樂高Lego推出將藝術作品以積木重新詮釋的作品,作為媒介去讓玩家體驗與理解藝術作品的創作理念。而前一陣子最新推出的Art Vincent van Gogh「向日葵」盒組設計師Stijn Oom分享他是如何創作出這款獨特樂高。
發揮將藝術與幾何工程學完美結合的雄心壯志,繼先前推出用積木還原的世界名畫《星夜》(Starry Night)以後,樂高Lego再度將印象派大師梵谷Vincent van Gogh的另外一幅名作《向日葵》給打造成積木,讓全世界熱愛積木的朋友、收藏家都可以在家裡自己用積木一片一片的把畫作拼出來,彷彿自己就像是一個藝術家!
當然,這套Art Vincent van Gogh「向日葵」盒組並非樂高Lego自己獨立完成,而是與位在阿姆斯特丹的梵谷博物館(Van Gogh Museum)緊密合作之下誕生。透過設計師Stijn Oom的精確轉譯,梵谷筆下那鮮明的色彩和流動般的油彩筆觸被以不同的形式還原出來;能夠將原本生硬、有棱有角的積木透過組合呈現這樣的質感絕非一件容易之事。因此,這件作品並不是一般的玩具,甚至在某種程度上而言,可以稱之為一種令人驚艷的藝術詮釋。更偉大的是,它讓擁有者在組裝的時候可以親身體驗畫作的創作過程,並將這件成品當作美麗的居家裝飾。
在與Tatler Homes的專訪當中,這件作品的設計師Oom詳細分享了這件跨界作品創作過程中鮮為人所知的故事,也透露了樂高Lego這間發源自丹麥的玩具公司是如何定位這件作品,讓這件作品成為收藏品以及互動玩具的交匯點。

Above Art Vincent van Gogh「向日葵」盒組 (31215) 展示了創新的 3D 技術,透過層層疊疊的黃色積木捕捉原始傑作的紋理筆觸。(Photo: Lego)
梵谷的《向日葵》是一件極具代表性的藝術作品,以它濃厚的筆觸以及鮮明的色彩而著名,在將這些特色轉化為樂高積木的時候,你遇到了哪些挑戰?
這次挑戰最大的困難之處在於用現有的樂高積木來重現梵谷作品的質感與色彩層次。
梵谷大膽而富有表現力的筆觸、鮮豔色彩的層疊利用,在樂高積木講究嚴謹的結構限制下需要被完全轉換。我們是透過不同高度的樂高零件來模擬畫筆的紋理,然而,在呈現這樣的質感的同時仍然必須確保作品清晰且易於辨識。
此外,梵谷的原作色調具有微妙的漸層變化,而樂高積木通常是單一色彩,因此要怎麼再現這些細膩的對比跟細節是一大難題。為了解決這個問題,我們巧妙利用現有的樂高顏色,並重新將部分零件(例如溜冰鞋跟牛角零件)重新上色,來營造出更細膩的視覺效果,使作品可以貼近原畫的神韻。

Above 「向日葵」套件運用了許多金色元素和不同高低的積木,去捕捉梵谷繪畫作品的立體感與色彩漸層。(Photo: Lego)

Above 向日葵的結構巧妙用了一些非常規的樂高積木零件,藉此重現畫作的獨特風格。(Photo: Lego)
可否向我們簡述你大致的創作過程,例如在《向日葵》這幅作品裡選出想要強調哪一些元素?是否有哪些特定的細節是你特別注意、認為一定要忠實重現的?
我們的設計過程先是把焦點放在畫作的核心視覺元素,特別是那些「向日葵」本身——它們必須要能夠被一眼辨識出來。我們很清楚,畫面的構圖、向日葵花朵中較深的色調以及生動的黃色,都是讓這件作品生動鮮明的關鍵元素。
畫框的設計一樣非常重要。我們選擇了簡潔的白色畫框,我們刻意選擇白色以確保外觀更具現代感,能夠與當代居家風格相稱。此外,我們運用X光掃描,用獲得的資料去編排立體層次結構,重現畫作的質感與深度,確保這次的樂高不僅僅是對色彩的轉化,更可以帶來觸覺上的立體感受。

Above 「向日葵」套組的設計非常具有互動性。(Photo: Lego)
這套樂高套件也重現了梵谷在繪製《向日葵》時的過程是如何反覆嘗試,才能夠完成這幅經典名作。你是如何安排組裝的順序,讓過程既有滿足感又充滿趣味性?在這決定的過程裡考量了哪些要素?
我們在設計拼組流程的時候,主要希望能呼應梵谷在繪畫時層層疊疊的創作方式。首先,我們從較大的背景元素開始,先打好穩固的結構基礎,讓拼組的時候可以感受到作品逐步成形。
隨著拼組的過程進展,我們開始把重心放在向日葵的細節,確保每一朵向日葵的花瓣層次與質感可以漸進式的展現出來,模擬梵谷在畫布上一層一層的疊加油彩顏料的過程。我們特別注重每個建構階段的流暢性,確保組裝過程既直覺又具連貫性,每一步都可以帶來成就感,彷彿逐步揭開這一幅作品的鮮活生命力。

Above 樂高向日葵套裝陳列在控制台上方的牆上,與現代家居裝飾相得益彰。(Photo: Lego)

