Cover न्यूयॉर्क के बॉवेरी स्थित विस्तारित न्यू म्यूज़ियम (New Museum) परिसर का हवाई दृश्य. इसमें ओएमए (OMA) द्वारा डिज़ाइन किया गया नया हिस्सा साना (SANAA) इमारत के साथ जुड़ा हुआ दिखाई देता है. दोनों इमारतें मिलकर इस संग्रहालय का क्षेत्रफल 1,20,000 वर्ग फुट कर देती हैं (तस्वीर: न्यू म्यूज़ियम).
न्यूयॉर्क के बॉवेरी स्थित विस्तारित न्यू म्यूज़ियम (New Museum) परिसर का हवाई दृश्य. इसमें ओएमए (OMA) द्वारा डिज़ाइन किया गया नया हिस्सा साना (SANAA) इमारत के साथ जुड़ा हुआ दिखाई देता है. दोनों इमारतें मिलकर इस संग्रहालय का क्षेत्रफल 1,20,000 वर्ग फुट कर देती हैं (तस्वीर: न्यू म्यूज़ियम).
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पीटर ज़ुम्थोर की बहुप्रतीक्षित एलएसीएमए (LACMA) इमारत से लेकर फ्रैंक गेहरी के मरणोपरांत गुगेनहाइम तक, 2025 और 2026 के सबसे अद्भुत नए संग्रहालय सात शहरों में फैले हैं और सांस्कृतिक वास्तुकला के एक नए युग का संकेत देते हैं.
पिछले वर्ष की सबसे प्रतीक्षित संग्रहालय इमारतों में से कई कुछ ही महीनों के अंतराल पर खुली हैं. वहीं, 2026 के अंत तक और भी खुलने की उम्मीद है. नीचे सूचीबद्ध सात इमारतें आज के कुछ सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकारों का काम हैं. इनमें पीटर ज़ुम्थोर, रेम कूलहास और केंगो कुमा शामिल हैं. साथ ही, इसमें फ्रैंक गेहरी के सबसे बड़े संग्रहालय प्रोजेक्ट का मरणोपरांत पूरा होना भी शामिल है. ये लॉस एंजिल्स, न्यूयॉर्क, लंदन, टोक्यो, फिलाडेल्फिया, सूज़ौ और अबू धाबी में फैले हुए हैं. इनकी वास्तुकला छह लेन के बुलेवार्ड तक फैले 900 फुट के कंक्रीट स्लैब से लेकर काफी हद तक भूमिगत मंडप तक भिन्न है, जो अपने ही बगीचे में विलीन हो जाता है.
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डेविड गेफेन गैलरीज़, एलएसीएमए (LACMA), लॉस एंजिल्स
Above पीटर ज़ुम्थोर द्वारा डिज़ाइन किए गए लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में डेविड गेफेन गैलरीज़ का एक हवाई दृश्य (तस्वीर: गेटी).
पीटर ज़ुम्थोर द्वारा डिज़ाइन किए गए लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में डेविड गेफेन गैलरीज़ का एक हवाई दृश्य (तस्वीर: गेटी).
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प्रित्ज़कर पुरस्कार विजेता पीटर ज़ुम्थोर द्वारा डिज़ाइन किया गया लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का बहुप्रतीक्षित नया हिस्सा 19 अप्रैल को खुलेगा. इसके साथ ही 20 साल पुराना परिसर परिवर्तन पूरा हो जाएगा. यह इमारत विलशायर बुलेवार्ड पर 900 फीट की लंबाई में फैली है. इसमें 1,10,000 वर्ग फीट का गैलरी क्षेत्र है, जिसे बिना किसी निर्धारित मार्ग या पदानुक्रम के व्यवस्थित किया गया है.
Above डेविड गेफेन गैलरीज़ के कैंटिलीवर कंक्रीट स्लैब का निचला हिस्सा. यह इमारत 19 अप्रैल 2026 को खुलेगी, जो एलएसीएमए (LACMA) परिसर के दो दशक लंबे परिवर्तन का समापन करेगी (तस्वीर: गेटी).
डेविड गेफेन गैलरीज़ के कैंटिलीवर कंक्रीट स्लैब का निचला हिस्सा. यह इमारत 19 अप्रैल 2026 को खुलेगी, जो एलएसीएमए (LACMA) परिसर के दो दशक लंबे परिवर्तन का समापन करेगी (तस्वीर: गेटी).
