Museos monumentales: 7 instituciones recién inauguradas y de próxima apertura que redefinen la arquitectura cultural

Zumthor, cuyas obras más conocidas incluyen el balneario Therme Vals en Suiza y el Museo Kolumba en Colonia, ha recibido críticas divididas desde un principio; algunos se cuestionan si su enfoque controlado e introvertido se adapta verdaderamente a la escala y el carácter de Los Ángeles. La instalación inaugural, desarrollada por 45 curadores, toma las principales masas de agua del mundo como marco organizativo, agrupando las obras según patrones de intercambio y migración en lugar de seguir una cronología o geografía estricta.

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Diseñado por el estudio irlandés O’Donnell + Tuomey, el V&A East Museum abrirá el 18 de abril como parte del distrito cultural East Bank en el Parque Olímpico Reina Isabel de Stratford, un proyecto heredado de los Juegos Olímpicos que lleva más de una década gestándose. El edificio de cinco plantas, con su característica fachada de hormigón prefabricado estriado y perfilado, alberga dos galerías permanentes tituladas “Why We Make”, que presentan más de 500 objetos de la colección del V&A abarcando diseño, moda, arquitectura y artes escénicas.

La programación está orientada hacia las jóvenes comunidades creativas del este de Londres, con nuevos encargos a Tania Bruguera, Carrie Mae Weems y Es Devlin figurando entre las obras inaugurales. El edificio adyacente, V&A East Storehouse, diseñado por Diller Scofidio + Renfro y que alberga más de 250.000 artefactos, fue inaugurado por separado en mayo de 2025.

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El 21 de marzo, el New Museum en la zona de Bowery de Manhattan reabrió sus puertas con una ampliación de siete plantas diseñada por OMA, siendo el primer edificio público completado por la firma en Nueva York. Liderada por los socios Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu, la estructura de 82 millones de dólares en el 231 de Bowery fue concebida como complemento al edificio original de SANAA de 2007. Su fachada de vidrio laminado con bordes biselados se inclina suavemente hacia el edificio más antiguo, manteniendo al mismo tiempo un carácter distintivo.

La ampliación duplica la superficie del museo a más de 11.000 metros cuadrados e introduce tres nuevas terrazas, un Sky Room expandido y un restaurante en la planta baja revestido de corcho expandido pintado con pan de plata. Una plaza de entrada triangular, formada donde la fachada inclinada del nuevo edificio se separa de su vecino, se abre directamente a la intersección de Bowery y Prince Street.

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Inaugurado el 28 de marzo dentro del desarrollo Takanawa Gateway City en Minato, el MoN Takanawa presenta programas interdisciplinares que se nutren de las artes tradicionales japonesas, como el rakugo, la ceremonia del té y el recorte de papel, junto con el manga, las instalaciones digitales y las actuaciones en vivo.

El edificio, diseñado por Kengo Kuma & Associates, es una espiral de nueve pisos revestida de madera con vegetación en terrazas que asciende hasta un jardín en la azotea; su perfil orgánico se distingue claramente de las torres de cristal del entorno. El nombre encierra un doble significado: mon (門) para puerta, y mon (問) para pregunta. Los programas rotan en ciclos de seis meses; la temporada inaugural, organizada en torno al tema “Life as Culture” (La vida como cultura), se extenderá hasta septiembre de 2026.

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Inaugurado el 21 de septiembre de 2025 en el Benjamin Franklin Parkway, Calder Gardens está dedicado íntegramente a Alexander Calder, nacido en Filadelfia y cuyo padre y abuelo dejaron sus propias esculturas a lo largo del mismo bulevar. Diseñado por Herzog & de Meuron junto al paisajista Piet Oudolf, este proyecto de 90 millones de dólares sitúa la mayor parte de su pabellón de 1.670 metros cuadrados bajo tierra. Su única fachada sobre el nivel del suelo está revestida de una lámina metálica reflectante que espeja la vegetación circundante, fundiéndose prácticamente con ella en uno de los museos más innovadores del año.

El edificio fue concebido originalmente como completamente subterráneo, pero se elevó durante la planificación después de que el huracán Ida inundara la autopista adyacente en 2021. Los jardines de Oudolf, plantados con más de 250 variedades, enmarcan el acceso y se extienden hacia una serie de espacios al aire libre hundidos que introducen luz natural en las galerías inferiores. Las obras de Calder —móviles, estables, pinturas y dibujos— se presentan sin etiquetas explicativas en las paredes, en una exposición rotativa procedente de la Calder Foundation de Nueva York.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou de Bjarke Ingels Group realizó una apertura preliminar a finales de 2025, con una gran inauguración programada para el verano de 2026. El complejo de 60.000 metros cuadrados en la ribera del lago Jinji está compuesto por doce pabellones interconectados bajo un techo continuo en forma de cinta, cuyo perfil ondulado hace referencia a los aleros de tejas de la arquitectura clásica de Suzhou.

El concepto de BIG reinterpreta el lang, el pasillo de jardín cubierto que es central en la tipología del jardín histórico de Suzhou, presentándolo como una red fluida de espacios expositivos, patios y pasarelas. Las fachadas de cristal curvo y acero inoxidable en tonos cálidos reflejan el lago y el cielo circundantes. Una secuencia de jardines públicos extiende el recinto hasta el paseo marítimo, permaneciendo accesible fuera del horario de apertura de los museos.

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Anunciado por primera vez en 2006 y originalmente programado para abrir en 2012, el Guggenheim Abu Dhabi se acerca a su finalización en la isla de Saadiyat, un distrito cultural que ya alberga el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel. Frank Gehry, fallecido en 2025, diseñó el que se convertiría en su proyecto de museo más grande: 80.000 metros cuadrados de superficie bruta, con 28 galerías y 23.000 metros cuadrados adicionales de espacio de exposición exterior a través de atrios, plazas y terrazas.

Los característicos conos asimétricos del edificio hacen referencia al barjeel o torre de viento tradicional de los Emiratos Árabes Unidos. La colección se centra en el arte moderno y contemporáneo de Asia Occidental, el norte de África y el sur de Asia, desde la década de 1960 hasta la actualidad. Las autoridades de los EAU han indicado una posible apertura en 2026, aunque no se ha confirmado una fecha específica para estos museos excepcionales.

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