Du bâtiment très attendu du LACMA par Peter Zumthor au Guggenheim posthume de Frank Gehry, chaque nouveau musée le plus monumental de 2025 et 2026 marque une nouvelle ère pour l'architecture culturelle à travers sept villes.
Plusieurs des bâtiments de musée les plus attendus de l'année passée ont ouvert leurs portes à quelques mois d'intervalle, et d'autres suivront avant la fin de 2026. Les sept présentés ci-dessous sont l'œuvre de certains des architectes contemporains les plus importants, parmi lesquels Peter Zumthor, Rem Koolhaas et Kengo Kuma, et incluent l'achèvement posthume du plus grand projet de musée de Frank Gehry. Ils s'étendent sur Los Angeles, New York, Londres, Tokyo, Philadelphie, Suzhou et Abou Dhabi, allant d'une dalle de béton de 900 pieds enjambant un boulevard de six voies à un pavillon largement souterrain qui disparaît dans son propre jardin.
David Geffen Galleries, LACMA, Los Angeles

Above Une vue aérienne des galeries David Geffen au musée d'art du comté de Los Angeles (LACMA), conçues par Peter Zumthor (Photo : Getty)
Le lauréat du prix Pritzker Peter Zumthor verra l'extension très attendue qu'il a conçue pour ce musée ouvrir le 19 avril, clôturant ainsi une transformation du campus longue de 20 ans. Le bâtiment enjambe le Wilshire Boulevard sur une longueur de 900 pieds, avec ses 110 000 pieds carrés d'espace de galerie organisés sans parcours imposés ni hiérarchie entre les époques ou les médias.

Above Le dessous de la dalle de béton en porte-à-faux des galeries David Geffen, dont le bâtiment ouvrira le 19 avril 2026, marquant la fin de deux décennies de transformation du campus du LACMA (Photo : Getty)
Zumthor, dont les œuvres les plus connues incluent les thermes de Vals en Suisse et le musée Kolumba à Cologne, a reçu un accueil initial mitigé, les critiques se demandant si son approche contrôlée et introvertie correspond à l'échelle et au caractère de Los Angeles. L'installation inaugurale, développée par 45 commissaires, prend les grandes étendues d'eau du monde comme cadre de structuration, regroupant les œuvres par modèles d'échange et de migration plutôt que par chronologie ou géographie.
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V&A East Museum, Londres
Conçu par l'agence irlandaise O'Donnell + Tuomey, le V&A East Museum ouvrira ses portes le 18 avril dans le quartier culturel d'East Bank au sein du Queen Elizabeth Olympic Park à Stratford, un projet d'héritage olympique en préparation depuis plus d'une décennie. Le bâtiment de cinq étages, avec sa façade en béton préfabriqué rainuré et profilé, abrite deux galeries permanentes intitulées “Why We Make”, présentant plus de 500 objets tirés de la collection du V&A à travers le design, la mode, l'architecture et la performance.

Above L'intérieur du V&A East Storehouse, conçu par Diller Scofidio + Renfro, montre le stockage des collections en libre accès sur quatre niveaux. Le Storehouse abrite plus de 250 000 artefacts et 350 000 livres provenant des collections du V&A (Photo : V&A East)

Above Une œuvre à grande échelle exposée dans le V&A East Storehouse, sa galerie caverneuse offrant un espace pour des objets trop monumentaux pour une présentation de musée conventionnelle. Le Storehouse a ouvert en mai 2025 dans le cadre du quartier culturel d'East Bank à Stratford, Londres (Photo : V&A East)
La programmation est orientée vers les jeunes communautés créatives de l'est de Londres, avec de nouvelles commandes par Tania Bruguera, Carrie Mae Weems et Es Devlin parmi les œuvres d'ouverture. Le V&A East Storehouse adjacent, conçu par Diller Scofidio + Renfro et abritant plus de 250 000 artefacts, avait ouvert séparément en mai 2025.
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Extension du New Museum, OMA, New York
Le 21 mars, le New Museum situé sur le Bowery à Manhattan a rouvert avec une extension de sept étages conçue par l'OMA, le premier bâtiment public achevé par le cabinet à New York. Dirigée par les partenaires Rem Koolhaas et Shohei Shigematsu, la structure de 82 millions de dollars au 231 Bowery a été conçue comme un complément au bâtiment SANAA original du musée datant de 2007. Sa façade en verre feuilleté aux bords biseautés s'incline doucement vers l'ancien bâtiment tout en conservant un caractère distinct.

Above L'escalier de l'atrium de l'ajout de l'OMA, avec une grande installation suspendue occupant toute la hauteur de l'espace (Photo : New Museum)

Above Une terrasse de l'ajout de l'OMA, dont les surfaces sont revêtues d'un matériau texturé magenta profond (Photo : New Museum)
L'ajout double l'empreinte du musée pour atteindre 120 000 pieds carrés et introduit trois nouvelles terrasses, une Sky Room agrandie et un restaurant au rez-de-chaussée revêtu de liège expansé peint à la feuille d'argent. Une place d'entrée triangulaire, formée là où la façade inclinée du nouveau bâtiment s'éloigne de son voisin, s'ouvre directement sur l'intersection du Bowery et de Prince Street.
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MoN Takanawa, Kengo Kuma & Associates, Tokyo