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ज़ुम्थोर को उनके डिज़ाइन के लिए शुरुआती तौर पर मिली-जुली प्रतिक्रिया मिली है. आलोचकों का सवाल है कि क्या उनका नियंत्रित और अंतर्मुखी दृष्टिकोण लॉस एंजिल्स के पैमाने और चरित्र के अनुकूल है. उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में स्विट्जरलैंड में थर्म वाल्स स्पा और कोलोन में कोलुम्बा संग्रहालय शामिल हैं. 45 क्यूरेटरों द्वारा विकसित उद्घाटन प्रदर्शनी दुनिया के प्रमुख जल निकायों को अपने आयोजन ढांचे के रूप में लेती है. यह कालक्रम या भूगोल के बजाय विनिमय और प्रवासन के पैटर्न द्वारा कार्यों को समूहीकृत करती है.
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वीएंडए ईस्ट म्यूज़ियम (V&A East Museum), लंदन
ओ’डोनेल + तुओमी द्वारा डिज़ाइन किए गए वीएंडए ईस्ट म्यूज़ियम (V&A East Museum) के ऊपरी अग्रभाग का एक क्लोज़-अप. यह इमारत के क्राउन पर वीएंडए अक्षर और प्रीकास्ट कंक्रीट पैनल को दर्शाता है (तस्वीर: वीएंडए ईस्ट).
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आयरिश आर्किटेक्ट फर्म ओ’डोनेल + तुओमी द्वारा डिज़ाइन किया गया वीएंडए ईस्ट म्यूज़ियम (V&A East Museum) 18 अप्रैल को खुलेगा. यह स्ट्रैटफ़ोर्ड के क्वीन एलिज़ाबेथ ओलंपिक पार्क में ईस्ट बैंक सांस्कृतिक क्वार्टर का हिस्सा है, जो एक दशक से अधिक समय से बन रहा ओलंपिक विरासत प्रोजेक्ट है. इस पांच मंजिला इमारत का अग्रभाग प्रीकास्ट कंक्रीट से बना है. इसमें दो स्थायी ‘व्हाय वी मेक’ (Why We Make) गैलरी हैं. यहाँ डिज़ाइन, फैशन, वास्तुकला और प्रदर्शन से जुड़ी 500 से अधिक वस्तुएं प्रदर्शित हैं, जिन्हें वीएंडए के संग्रह से लिया गया है.
Above डीलर स्कोफिडियो + रेंफ्रो द्वारा डिज़ाइन किए गए वीएंडए ईस्ट स्टोरहाउस का आंतरिक भाग. यह चार स्तरों में ओपन-एक्सेस संग्रह संग्रहण दिखाता है. स्टोरहाउस में वीएंडए के संग्रह से 2,50,000 से अधिक कलाकृतियाँ और 3,50,000 किताबें मौजूद हैं (तस्वीर: वीएंडए ईस्ट).
Above वीएंडए ईस्ट स्टोरहाउस में प्रदर्शित एक बड़े पैमाने की कलाकृति. इसकी विशाल गैलरी उन वस्तुओं के लिए जगह प्रदान करती है जो पारंपरिक संग्रहालय प्रस्तुति के लिए बहुत बड़ी हैं. यह स्टोरहाउस मई 2025 में लंदन के स्ट्रैटफ़ोर्ड में ईस्ट बैंक सांस्कृतिक क्वार्टर के हिस्से के रूप में खुला था (तस्वीर: वीएंडए ईस्ट).
डीलर स्कोफिडियो + रेंफ्रो द्वारा डिज़ाइन किए गए वीएंडए ईस्ट स्टोरहाउस का आंतरिक भाग. यह चार स्तरों में ओपन-एक्सेस संग्रह संग्रहण दिखाता है. स्टोरहाउस में वीएंडए के संग्रह से 2,50,000 से अधिक कलाकृतियाँ और 3,50,000 किताबें मौजूद हैं (तस्वीर: वीएंडए ईस्ट).
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यहां का कार्यक्रम पूर्वी लंदन के युवा रचनात्मक समुदायों की ओर उन्मुख है. इसमें तानिया ब्रुगेरा, कैरी मॅई वीम्स और एस डेवलिन के नए कमीशन उद्घाटन कार्यों में शामिल हैं. डीलर स्कोफिडियो + रेंफ्रो द्वारा डिज़ाइन किया गया और 2,50,000 से अधिक कलाकृतियों वाला निकटवर्ती वीएंडए ईस्ट स्टोरहाउस मई 2025 में अलग से खोला गया था.