Above 鳥瞰這組套件,可以看到花朵的各個組成部分。(Photo: Lego)
《向日葵》原畫擁有極為豐富的黃色調與複雜的色彩漸層。在樂高的現有色彩選擇範圍內,你是如何處理這部分的?是否有開發出任何創新的技術來再現梵谷的用色?
在設計這幅《向日葵》積木的時候,我們很幸運地發現,在樂高原有的色彩當中就已經包含了我們需要的黃色。但是為了要精準的呈現畫作的漸層變化與深淺對比,仍然存在不少挑戰。
為了解決這個問題,我們充分利用現有的樂高色彩,並為了處理一些小細節的時候調配了新的顏色,例如特別為溜冰鞋和牛角零件調配新的金色,以凸顯微妙的色彩對比。此外,我們利用樂高積木堆疊和層疊的特性,創造出立體的視覺深度,藉此呈現畫作的陰影和筆觸,令其鮮明的展示在積木上,從而更貼近原本的畫作。
在設計過程中,是否有某個瞬間讓你覺得,自己真正透過樂高捕捉到了梵谷藝術的精髓?這個突破對你而言有何特別之處?
最重要的關鍵瞬間應該就是成功用樂高零件重現梵谷筆觸的紋理和色彩漸層效果的時候。透過立體的設計、鮮明的黃色運用和細膩的畫框處理,我們展現了梵谷筆觸的動感與質感,更捕捉到她想透過色彩和紋理所傳達的情感張力。
這個突破之所以特別,是因為我們不是簡單的重現一幅畫而已,而是用樂高獨特的堆砌方式,重新詮釋了這幅作品的靈魂。這讓我深刻感受到樂高不是單純的積木玩具,更可以是一種媒介,讓組裝者可以用全新的方式感受到梵谷藝術創作的世界。

Above 每朵向日葵的花瓣和莖的位置都獨一無二,以保持原始藝術品的有機感。(Photo: Lego)
這組樂高積木是將衣服典藏在博物館當中的畫作重新詮釋,在創作時你如何確保它適合作為居家的展示品?在尺寸、畫框和整體的呈現方式主要考量哪些因素?
我們在創作的時候非常清楚這不僅僅是一款玩具,而是要作為一款可以被展示在家中的藝術作品。因此,我們選擇簡約的白色畫框,確保現代感、讓它可以自然融入各種居家風格。
尺寸的部分同樣經過深思熟慮——我們希望它可以大到足夠吸引人目光,成為家中裝飾的焦點,但同時又不至於過大而難以適應一般家庭中的空間。此外,我們還考慮樂高模組化的特性,讓使用者可以用自己的方式展示這件作品,甚至把它當作藝術與創意交會的話題,引發更多對話與共鳴。
梵谷的《向日葵》系列本身具有相當深厚的文化意義——這樣的藝術遺產是怎麼影響你的設計思維?讓這款樂高版《向日葵》既可以忠實還原致敬原作,又可以帶來新的視角?
梵谷的《向日葵》不只是一幅繪畫,他已經成為美、人類情感表達的象徵。因此,在設計這款樂高的時候,我們與梵谷博物館以及資深策展人Nienke Bakker密切合作,確保這款作品不只在視覺元素上貼近原作,也可以恰如其分地尊重它在文化與藝術領域上的重要地位。
我們試著在忠於原作和樂高的獨特性之間取得平衡,保留《向日葵》的核心精神,同時融入互動與趣味性的元素。這樣的設計不僅讓經典畫作以新的方式呈現,也為更多人打開一道認識與接觸梵谷藝術世界的門,讓組裝的過程可以帶著他們理解藝術家的創作理念。

Above 畫中有梵谷的簽名。(Photo: Lego)
能否分享一個在設計過程中意想不到的挑戰,以及你們最終如何解決它?這次經驗讓你對將2D藝術轉化為3D樂高作品有什麼新的體會?
其中一個挑戰,是如何透過靜態的樂高積木來捕捉梵谷作品中強烈的情感張力。專注於外觀還相對容易,但要傳達畫作中的能量與情緒則更加困難。為了解決這個問題,我們運用了層疊與紋理技巧,使作品具備動態感與深度,就像梵谷的筆觸一樣富有生命力。
這次經驗讓我們體會到,將2D藝術轉化為3D不只是單純地複製外觀,而是要解讀藝術作品背後的能量,並透過樂高這種獨特的媒介重新表達它的精神與氛圍。
你如何看待這款作品在樂高藝術系列中的定位?這次對《向日葵》的詮釋有何獨特之處?
這款作品與樂高其他藝術系列的套裝一樣,扮演著「藝術與樂高創意」之間的橋樑。而這次對《向日葵》的詮釋之所以獨特,在於對細節的極致追求、對樂高零件的創新運用,以及它所帶來的全新藝術體驗。
這不僅是一件收藏品,更是一種讓人能親手「拼砌」藝術的方式,讓無論是藝術愛好者還是樂高玩家,都能透過動手組裝來深入感受梵谷的色彩與筆觸,讓這幅經典畫作在現實世界中以嶄新的形式重現。
This story was originally written in English by Jennifer Choo and published on Mar 4, 2025.
Jennifer Choo 於 2025年3月4日發表本文,請按此瀏覽英文版本。
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Credits
攝影: Lego




