltiples niveles bajo una lámpara en forma de rosa incrustada en el techo (Foto: Jonathan Taylor)
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At dusk, the rooftop terrace’s angular overhang extends over a paved outdoor space, its underside lit with recessed lighting (Photo: Jonathan Taylor)
Above Al atardecer, el voladizo angular de la azotea se extiende sobre un espacio exterior, iluminado con luces empotradas (Foto: Jonathan Taylor)
The store’s central staircase, in glass and pale stone, connects multiple levels beneath a rose-shaped light installation set into the ceiling (Photo: Jonathan Taylor)
At dusk, the rooftop terrace’s angular overhang extends over a paved outdoor space, its underside lit with recessed lighting (Photo: Jonathan Taylor)

Una fachada ondulada de piedra caliza y estuco, diseñada para sugerir el drapeado de una tela, conduce a un jardín central junto a una escalera escultórica. El jardín aporta luz y profundidad, creando una transición fluida desde la calle hacia el interior, una característica destacada por el “Prix Versailles”.

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Issey Miyake — Nueva York, Estados Unidos por Solid Objectives Idenburg Liu y el “Prix Versailles”

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A bronze plaque marking the building as the former New York Life Insurance Company is fixed to the stone beside the entrance (Photo: Naho Kubota)
Above Una placa de bronce que identifica al edificio como la antigua compañía de seguros “New York Life” está fijada junto a la entrada (Foto: Naho Kubota)
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Folded garments are displayed on a two-tier glass-and-steel trolley positioned near a riveted structural column (Photo: Naho Kubota)
Above Las prendas plegadas se exhiben en un carrito de dos niveles de vidrio y acero, situado cerca de una columna estructural remachada (Foto: Naho Kubota)
A bronze plaque marking the building as the former New York Life Insurance Company is fixed to the stone beside the entrance (Photo: Naho Kubota)
Folded garments are displayed on a two-tier glass-and-steel trolley positioned near a riveted structural column (Photo: Naho Kubota)

La nueva “flagship store” de Issey Miyake ocupa la planta baja del edificio New York Life, diseñado por Cass Gilbert en 1928. El estudio de arquitectura Solid Objectives Idenburg Liu ha expuesto elementos de la estructura original y los ha contrastado con nuevas superficies de aluminio y acero inoxidable, una técnica de contraste elogiada por el “Prix Versailles”.

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Photo 1 of 2 Los rieles para ropa sobre soportes de cristal con ruedas se sitúan bajo la rejilla de acero original, posicionados entre tres ventanas arqueadas (Foto: Naho Kubota)
Photo 2 of 2 Las columnas de acero estructural y las vigas remachadas del edificio se dejan expuestas sobre una escalera de cristal que conecta dos niveles (Foto: Naho Kubota)
Clothing rails on wheeled glass stands sit beneath the original steel ceiling grid, positioned between three arched windows (Photo: Naho Kubota)
The store’s structural steel columns and riveted beams are left exposed above a glass staircase connecting two levels (Photo: Naho Kubota)

En el centro, una escalera construida de vidrio estructural ancla el espacio. En la parte trasera, una galería llamada MADO, término japonés para ventana, albergará exposiciones rotativas vinculadas al programa cultural de la marca y a su enfoque en la circularidad de los materiales, reafirmando por qué el “Prix Versailles” es un referente.

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