Cover บรรยากาศภายนอกร้านฟาวด์โลคอล (Found Local) บริเวณร้านอาหารและของว่าง ที่ แช็ปเตอร์วัน เอดิท (Chapter 1 Edit) กรุงโซล เกาหลีใต้ (ภาพ: เอื้อเฟื้อโดย แช็ปเตอร์ วัน)
บรรยากาศภายนอกร้านฟาวด์โลคอล (Found Local) บริเวณร้านอาหารและของว่าง ที่ แช็ปเตอร์วัน เอดิท (Chapter 1 Edit) กรุงโซล เกาหลีใต้ (ภาพ: เอื้อเฟื้อโดย แช็ปเตอร์ วัน)
1 / 1
คุณควรแวะดูสถานที่ต่อไปนี้ หากต้องการซื้อของที่ระลึกและของแต่งบ้านแบบท้องถิ่นขณะอยู่ที่กรุงโซล – จากร้านค้าหลากหลายแบรนด์ที่ ดงแดมุน ดีไซน์ พลาซ่า (Dongdaemun Design Plaza) ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก ซาฮา ฮาดีด (Zaha Hadid) ไปจนถึงร้านบูติกทั่วไปที่ขายของใช้บนโต๊ะอาหารหรือชุดมีด
คนเกาหลีเป็นพวกติดกระแส ขณะเดียวกันก็กระตือรือร้นที่จะหาสไตล์ของตนเอง เพราะพวกเขารู้ว่าถ้าได้ใช้ถ้วยที่ออกแบบโดยศิลปินคนโปรดทุกวันแล้ว ช่วงเวลาแค่อึดใจขณะดื่มน้ำจากถ้วย ก็ทำให้วันของเขารื่นรมย์ขึ้นได้ การใช้ชีวิตอย่างมีความสุขกับดีไซน์หรือศิลปกรรมเพื่อสร้างความทรงจำส่วนตัว และแบ่งปันกับคนอื่นๆ ผ่าน อินสตาแกรมเป็นเรื่องปกติ
สำหรับนักท่องเที่ยว ธีมท่องเที่ยวเกาหลีอาจน่าตื่นตาตื่นใจมากขึ้น เมื่อรวมการช้อปปิ้ง เรื่องความงาม อาหาร และเค-ป็อบเข้าไว้ด้วย แต่ถ้าอยากสัมผัสมุมมองชีวิตของคนท้องถิ่นว่าเป็นอย่างไร ลองแวะไปดูร้านของตกแต่งสไตล์เกาหลีก็ได้ เพื่อดูว่าคนเกาหลีแต่งบ้านกันอย่างไร
ทั่วกรุงโซลมีร้านจำหน่ายสินค้าดีไซน์หลากหลายแนวอยู่ทั่วไป สำหรับผู้มองหางานศิลปะที่บ่งบอกถึงตัวตน หรือพวกชอบแนวสุนทรีย์ ต่อไปนี้เป็นรายการร้านจำหน่ายสินค้าดีไซน์ต้นแบบ ทันทีที่เข้าร้าน โปรดระวังว่าอาจลืมเวลาไปเลยเมื่ออยู่ในร้านเหล่านี้
อ่านเพิ่มเติม: แนะนำ 5 ร้านอาหารสุดเก๋ทั่วเกาหลีใต้: จากร้านอาหาร Gucci และคาเฟ่ Maison Kitsune ในโซล ไปจนถึงร้าน Arket สไตล์มินิมอลในปูซาน
1. ร้าน ดีดีพี ดีไซน์ (DDP Design Store)
Above ไพ่ฮาทู (Hwatu cards) รูปตุ๊กตาหมี เบลลีกอม (Bellygom) (ภาพ: เอื้อเฟื้อโดยมูลนิธิโซลดีไซน์ (Seoul Design Foundation))
ไพ่ฮาทู (Hwatu cards) รูปตุ๊กตาหมี เบลลีกอม (Bellygom) (ภาพ: เอื้อเฟื้อโดยมูลนิธิโซลดีไซน์ (Seoul Design Foundation))
1 / 1
หนึ่งในสถานที่ที่ต้องไปในกรุงโซลคือ ห้างรูปทรงอิสระที่ไม่เคยล้าสมัย DDP (Dongdaemun Design Plaza) คอมเพล็กซ์หลากวัฒนธรรมที่รวมสาระไว้มากมาย สิ่งที่อยู่ภายในห้างน่าสนใจไม่แพ้รูปลักษณ์ภายนอกที่มีเอกลักษณ์ พื้นที่โอ่โถง 5,887 ตารางฟุต เต็มไปด้วย “บรรยากาศกรุงโซล” พร้อมกับข้าวของหลากหลาย อาทิ ของใช้จำเป็นในชีวิตประจำวัน ของขวัญ ของที่ระลึก และอื่นๆ นับไม่ถ้วน
