An aerial view of the expanded New Museum campus, showing the OMA addition’s wedge form abutting the SANAA building’s stacked volumes on the Bowery (Photo: New Museum)
Cover Une vue aérienne de l'extension du campus du New Museum sur le Bowery, à New York, montrant la forme en coin de l'ajout conçu par l'OMA contiguë aux volumes empilés du bâtiment SANAA. Ensemble, les deux bâtiments doublent la superficie du musée pour atteindre 120 000 pieds carrés (Photo : New Museum)
An aerial view of the expanded New Museum campus, showing the OMA addition’s wedge form abutting the SANAA building’s stacked volumes on the Bowery (Photo: New Museum)

Du bâtiment très attendu du LACMA par Peter Zumthor au Guggenheim posthume de Frank Gehry, chaque nouveau musée le plus monumental de 2025 et 2026 marque une nouvelle ère pour l'architecture culturelle à travers sept villes.

Plusieurs des bâtiments de musée les plus attendus de l'année passée ont ouvert leurs portes à quelques mois d'intervalle, et d'autres suivront avant la fin de 2026. Les sept présentés ci-dessous sont l'œuvre de certains des architectes contemporains les plus importants, parmi lesquels Peter Zumthor, Rem Koolhaas et Kengo Kuma, et incluent l'achèvement posthume du plus grand projet de musée de Frank Gehry. Ils s'étendent sur Los Angeles, New York, Londres, Tokyo, Philadelphie, Suzhou et Abou Dhabi, allant d'une dalle de béton de 900 pieds enjambant un boulevard de six voies à un pavillon largement souterrain qui disparaît dans son propre jardin.

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David Geffen Galleries, LACMA, Los Angeles

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An aerial view of the David Geffen Galleries at the Los Angeles County Museum of Art, designed by Peter Zumthor (Photo: Getty)
Above Une vue aérienne des galeries David Geffen au musée d'art du comté de Los Angeles (LACMA), conçues par Peter Zumthor (Photo : Getty)
An aerial view of the David Geffen Galleries at the Los Angeles County Museum of Art, designed by Peter Zumthor (Photo: Getty)

Le lauréat du prix Pritzker Peter Zumthor verra l'extension très attendue qu'il a conçue pour ce musée ouvrir le 19 avril, clôturant ainsi une transformation du campus longue de 20 ans. Le bâtiment enjambe le Wilshire Boulevard sur une longueur de 900 pieds, avec ses 110 000 pieds carrés d'espace de galerie organisés sans parcours imposés ni hiérarchie entre les époques ou les médias.

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The underside of the David Geffen Galleries’ cantilevered concrete slab, the building opens on 19 April 2026, concluding a two-decade transformation of the LACMA campus (Photo: Getty)
Above Le dessous de la dalle de béton en porte-à-faux des galeries David Geffen, dont le bâtiment ouvrira le 19 avril 2026, marquant la fin de deux décennies de transformation du campus du LACMA (Photo : Getty)
The underside of the David Geffen Galleries’ cantilevered concrete slab, the building opens on 19 April 2026, concluding a two-decade transformation of the LACMA campus (Photo: Getty)

Zumthor, dont les œuvres les plus connues incluent les thermes de Vals en Suisse et le musée Kolumba à Cologne, a reçu un accueil initial mitigé, les critiques se demandant si son approche contrôlée et introvertie correspond à l'échelle et au caractère de Los Angeles. L'installation inaugurale, développée par 45 commissaires, prend les grandes étendues d'eau du monde comme cadre de structuration, regroupant les œuvres par modèles d'échange et de migration plutôt que par chronologie ou géographie.

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V&A East Museum, Londres

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Photo 1 of 3 Gros plan sur la façade supérieure du V&A East Museum, conçue par O'Donnell + Tuomey, montrant les panneaux en béton préfabriqué rainurés et profilés, ainsi que le lettrage V&A au sommet du bâtiment (Photo : V&A East)
Photo 2 of 3 La façade à facettes en béton préfabriqué du V&A East Museum, dont la géométrie de surface triangulée accroche la lumière de l'après-midi sous un ciel partiellement nuageux (Photo : V&A East)
Photo 3 of 3 Le V&A East Museum vu depuis le niveau de la rue, sa forme angulaire en béton s'élevant face au développement East Bank dans le Queen Elizabeth Olympic Park de Stratford (Photo : V&A East)
A close-up of the V&A East Museum’s upper facade, designed by O’Donnell + Tuomey, showing the scored and profiled precast concrete panels and the V&A lettering at the building’s crown (Photo: V&A East)
The faceted precast concrete facade of the V&A East Museum, its triangulated surface geometry catching afternoon light against a partly cloudy sky (Photo: V&A East)
The V&A East Museum seen from street level, its angular concrete form rising against the East Bank development in Stratford’s Queen Elizabeth Olympic Park (Photo: V&A East)