Above La forme en spirale revêtue de bois du MoN Takanawa : Le musée des récits, conçu par Kengo Kuma & Associates, s'élevant au-dessus du développement Takanawa Gateway City à Minato, Tokyo (Photo : Instagram/281archdesign)

Above Le MoN Takanawa vu depuis le niveau de la rue, sa façade superposée de panneaux de bois chaleureux et de terrasses plantées contrastant avec les tours en verre du développement environnant (Photo : Instagram/281archdesign)
Ouvert le 28 mars au sein du développement Takanawa Gateway City à Minato, le MoN Takanawa présente des programmes interdisciplinaires qui s'inspirent des arts japonais traditionnels, incluant le rakugo, la cérémonie du thé et le découpage de papier, aux côtés du manga, des installations numériques et des performances en direct.
Le bâtiment de Kengo Kuma & Associates est une spirale de neuf étages revêtue de bois avec de la verdure en terrasses menant à un jardin sur le toit, son profil organique se distinguant des tours en verre du développement environnant. Le nom porte un double sens : mon (門) pour porte, et mon (問) pour question. Les programmes tournent sur un cycle de six mois, la saison inaugurale s'articulant autour du thème “La vie comme culture” jusqu'en septembre 2026.
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Calder Gardens, Herzog & de Meuron et Piet Oudolf, Philadelphie

Above Le paysage des Calder Gardens, conçu par Piet Oudolf, comprend plus de 250 variétés de plantes vivaces indigènes plantées sur le site de 1,8 acre. (Photo : Iwan Baan/2025 Calder Foundation, New York)
Ouvert le 21 septembre 2025 sur la Benjamin Franklin Parkway, Calder Gardens est entièrement consacré à Alexander Calder, né à Philadelphie et dont le père et le grand-père ont laissé leurs propres sculptures le long du même boulevard. Conçu par Herzog & de Meuron avec le paysagiste Piet Oudolf, le projet de 90 millions de dollars place la majeure partie de son pavillon de 18 000 pieds carrés sous terre, son unique façade hors sol étant recouverte d'une feuille de métal réfléchissante qui reflète les plantations environnantes et s'y fond largement.

Above L'intérieur des Calder Gardens, montrant le niveau de la mezzanine de la Highway Gallery avec son jeu de bois chaleureux, de béton incurvé et d'espace à double hauteur où un mobile de Calder est exposé au niveau inférieur (Photo : Iwan Baan/2025 Calder Foundation, New York)
Le bâtiment a été initialement conçu pour être entièrement souterrain mais a été surélevé pendant la planification après que l'ouragan Ida a inondé l'autoroute adjacente en 2021. Les jardins d'Oudolf, plantés de plus de 250 variétés, encadrent l'approche et se prolongent dans une série d'espaces extérieurs en contrebas qui apportent de la lumière dans les galeries en dessous. Les œuvres de Calder — mobiles, stabiles, peintures et dessins — sont présentées sans étiquettes murales, dans une exposition tournante tirée de la Fondation Calder à New York.
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Musée d'art contemporain de Suzhou, BIG, Suzhou
Bjarke Ingels Group a effectué une ouverture partielle de son musée d'art contemporain de Suzhou fin 2025, avec une grande inauguration prévue pour l'été 2026. Le complexe de 60 000 mètres carrés sur le front de mer du lac Jinji comprend douze pavillons interconnectés sous un toit continu en forme de ruban dont le profil ondulé fait référence aux avant-toits en tuiles de l'architecture classique de Suzhou.

Above La cour au rez-de-chaussée du musée d'art contemporain de Suzhou, avec les façades en verre incurvées de deux pavillons reflétées dans un plan d'eau calme (Photo : BIG)

Above Le hall d'entrée principal du musée d'art contemporain de Suzhou se définit par un intérieur à double hauteur, avec son plafond incurvé à lattes de bois et ses vitrages du sol au plafond surplombant les jardins de la cour (Photo : BIG)
Le concept de BIG réinterprète le lang, le couloir de jardin couvert central à la typologie des jardins historiques de Suzhou, comme un réseau fluide d'espaces d'exposition, de cours et de passerelles. Les façades en acier inoxydable aux tons chauds et en verre incurvé reflètent le lac et le ciel environnants. Une séquence de jardins publics étend le site jusqu'au front de mer et reste accessible en dehors des heures d'ouverture du musée.
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Guggenheim Abou Dhabi, Frank Gehry, Abou Dhabi
Annoncé pour la première fois en 2006 et initialement prévu pour ouvrir en 2012, le Guggenheim Abou Dhabi est maintenant en voie d'achèvement sur l'île de Saadiyat, un quartier culturel abritant déjà le Louvre Abou Dhabi de Jean Nouvel. Frank Gehry, décédé en 2025, a conçu ce qui allait devenir son plus grand projet de musée : 80 000 mètres carrés de surface brute de plancher, avec 28 galeries et 23 000 mètres carrés supplémentaires d'espace d'exposition extérieur à travers des atriums, des places et des terrasses.
Les cônes asymétriques emblématiques du bâtiment font référence au barjeel, la tour à vent traditionnelle des Émirats arabes unis. La collection se concentre sur l'art moderne et contemporain d'Asie de l'Ouest, d'Afrique du Nord et d'Asie du Sud, des années 1960 à nos jours. Les officiels des Émirats ont indiqué une ouverture en 2026 ; aucune date précise n'a été confirmée.
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