ที่ DDP Design เราจะได้ประสบการณ์จากเจ้าของงานดีไซน์ที่บ่งบอกวัฒนธรรมทั้งเก่าและใหม่ของกรุงโซล หรือของทั้งประเทศเกาหลี ที่จัดการโดยมูลนิธิออกแบบแห่งกรุงโซล (Seoul Design Foundation) “พวกเราจัดแสดงงานออกแบบและศิลปกรรมชั้นเลิศ ทั้งยังสนับสนุนผู้สร้างสรรค์งาน ด้วยกิจกรรมนี้ พวกเรากลับค้นพบคุณค่าของกรุงโซลและกำหนดเอกลักษณ์ขึ้น” ริคชอง-คุน (Rhee Kyung-don) ผู้อำนวยการของมูลนิธิกล่าว
ในบรรดาชุดสะสมที่สะดุดตา แบล็งค์โปรเจ็ก (Blank Project) เสนอมุมมองร่วมสมัยต่อวัฒนธรรมและความงามของเกาหลี ในแบล็งค์โปรเจ็ก ชุดไพ่ฮาทู (Pebble Hwatu) ถูกเปลี่ยนจากเดิมที่เป็นภาพต้นไม้ เป็นภาพหมีน่ารักเบลลีกอม หมีมาสค็อตสีชมพูผู้ช่วยเกาหลีในคราวมีพายุ ที่ทำให้มันกลายเป็นหมีผู้พิทักษ์
ถาดมีขาตั้งและถาดธรรมดา (จาก Soul Soban trays) (ภาพ เอื้อเฟื้อจากมูลนิธิโซลดีไซน์)
1 / 3
สินค้าขายดียังมี ถาดมีขาตั้งโซบัน (Soul Soban table) ซึ่งมีภาพทิวทิศน์สัญลักษณ์ของกรุงโซลที่หน้าถาด ถาดขนาดเล็กพกพาสะดวกนี้เป็นแบบผสมผสานระหว่างถาดและโต๊ะเข้ากับไลฟ์สไตล์ร่วมสมัย ของที่น่าสนใจอีกชิ้นคือ บียอน ดีดีพี (Beyond DDP) ชุดเครื่องใช้สำนักงานทำจากซีเมนต์ ออกแบบโดย ซอง จุง-กี (Sung Jung-gi) งานนี้สะท้อนภาพของย่าน ดงแดมุน (Dongdaemun) ในอดีต ผลิตภัณฑ์จากไบโอพลาสติกพื้นผิวสาก สะท้อนอนาคตที่ยั่งยืน เป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาดเช่นกัน
2. คราฟท์ การ์เด้น (Craft Garden)
ภาพแมกไม้สายลม (Forest Breeze) ออกแบบโดย คิม ฮยอน-จู (Kim Hyun-ju) (ภาพ เอื้อเฟื้อจาก มูลนิธิศิลปกรรมและการออกแบบแห่งเกาหลี, KCDF
1 / 3
เราอาจรู้สึกไม่ต่างจากการย้อนคืนอดีต เมื่ออยู่ที่ อินซา-ดง (Insa-dong) ย่านอนุรักษ์ใกล้กรุงโซลที่มีบรรยากาศทั้งเก่าและใหม่ แม้พื้นที่จะค่อนข้างแออัด แต่หนึ่งในสถานที่ที่ต้องแวะชมย่านนี้คือ แกลลอรี่ของมูลนิธิศิลปกรรมและการออกแบบแห่งเกาหลี (Korea Craft and Design Foudation, KCDF) คอมเพล็กซ์ทางวัฒนธรรมนี้ตั้งอยู่ ณ ศูนย์กลางของ อินซา-ดง ซึ่งเน้นเรื่องศิลปกรรม การออกแบบ รวมทั้งมีพื้นที่สำหรับแสดงนิทรรศการ ห้องสมุด และสวนที่ชั้นบนสุดด้วย คราฟท์ การ์เด้น (Craft Garden) ซึ่งตั้งอยู่ที่นี่ เป็นสถานที่ๆ เต็มไปด้วยของล้ำค่า ที่ชั้นหนึ่งมีงานแสดงศิลปกรรมที่หยิบชมได้ง่าย โดยเฉพาะ KCDF ซึ่งส่งเสริมวัฒนธรรมเกาหลี ตั้งแต่ศิลปกรรม การออกแบบ จนถึงอาหาร (Hansik) และเสื้อผ้าโบราณ (Hanbok) ของเกาหลี โดยมีศิลปินตั้งแต่หน้าใหม่ไปจนถึงระดับช่างฝีมือชั้นครู