Conçu par l'agence irlandaise O'Donnell + Tuomey, le V&A East Museum ouvrira ses portes le 18 avril dans le quartier culturel d'East Bank au sein du Queen Elizabeth Olympic Park à Stratford, un projet d'héritage olympique en préparation depuis plus d'une décennie. Le bâtiment de cinq étages, avec sa façade en béton préfabriqué rainuré et profilé, abrite deux galeries permanentes intitulées “Why We Make”, présentant plus de 500 objets tirés de la collection du V&A à travers le design, la mode, l'architecture et la performance. 

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The interior of the V&A East Storehouse, designed by Diller Scofidio + Renfro, shows the open-access collection storage across four levels. The Storehouse houses over 250,000 artefacts and 350,000 books from the V&A’s collections (Photo: V&A East)
Above L'intérieur du V&A East Storehouse, conçu par Diller Scofidio + Renfro, montre le stockage des collections en libre accès sur quatre niveaux. Le Storehouse abrite plus de 250 000 artefacts et 350 000 livres provenant des collections du V&A (Photo : V&A East)
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A large-scale work on display in the V&A East Storehouse, its cavernous gallery providing space for objects too monumental for conventional museum presentation. The Storehouse opened in May 2025 as part of the East Bank cultural quarter in Stratford, London (Photo: V&A East)
Above Une œuvre à grande échelle exposée dans le V&A East Storehouse, sa galerie caverneuse offrant un espace pour des objets trop monumentaux pour une présentation de musée conventionnelle. Le Storehouse a ouvert en mai 2025 dans le cadre du quartier culturel d'East Bank à Stratford, Londres (Photo : V&A East)
The interior of the V&A East Storehouse, designed by Diller Scofidio + Renfro, shows the open-access collection storage across four levels. The Storehouse houses over 250,000 artefacts and 350,000 books from the V&A’s collections (Photo: V&A East)
A large-scale work on display in the V&A East Storehouse, its cavernous gallery providing space for objects too monumental for conventional museum presentation. The Storehouse opened in May 2025 as part of the East Bank cultural quarter in Stratford, London (Photo: V&A East)

La programmation est orientée vers les jeunes communautés créatives de l'est de Londres, avec de nouvelles commandes par Tania Bruguera, Carrie Mae Weems et Es Devlin parmi les œuvres d'ouverture. Le V&A East Storehouse adjacent, conçu par Diller Scofidio + Renfro et abritant plus de 250 000 artefacts, avait ouvert séparément en mai 2025.

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Extension du New Museum, OMA, New York

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Photo 1 of 6 L'extension du New Museum au crépuscule, vue de l'intersection de Bowery et de Prince Street. La façade en verre angulaire de l'ajout conçu par l'OMA rencontre le bâtiment original de SANAA, dont les volumes en treillis métallique s'élèvent sur la gauche (Photo : New Museum)
Photo 2 of 6 L'ajout de l'OMA est vu de plus loin sur le Bowery, sa façade en verre feuilleté captant la dernière lumière du soir contre l'horizon du Lower Manhattan (Photo : New Museum)
Photo 3 of 6 L'entrée au rez-de-chaussée de l'ajout de l'OMA, où des plans de verre diagonaux forment l'escalier de l'atrium face au Bowery (Photo : New Museum)
Photo 4 of 6 Détail de la façade de l'ajout de l'OMA au crépuscule, montrant les fenêtres en ruban diagonal et la géométrie des panneaux en verre feuilleté éclairés de l'intérieur (Photo : New Museum)
Photo 5 of 6 Une galerie dans le New Museum agrandi, avec l'exposition inaugurale “New Humans: Memories of the Future” installée sur un sol en résine rose (Photo : New Museum)
Photo 6 of 6 L'escalier de l'atrium de l'ajout de l'OMA, avec des panneaux perforés verts, des surfaces inclinées et un éclairage linéaire visible sur plusieurs étages (Photo : New Museum)
The expanded New Museum at dusk, viewed from the Bowery and Prince Street intersection. The OMA-designed addition’s angular glass facade meets the original SANAA building, whose stacked metal-mesh volumes rise to the left (Photo: New Museum)
The OMA addition is seen from further along the Bowery, its laminated glass facade catching the last of the evening light against the Lower Manhattan skyline (Photo: New Museum)
The ground-level entrance of the OMA addition, where diagonal glass planes form the atrium stair facing the Bowery (Photo: New Museum)
Detail of the OMA addition’s facade at dusk, showing the diagonal ribbon windows and the geometry of the laminated glass panels lit from within (Photo: New Museum)
A gallery in the expanded New Museum, with the inaugural exhibition New Humans: Memories of the Future installed across a pink resin floor (Photo: New Museum)
The atrium stair of the OMA addition, with green perforated panels, angled surfaces, and linear lighting visible across multiple floors (Photo: New Museum)