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न्यू म्यूज़ियम (New Museum) विस्तार, ओएमए (OMA), न्यूयॉर्क
गोधूलि वेला में विस्तारित न्यू म्यूज़ियम (New Museum). यह बॉवेरी और प्रिंस स्ट्रीट के चौराहे से देखा जा सकता है. ओएमए-डिज़ाइन किए गए अतिरिक्त हिस्से का कोणीय कांच का अग्रभाग मूल साना (SANAA) इमारत से मिलता है, जिसकी धातु-जालीदार इमारतें बाईं ओर उठती हैं (तस्वीर: न्यू म्यूज़ियम).
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21 मार्च को, मैनहट्टन के बॉवेरी में न्यू म्यूज़ियम (New Museum) फिर से खुला. इसमें ओएमए (OMA) द्वारा डिज़ाइन किया गया सात मंजिला नया हिस्सा जोड़ा गया है. यह न्यूयॉर्क में इस फर्म की पहली पूर्ण सार्वजनिक इमारत है. रेम कूलहास और शोहेई शिगेमात्सु के नेतृत्व में 231 बॉवेरी में बने इस $82 मिलियन के ढांचे को संग्रहालय की मूल 2007 साना (SANAA) इमारत के साथी के रूप में कल्पित किया गया था. बेवेल्ड किनारों वाले लेमिनेटेड ग्लास का इसका अग्रभाग एक विशिष्ट चरित्र बनाए रखते हुए पुरानी इमारत में धीरे से झुकता है.
Above ओएमए (OMA) द्वारा जोड़े गए हिस्से की एट्रियम सीढ़ी. इसमें एक विशाल निलंबित स्थापना है जो अंतरिक्ष की पूरी ऊंचाई को कवर करती है (तस्वीर: न्यू म्यूज़ियम).
Above ओएमए (OMA) द्वारा जोड़े गए हिस्से की एक छत. इसकी सतहें गहरे मैजेंटा रंग के बनावट वाले पदार्थ से ढकी हैं (तस्वीर: न्यू म्यूज़ियम).
ओएमए (OMA) द्वारा जोड़े गए हिस्से की एट्रियम सीढ़ी. इसमें एक विशाल निलंबित स्थापना है जो अंतरिक्ष की पूरी ऊंचाई को कवर करती है (तस्वीर: न्यू म्यूज़ियम).
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यह नया विस्तार संग्रहालय के क्षेत्रफल को दोगुना करके 1,20,000 वर्ग फुट कर देता है. इसमें तीन नई छतें, एक विस्तृत स्काई रूम और भूतल पर एक रेस्तरां शामिल है, जिसे सिल्वर लीफ से रंगे विस्तृत कॉर्क से सजाया गया है. एक त्रिकोणीय प्रवेश प्लाज़ा, जो वहां बनता है जहां नई इमारत का ढलान वाला अग्रभाग अपने पड़ोसी से दूर जाता है, सीधे बॉवेरी और प्रिंस स्ट्रीट के चौराहे पर खुलता है.
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मॉन ताकानावा (MoN Takanawa), केंगो कुमा एंड एसोसिएट्स, टोक्यो
Above केंगो कुमा एंड एसोसिएट्स द्वारा डिज़ाइन किए गए मॉन ताकानावा: द म्यूज़ियम ऑफ़ नैरेटिव्स (MoN Takanawa: The Museum of Narratives) का लकड़ी से ढका सर्पिल रूप. यह मिनाटो, टोक्यो में ताकानावा गेटवे सिटी विकास के ऊपर स्थित है (तस्वीर: इंस्टाग्राम/281archdesign).
Above सड़क के स्तर से मॉन ताकानावा (MoN Takanawa) का दृश्य. इसका गर्म लकड़ी के पैनलों और सीढ़ीदार बगीचों वाला अग्रभाग, आसपास के विकास के कांच के टावरों के साथ एक शानदार कंट्रास्ट बनाता है (तस्वीर: इंस्टाग्राम/281archdesign).
केंगो कुमा एंड एसोसिएट्स द्वारा डिज़ाइन किए गए मॉन ताकानावा: द म्यूज़ियम ऑफ़ नैरेटिव्स (MoN Takanawa: The Museum of Narratives) का लकड़ी से ढका सर्पिल रूप. यह मिनाटो, टोक्यो में ताकानावा गेटवे सिटी विकास के ऊपर स्थित है (तस्वीर: इंस्टाग्राम/281archdesign).
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मिनाटो में ताकानावा गेटवे सिटी विकास के भीतर 28 मार्च को खुला मॉन ताकानावा (MoN Takanawa) अंतर-अनुशासनात्मक कार्यक्रम प्रस्तुत करता है. ये पारंपरिक जापानी कलाओं पर आधारित हैं, जिनमें राकुगो, चाय समारोह और पेपर-कटिंग के साथ-साथ मंगा, डिजिटल इंस्टॉलेशन और लाइव प्रदर्शन शामिल हैं.