Above ชุดเทียนรูปสัตว์ ชองบุกเคกอง (Gyeongbokgung) (ภาพ เอื้อเฟื้อจาก KCDF)
ชุดเทียนรูปสัตว์ ชองบุกเคกอง (Gyeongbokgung) (ภาพ เอื้อเฟื้อจาก KCDF)
1 / 1
ข้อดีของ คราฟท์ การ์เด้น คือยังมีสินค้าคัดสรรหลากหลายหมวดหมู่ ได้แก่ เสื้อผ้า วัสดุสำนักงาน เครื่องครัว และของแต่งบ้าน พัดที่ทำจาก ฮันจิ (Hanji) กระดาษโบราณของเกาหลีที่แม้แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Louvre Museum) ยังชื่นชม เหมาะสำหรับทุกเพศทุกวัย ช่วยพัดไล่อากาศร้อนในปัจจุบันได้ดี แม้แต่เรื่องเล่าที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของสินค้า เช่น ชุดเทียนรูปสัตว์ ชองบุกเคกอง (Gyeongbokgung) ที่มีรูปแบบของสัตว์ที่พบในพระราชวังชองบุกเคะ (Gyeongbok) และรูปปั้นเสือ โดย ลิม บยอง-ฮัน (Lim Byung-han) ก็มีความหมายที่เป็นมงคล น่าประทับใจ ศิลปกรรมสวยสะดุดตาเหล่านี้ช่วยเพิ่มคุณค่าให้แก่ชีวิตประจำวัน ทั้งยังมีประโยชน์ใช้สอย และทำให้ภายในบ้านสดใสและดูพิเศษ
3. แช็ปเตอร์วัน (Chapter 1)
โต๊ะประกอบด้วยลิ่มของ ลี เจ-ฮา (Lee Jae-ha) (ภาพ เอื้อเฟื้อจาก Chapter 1)
1 / 5
แช็ปเตอร์วัน มีสูตรสำเร็จที่ทำให้โดดเด่นมานับทศวรรษตรงที่ มีชุดสินค้าคัดสรรน่าสนใจที่แตกต่างจากสินค้าแบรนด์ดังหรือที่คนเล่าลือ นี่เป็นเหตุผลที่ร้านนี้ได้เป็นตัวแทนร้านที่นำเสนอไลฟ์สไตล์แบบเกาหลี โดยไม่ไหลเลื่อนไปตามกระแสนิยม บนพื้นฐานของ “ความเข้าใจสินค้า พื้นที่ และความเป็นเหตุเป็นผล” สาระที่คงเส้นคงวาที่นำเสนอโดย คิม คา-อุน (Kim Ga-on) และคู บยอง-จุน (Koo Byung-jun) ผู้บริหารร่วมกันของร้าน ทำให้ร้านมีลูกค้าประจำในท้องถิ่นติดตามอยู่เสมอ
Above คิม คา-อุน (Kim Ga-on) และคู บยอง-จุน (Koo Byung-jun) ผู้บริหารร่วมกันของร้าน แชปเตอร์วัน (ภาพ เอื้อเฟื้อจาก Chapter 1)
คิม คา-อุน (Kim Ga-on) และคู บยอง-จุน (Koo Byung-jun) ผู้บริหารร่วมกันของร้าน แชปเตอร์วัน (ภาพ เอื้อเฟื้อจาก Chapter 1)
1 / 1
แช็ปเตอร์วันพัฒนาต่อโดยมีร้านใหม่ๆ อันได้แก่ แช็ปเตอร์วัน เอดิท (Chapter 1 Edit) ที่เน้นงานศิลปกรรม ขณะที่ แช็ปเตอร์วัน ฮันนัม (Chapter 1 Hannam) เน้นไปทางดีไซน์ร่วมสมัย แช็ปเตอร์วัน เอดิท ให้ประสบการณ์พิเศษมากขึ้นผ่านทาง แกลลอรี่ ดูคูเม้นท์ (Gallery Doqument) ซึ่งเป็นพื้นที่แสดงกลางอากาศที่ชั้น 4 และมีฟาวด์โลคอล (Found Local) ร้านอาหารและของว่างที่ชั้น 1 “ตอนนี้พวกเรากำลังเตรียมนิทรรศการพิเศษร่วมกับศิลปินสำคัญที่ร่วมงานกับเรามาอย่างสม่ำเสมอ เนื่องในโอกาสครบรอบ 10 ปี ในเดือนสิงหาคมนี้” คูเปิดเผย เท่านี้ก็น่าตื่นต้นพอแล้วกับโอกาสพิเศษ จุดให้ชมอีกแห่ง และแบรนด์ของทศวรรษหน้า