Le 21 mars, le New Museum situé sur le Bowery à Manhattan a rouvert avec une extension de sept étages conçue par l'OMA, le premier bâtiment public achevé par le cabinet à New York. Dirigée par les partenaires Rem Koolhaas et Shohei Shigematsu, la structure de 82 millions de dollars au 231 Bowery a été conçue comme un complément au bâtiment SANAA original du musée datant de 2007. Sa façade en verre feuilleté aux bords biseautés s'incline doucement vers l'ancien bâtiment tout en conservant un caractère distinct.

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The atrium stair of the OMA addition, with a large suspended installation occupying the full height of the space (Photo: New Museum)
Above L'escalier de l'atrium de l'ajout de l'OMA, avec une grande installation suspendue occupant toute la hauteur de l'espace (Photo : New Museum)
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A terrace of the OMA addition, its surfaces clad in a deep magenta textured material (Photo: New Museum)
Above Une terrasse de l'ajout de l'OMA, dont les surfaces sont revêtues d'un matériau texturé magenta profond (Photo : New Museum)
The atrium stair of the OMA addition, with a large suspended installation occupying the full height of the space (Photo: New Museum)
A terrace of the OMA addition, its surfaces clad in a deep magenta textured material (Photo: New Museum)

L'ajout double l'empreinte du musée pour atteindre 120 000 pieds carrés et introduit trois nouvelles terrasses, une Sky Room agrandie et un restaurant au rez-de-chaussée revêtu de liège expansé peint à la feuille d'argent. Une place d'entrée triangulaire, formée là où la façade inclinée du nouveau bâtiment s'éloigne de son voisin, s'ouvre directement sur l'intersection du Bowery et de Prince Street.

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MoN Takanawa, Kengo Kuma & Associates, Tokyo

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The spiral timber-clad form of MoN Takanawa: The Museum of Narratives, designed by Kengo Kuma & Associates, rising above the Takanawa Gateway City development in Minato, Tokyo. Terraced greenery runs between the building’s horizontal banding to the rooftop garden above (Photo: Instagram/@281archdesign)
Above La forme en spirale revêtue de bois du MoN Takanawa : Le musée des récits, conçu par Kengo Kuma & Associates, s'élevant au-dessus du développement Takanawa Gateway City à Minato, Tokyo (Photo : Instagram/281archdesign)
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MoN Takanawa is seen from street level, its layered facade of warm timber panels and planted terraces contrasting with the glass towers of the surrounding development. The museum opened on 28 March 2026 as part of the Takanawa Gateway City cultural quarter. (Photo: Instagram/@281archdesign)
Above Le MoN Takanawa vu depuis le niveau de la rue, sa façade superposée de panneaux de bois chaleureux et de terrasses plantées contrastant avec les tours en verre du développement environnant (Photo : Instagram/281archdesign)
The spiral timber-clad form of MoN Takanawa: The Museum of Narratives, designed by Kengo Kuma & Associates, rising above the Takanawa Gateway City development in Minato, Tokyo. Terraced greenery runs between the building’s horizontal banding to the rooftop garden above (Photo: Instagram/@281archdesign)
MoN Takanawa is seen from street level, its layered facade of warm timber panels and planted terraces contrasting with the glass towers of the surrounding development. The museum opened on 28 March 2026 as part of the Takanawa Gateway City cultural quarter. (Photo: Instagram/@281archdesign)

Ouvert le 28 mars au sein du développement Takanawa Gateway City à Minato, le MoN Takanawa présente des programmes interdisciplinaires qui s'inspirent des arts japonais traditionnels, incluant le rakugo, la cérémonie du thé et le découpage de papier, aux côtés du manga, des installations numériques et des performances en direct.

Le bâtiment de Kengo Kuma & Associates est une spirale de neuf étages revêtue de bois avec de la verdure en terrasses menant à un jardin sur le toit, son profil organique se distinguant des tours en verre du développement environnant. Le nom porte un double sens : mon (門) pour porte, et mon (問) pour question. Les programmes tournent sur un cycle de six mois, la saison inaugurale s'articulant autour du thème “La vie comme culture” jusqu'en septembre 2026.