केंगो कुमा एंड एसोसिएट्स द्वारा डिज़ाइन की गई यह इमारत एक नौ मंजिला लकड़ी से ढकी सर्पिल संरचना है. इसमें सीढ़ीदार हरियाली है जो छत के बगीचे तक जाती है. इसका जैविक प्रोफ़ाइल आसपास के विकास के कांच के टावरों से अलग है. इसके नाम का दोहरा अर्थ है: मोन (門) का अर्थ है गेट, और मोन (問) का अर्थ है प्रश्न. कार्यक्रम छह महीने के चक्र पर घूमते हैं. उद्घाटन सत्र ‘लाइफ एज़ कल्चर’ (Life as Culture) विषय पर आधारित है, जो सितंबर 2026 तक चलेगा.
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काल्डर गार्डन्स, हर्ज़ोग एंड डी म्यूरॉन और पिएट औडोल्फ़, फिलाडेल्फिया
Above पिएट औडोल्फ़ द्वारा डिज़ाइन किए गए काल्डर गार्डन्स (Calder Gardens) का उद्यान परिदृश्य. इसमें 1.8-एकड़ की साइट पर लगाए गए मूल बारहमासी पौधों की 250 से अधिक किस्में हैं (तस्वीर: इवान बान/2025 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क).
पिएट औडोल्फ़ द्वारा डिज़ाइन किए गए काल्डर गार्डन्स (Calder Gardens) का उद्यान परिदृश्य. इसमें 1.8-एकड़ की साइट पर लगाए गए मूल बारहमासी पौधों की 250 से अधिक किस्में हैं (तस्वीर: इवान बान/2025 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क).
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बेंजामिन फ्रैंकलिन पार्कवे पर 21 सितंबर 2025 को खुला काल्डर गार्डन्स पूरी तरह से अलेक्जेंडर काल्डर को समर्पित है. उनका जन्म फिलाडेल्फिया में हुआ था और उनके पिता व दादा ने इसी बुलेवार्ड पर अपनी मूर्तियाँ छोड़ी थीं. लैंडस्केप डिज़ाइनर पिएट औडोल्फ़ के साथ हर्ज़ोग एंड डी म्यूरॉन द्वारा डिज़ाइन किया गया यह $90 मिलियन का प्रोजेक्ट है. इसके 18,000 वर्ग फुट के मंडप का अधिकांश हिस्सा ज़मीन के नीचे है. इसका एकमात्र ज़मीन के ऊपर का अग्रभाग एक परावर्तक धातु की चादर से ढका है. यह आसपास के पौधों को प्रतिबिंबित करता है और काफी हद तक उसी में विलीन हो जाता है.
Above काल्डर गार्डन्स का आंतरिक भाग. यह अपने गर्म लकड़ी, घुमावदार कंक्रीट और दोहरी-ऊंचाई वाले स्थान के साथ हाईवे गैलरी मेज़ानाइन स्तर को दिखाता है, जहां निचले स्तर पर एक काल्डर मोबाइल प्रदर्शित होता है (तस्वीर: इवान बान/2025 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क).
काल्डर गार्डन्स का आंतरिक भाग. यह अपने गर्म लकड़ी, घुमावदार कंक्रीट और दोहरी-ऊंचाई वाले स्थान के साथ हाईवे गैलरी मेज़ानाइन स्तर को दिखाता है, जहां निचले स्तर पर एक काल्डर मोबाइल प्रदर्शित होता है (तस्वीर: इवान बान/2025 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क).
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मूल रूप से इस इमारत की कल्पना पूरी तरह से भूमिगत के रूप में की गई थी. हालांकि, 2021 में इडा तूफान से सटे एक्सप्रेसवे में पानी भरने के बाद योजना के दौरान इसे ऊपर उठाया गया था. 250 से अधिक किस्मों के साथ लगाए गए औडोल्फ़ के बगीचे, दृष्टिकोण को फ्रेम करते हैं. यह धँसा हुआ बाहरी स्थानों की एक श्रृंखला में फैले हैं, जो नीचे की दीर्घाओं में प्रकाश लाते हैं. काल्डर के कार्य — मोबाइल, स्टैबिल, पेंटिंग और चित्र — न्यूयॉर्क में काल्डर फाउंडेशन से लिए गए रोटेटिंग डिस्प्ले में बिना दीवार लेबल के प्रस्तुत किए गए हैं.