4. โซลบันด์ (Seoul Bund)
โซลบันด์ (Seoul Bund) และโอทาเนอุม (Ottnaeum) สร้างสรรค์ที่แขวน (จับ) เครื่องครัวเคลือบเงาสีสันสวยงาม / ภาพ เอื้อเฟื้อจาก สตูดิโอสกีม (Studio Scheme)
1 / 3
ชื่อโซลบันด์สื่อถึงการเป็น “ท่าเรือของกรุงโซล” ที่ซึ่งสมบัติมีค่าของเอเซียมาถึงและจากไป เหตุเช่นนี้โซลบันด์จึงเน้นของสูงค่าของเอเชียจากเกาหลีและเมืองท่าอื่นๆ “สิ่งของที่ผู้คนใช้ในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่มาจากประเทศตะวันตก น่าเสียใจที่ศิลปกรรมที่เป็นมรดกสืบทอดมาของเรา ถูกนับเป็นงานศิลปะราคาแพงที่ไม่เหมาะกับการใช้สอย” ปาร์ก ชัน-โฮ (Park Chan-ho) ผู้ก่อตั้งและประธานผู้บริหารของโซลบันด์ กล่าว
โซลบันด์ ได้พบสินค้าสะสมที่มีเอกลักษณ์จากประเทศในเอเซียมากถึง 180 ชิ้น แต่ละชิ้นมีอัตลักษณ์ในด้านวัสดุ การใช้สอย และเรื่องเล่า ในบรรดานี้รวมถึงแบรนด์ที่เติบโตจากท้องถิ่น โชคัง ยูกิ(Geochang Yugi) ซึ่งพัฒนาเทคนิคพิเศษมากว่าศตวรรษ ยังมีชิ้นงานทองเหลืองโดย ครูช่างลีชอง-โฮ (Lee Jong-oh) และ ปาร์ก คัง-ยง (Park Gang-yong) ครูศิลปกรรมงานเคลือบเงาของแบรนด์ปาร์ก คัง-ยง ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างงานชั้นยอดที่อาจใช้ในชีวิตประจำวันได้
Above ปาร์ก ชัน-โฮ (Park Chan-ho) ผู้ก่อตั้งและประธานผู้บริหารของ โซลบันด์ (Seoul Bund) / ภาพโดย สตูดิโอสกีม
ปาร์ก ชัน-โฮ (Park Chan-ho) ผู้ก่อตั้งและประธานผู้บริหารของ โซลบันด์ (Seoul Bund) / ภาพโดย สตูดิโอสกีม
1 / 1
การได้อวดโฉมร่วมกับแบรนด์ดัง เช่น ยัง จุน-โม (Yang Jung-mo) บริษัทออกแบบตบแต่งภายใน BKID และ WGNB ผลงานของศิลปินหนุ่มสาว เช่น สตูดิโอ ชินยู (Studio Shinyoo) โมวานี กลาส (Mowani Glass) โอตโตตเต (Ottott) และ เคเอชเจ สตูดิโอ (KHJ Studio) จึงมีช่องทางใหม่ในการอยู่บนชั้นแสดงสินค้า ไม่เพียงเท่านั้น โซลบันด์ วางจำหน่ายสินค้าแบรนด์ส่วนตัวอยู่เสมอ ซึ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนถึงประสบการณ์และภูมิปัญญาของตน ตัวอย่างเช่น ชุดมีดทองเหลืองสำหรับโต๊ะอาหารชื่อ ลา ลูน (La lune) ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ร่วมกับ นักออกแบบ ซง ซึง-ยง (Song Seung-yong) และลี จง-โฮ (Lee Jong-oh) เป็นสินค้าขายดีมาตลอด เมื่อเร็วๆ นี้ โซลบันด์ ได้เปิดภัตตาคารชื่อ แล็กซ์ซ่า (Laxxa) ขึ้นที่ย่าน ซองซู (Seongsu) ตามหลังร้านที่เปิดย่าน ซองโช-ดง (Seocho-dong) เมื่อปี 2558 โดยมุ่งหมายเผยแพร่ประสบการณ์สุนทรีย์ต่อสินค้าศิลปกรรมสู่ผู้คนในหลากหลายช่องทาง