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Calder Gardens, Herzog & de Meuron et Piet Oudolf, Philadelphie

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The garden landscape of Calder Gardens, designed by Piet Oudolf, features over 250 varieties of native perennials planted across the 1.8-acre site. (Photo: Iwan Baan/2025 Calder Foundation, New York)
Above Le paysage des Calder Gardens, conçu par Piet Oudolf, comprend plus de 250 variétés de plantes vivaces indigènes plantées sur le site de 1,8 acre. (Photo : Iwan Baan/2025 Calder Foundation, New York)
The garden landscape of Calder Gardens, designed by Piet Oudolf, features over 250 varieties of native perennials planted across the 1.8-acre site. (Photo: Iwan Baan/2025 Calder Foundation, New York)

Ouvert le 21 septembre 2025 sur la Benjamin Franklin Parkway, Calder Gardens est entièrement consacré à Alexander Calder, né à Philadelphie et dont le père et le grand-père ont laissé leurs propres sculptures le long du même boulevard. Conçu par Herzog & de Meuron avec le paysagiste Piet Oudolf, le projet de 90 millions de dollars place la majeure partie de son pavillon de 18 000 pieds carrés sous terre, son unique façade hors sol étant recouverte d'une feuille de métal réfléchissante qui reflète les plantations environnantes et s'y fond largement.

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The interior of Calder Gardens, showing the Highway Gallery mezzanine level with its interplay of warm timber, curved concrete, and double-height space where a Calder mobile is displayed on the lower level (Photo: Iwan Baan/2025 Calder Foundation, New York)
Above L'intérieur des Calder Gardens, montrant le niveau de la mezzanine de la Highway Gallery avec son jeu de bois chaleureux, de béton incurvé et d'espace à double hauteur où un mobile de Calder est exposé au niveau inférieur (Photo : Iwan Baan/2025 Calder Foundation, New York)
The interior of Calder Gardens, showing the Highway Gallery mezzanine level with its interplay of warm timber, curved concrete, and double-height space where a Calder mobile is displayed on the lower level (Photo: Iwan Baan/2025 Calder Foundation, New York)

Le bâtiment a été initialement conçu pour être entièrement souterrain mais a été surélevé pendant la planification après que l'ouragan Ida a inondé l'autoroute adjacente en 2021. Les jardins d'Oudolf, plantés de plus de 250 variétés, encadrent l'approche et se prolongent dans une série d'espaces extérieurs en contrebas qui apportent de la lumière dans les galeries en dessous. Les œuvres de Calder — mobiles, stabiles, peintures et dessins — sont présentées sans étiquettes murales, dans une exposition tournante tirée de la Fondation Calder à New York.

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Musée d'art contemporain de Suzhou, BIG, Suzhou

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Photo 1 of 4 Une vue aérienne du musée d'art contemporain de Suzhou au coucher du soleil, les toits de ses douze pavillons en tuiles d'acier inoxydable captant la dernière lumière au-dessus du lac Jinji (Photo : BIG)
Photo 2 of 4 Détail du toit en acier inoxydable en forme de ruban du musée d'art contemporain de Suzhou au crépuscule, ses courbes coniques captant les tons chauds du soleil couchant sur le lac Jinji (Photo : BIG)
Photo 3 of 4 Une vue aérienne complète du complexe du musée d'art contemporain de Suzhou de jour, montrant les douze pavillons interconnectés et leur toit continu en acier inoxydable le long du front de mer du lac Jinji (Photo : BIG)
Photo 4 of 4 Gros plan sur les avant-toits incurvés et la façade vitrée du musée d'art contemporain de Suzhou, montrant la passerelle couverte inspirée des lang qui s'étend entre les pavillons (Photo : BIG)
A aerial view of the Suzhou Museum of Contemporary Art at sunset, its twelve stainless steel-tiled pavilion roofs catching the last light above Jinji Lake (Photo: BIG)
Detail of the Suzhou Museum of Contemporary Art's ribbon-like stainless steel roof at dusk, its conical curves catching the warm tones of the setting sun over Jinji Lake (Photo: BIG)
An aerial view of the full Suzhou Museum of Contemporary Art complex by day, showing the twelve interconnected pavilions and their continuous stainless steel roof across the Jinji Lake waterfront (Photo: BIG)
Close-up of the Suzhou Museum of Contemporary Art’s curved eaves and glazed facade, showing the lang-inspired covered walkway running between pavilions (Photo: BIG)

Bjarke Ingels Group a effectué une ouverture partielle de son musée d'art contemporain de Suzhou fin 2025, avec une grande inauguration prévue pour l'été 2026. Le complexe de 60 000 mètres carrés sur le front de mer du lac Jinji comprend douze pavillons interconnectés sous un toit continu en forme de ruban dont le profil ondulé fait référence aux avant-toits en tuiles de l'architecture classique de Suzhou.