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सूज़ौ म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट (Suzhou Museum of Contemporary Art), बीआईजी (BIG), सूज़ौ
सूर्यास्त के समय सूज़ौ म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट का हवाई दृश्य. इसके बारह स्टेनलेस स्टील-टाइल वाले मंडप की छतें जिंजी झील के ऊपर आखिरी रोशनी पकड़ती हैं (तस्वीर: बीआईजी).
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बियार्के इंगेल्स ग्रुप (BIG) के सूज़ौ म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट ने 2025 के अंत में अपनी शुरुआती ओपनिंग पूरी की. इसका भव्य उद्घाटन 2026 की गर्मियों में निर्धारित है. जिंजी झील के किनारे 60,000 वर्ग मीटर में फैले इस परिसर में एक निरंतर रिबन जैसी छत के नीचे बारह परस्पर जुड़े मंडप हैं. इसकी घुमावदार प्रोफ़ाइल शास्त्रीय सूज़ौ वास्तुकला के टाइल वाले कंगनी को संदर्भित करती है.
Above सूज़ौ म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट का ज़मीनी-स्तर का प्रांगण. इसमें दो मंडपों के घुमावदार कांच के अग्रभाग स्थिर पानी में परिलक्षित होते हैं (तस्वीर: बीआईजी).
Above सूज़ौ म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट का मुख्य प्रवेश कक्ष एक दोहरी ऊंचाई वाले इंटीरियर द्वारा परिभाषित किया गया है. इसकी घुमावदार लकड़ी की छत और फर्श से छत तक चमकते कांच प्रांगण के बगीचों को देखते हैं (तस्वीर: बीआईजी).
सूज़ौ म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट का ज़मीनी-स्तर का प्रांगण. इसमें दो मंडपों के घुमावदार कांच के अग्रभाग स्थिर पानी में परिलक्षित होते हैं (तस्वीर: बीआईजी).
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बीआईजी (BIG) की अवधारणा ‘लैंग’ की पुनर्व्याख्या करती है, जो सूज़ौ के ऐतिहासिक उद्यान टाइपोलॉजी का केंद्रीय ढका हुआ उद्यान गलियारा है. इसे प्रदर्शनी स्थानों, आंगनों और मार्गों के द्रव नेटवर्क के रूप में डिज़ाइन किया गया है. गर्म टोन वाले स्टेनलेस स्टील और घुमावदार कांच के अग्रभाग आसपास की झील और आकाश को प्रतिबिंबित करते हैं. सार्वजनिक उद्यानों का एक क्रम साइट को तट तक फैलाता है और संग्रहालय के घंटों के बाहर भी सुलभ रहता है.
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गुगेनहाइम अबू धाबी (Guggenheim Abu Dhabi), फ्रैंक गेहरी, अबू धाबी
गुगेनहाइम अबू धाबी का निर्माण स्थल. यह सादियात द्वीप पर साइट होर्डिंग के पीछे उभरते हुए इमारत के विशिष्ट शंकु और घुमावदार रूपों को दिखाता है (तस्वीर: इंस्टाग्राम/@f.y.i.arch).
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पहली बार 2006 में घोषित और मूल रूप से 2012 में खुलने वाला गुगेनहाइम अबू धाबी (Guggenheim Abu Dhabi) अब सादियात द्वीप पर पूरा होने के करीब है. यह एक सांस्कृतिक जिला है, जहां पहले से ही जीन नूवेल का लौवर अबू धाबी मौजूद है. 2025 में निधन हो चुके फ्रैंक गेहरी ने इस डिज़ाइन को तैयार किया था, जो उनका सबसे बड़ा संग्रहालय प्रोजेक्ट बन गया है. इसमें 80,000 वर्ग मीटर का सकल फर्श क्षेत्र, 28 दीर्घाएँ और अट्रिया, प्लाज़ा और छतों के पार अतिरिक्त 23,000 वर्ग मीटर का बाहरी प्रदर्शनी स्थान है.
इमारत के हस्ताक्षर असममित शंकु संयुक्त अरब अमीरात (UAE) के पारंपरिक बरजील पवन टॉवर को संदर्भित करते हैं. इसका संग्रह 1960 के दशक से लेकर वर्तमान तक पश्चिम एशिया, उत्तरी अफ्रीका और दक्षिण एशिया की आधुनिक और समकालीन कला पर केंद्रित है. संयुक्त अरब अमीरात के अधिकारियों ने 2026 में उद्घाटन का संकेत दिया है; हालाँकि, किसी विशिष्ट तिथि की पुष्टि नहीं की गई है.
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