5. ฟินอร์ก (Finork)
เครื่องใช้เซรามิกจาก อิวาซากิ ริวจิ (Iwasaki Ryuji) / ภาพ เอื้อเฟื้อจาก ฟินอร์ก (Finork)
1 / 3
เป็นย่างก้าวที่กล้าหาญสำหรับ ผู้บริหารอย่าง คิม โค-ยุน (Kim Ko-eun) ที่เปิด ฟินอร์ก ในช่วงการแพร่ระบาดอย่างหนักของโควิด-19 โดยเฉพาะที่ย่าน ซองซู-ดง (Seongsu-dong) ทำเลยอดนิยมขณะนี้ที่อยู่ใกล้กรุงโซล “ชื่อ ฟินอร์ก เป็นการรวมคำว่า ‘Fine Work’ (งานชิ้นเลิศ) เข้าด้วยกัน โดยตัดอักษร E และ W ออก ด้วยสโลแกนว่า “ดูสวย ใช้ดี” (Look Fine, Work Fine) ดิฉันต้องการหาศิลปินที่เยี่ยมยอดและสื่อคุณค่าของศิลปกรรมให้เข้าไปอยู่ในชีวิตประจำวัน” คิม ผู้รักการเล่าขานเรื่องราวของงานแต่ละชิ้นจากความรู้และการรังสรรค์ของเธอกล่าว
ชิ้นงานสะดุดตาและมีรสนิยมตั้งแสดงอยู่ติดผนังสีขาวเรียบ ซึ่งดูคล้ายแกลลอรี่แสดงงานฝีมือ ที่เป็นจุดเด่นได้แก่ผลงานของ โช ฮยัน-ซึง (Cho Hyun-seung) ช่างปั้นเซรามิกรุ่นใหม่ เจ้าของผลงานจากแท่นหมุนเครื่องปั้นที่มีรูปทรงแปลกตาไม่เหมือนใคร ผลงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์ของเธอกำลังได้รับความสนใจ จนเธอวางแผนจะแสดงนิทรรศการผลงานเดี่ยวในปลายปีนี้
Above คิม โค-ยุน (Kim Ko-eun) ผู้อำนวยการของ ฟินอร์ก / ภาพ เอื้อเฟื้อจาก ฟินอร์ก
คิม โค-ยุน (Kim Ko-eun) ผู้อำนวยการของ ฟินอร์ก / ภาพ เอื้อเฟื้อจาก ฟินอร์ก
1 / 1
ผลงานเด่นชิ้นอื่นได้แก่ ชุดงานของ อิวาซากิ ริวจิ (Iwasaki Ryuji) ช่างปั้นเซรามิกชาวญี่ปุ่นจากโอซากา เขาเป็นผู้หลงใหลในสีสันที่หลากหลาย และชิ้นงานของเขาให้ความรู้สึกสุขุมและสงบ ในร้านยังมีผลงานรูปปั้นสวยงามของ เปาลา พาโรเนตโต (Paola Paronetto) ช่างปั้นเซรามิกชาวอิตาเลียน ที่ไม่เฉพาะรูปทรงมีเอกลักษณ์แต่สีสันยังเป็นกลางด้วยการใช้ดินพิเศษ คิมเตรียมทำงานหนัก โดยวางแผนจะขยายสินค้าแบรนด์ส่วนตัวของฟินอร์กออกไป และเมื่อไม่นานนี้ได้เปิดร้านแห่งที่ 2 ที่ วิลเลจ เท อานันทิ (Village de Ananti) รีสอร์ทหรูที่ ปูซาน (Busan) เพื่อรับลูกค้าที่รักศิลปกรรมอีกด้วย
This story was originally written in English by Yoo Seoung-joo.
ต้นฉบับเขียนเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 2566 โดย Yoo Seoung-joo โปรดคลิกที่นี่เพื่อดูเวอร์ชันภาษาอังกฤษ
อ่านเพิ่มเติม:
ค้นพบ 10 ร้าน Apple Store ที่สวยที่สุดในเอเชีย