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The ground-level courtyard of the Suzhou Museum of Contemporary Art, with the curved glass facades of two pavilions reflected in a still water feature (Photo: BIG)
Above La cour au rez-de-chaussée du musée d'art contemporain de Suzhou, avec les façades en verre incurvées de deux pavillons reflétées dans un plan d'eau calme (Photo : BIG)
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The main entrance hall of the Suzhou Museum of Contemporary Art is defined by a double-height interior, with its curving timber-batten ceiling and floor-to-ceiling glazing overlooking the courtyard gardens (Photo: BIG)
Above Le hall d'entrée principal du musée d'art contemporain de Suzhou se définit par un intérieur à double hauteur, avec son plafond incurvé à lattes de bois et ses vitrages du sol au plafond surplombant les jardins de la cour (Photo : BIG)
The ground-level courtyard of the Suzhou Museum of Contemporary Art, with the curved glass facades of two pavilions reflected in a still water feature (Photo: BIG)
The main entrance hall of the Suzhou Museum of Contemporary Art is defined by a double-height interior, with its curving timber-batten ceiling and floor-to-ceiling glazing overlooking the courtyard gardens (Photo: BIG)

Le concept de BIG réinterprète le lang, le couloir de jardin couvert central à la typologie des jardins historiques de Suzhou, comme un réseau fluide d'espaces d'exposition, de cours et de passerelles. Les façades en acier inoxydable aux tons chauds et en verre incurvé reflètent le lac et le ciel environnants. Une séquence de jardins publics étend le site jusqu'au front de mer et reste accessible en dehors des heures d'ouverture du musée.

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Guggenheim Abou Dhabi, Frank Gehry, Abou Dhabi

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Photo 1 of 2 Le chantier de construction du Guggenheim Abou Dhabi, montrant les cônes distinctifs et les formes courbes du bâtiment émergeant derrière les palissades du site sur l'île de Saadiyat (Photo : Instagram/@f.y.i.arch)
Photo 2 of 2 Le Guggenheim Abou Dhabi en construction, vu à travers l'eau depuis le front de mer culturel de l'île de Saadiyat (Photo : Instagram/@f.y.i.arch)
The construction site of the Guggenheim Abu Dhabi, showing the building’s distinctive cones and curved forms emerging behind the site hoarding on Saadiyat Island (Photo: Instagram/@f.y.i.arch)
The Guggenheim Abu Dhabi under construction, viewed across the water from Saadiyat Island’s cultural waterfront (Photo: Instagram/@f.y.i.arch)

Annoncé pour la première fois en 2006 et initialement prévu pour ouvrir en 2012, le Guggenheim Abou Dhabi est maintenant en voie d'achèvement sur l'île de Saadiyat, un quartier culturel abritant déjà le Louvre Abou Dhabi de Jean Nouvel. Frank Gehry, décédé en 2025, a conçu ce qui allait devenir son plus grand projet de musée : 80 000 mètres carrés de surface brute de plancher, avec 28 galeries et 23 000 mètres carrés supplémentaires d'espace d'exposition extérieur à travers des atriums, des places et des terrasses.

Les cônes asymétriques emblématiques du bâtiment font référence au barjeel, la tour à vent traditionnelle des Émirats arabes unis. La collection se concentre sur l'art moderne et contemporain d'Asie de l'Ouest, d'Afrique du Nord et d'Asie du Sud, des années 1960 à nos jours. Les officiels des Émirats ont indiqué une ouverture en 2026 ; aucune date précise n'a été confirmée.

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Jennifer Choo
Rédactrice en chef régionale de Tatler Homes, Tatler Malaysia
Tatler Asia

Jennifer Choo est rédactrice en chef régionale de Tatler Homes, où elle couvre l'architecture, la décoration intérieure et l'art en Asie. Basée en Malaisie, elle supervise le contenu régional relatif au design résidentiel de luxe et aux collections d'art contemporain. Juriste de formation, elle a choisi de se consacrer à sa passion pour le design. Auparavant, elle a dirigé des publications spécialisées de renom et travaillé comme styliste d'intérieur et consultante en art pour des promoteurs immobiliers, des agences de design et des particuliers.