Cover Kelly Wearstler pose élégamment avec le piano Timbra, fabriqué à la main à partir de placage de bois de bouleau stratifié.
Kelly Wearstler pose élégamment avec le piano Timbra, fabriqué à la main à partir de placage de bois de bouleau stratifié.
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Le premier piano de la designer de Los Angeles Kelly Wearstler, créé en collaboration avec l'atelier britannique Edelweiss basé à Cambridge, est une sculpture en bois de bouleau qui joue aussi toute seule
Un piano est l'un des objets les plus précisément conçus de la vie domestique. Kelly Wearstler a passé la majeure partie de sa collaboration avec le fabricant Edelweiss, basé à Cambridge, à travailler autour de cette réalité.
La pratique de Kelly Wearstler a toujours traité les objets comme le prolongement d'un argumentaire sensoriel plus vaste. Ses intérieurs superposent l'art et le mobilier à travers les époques, les périodes et les matériaux maintenus dans une tension délibérée, et les objets qu'elle conçoit obéissent à la même logique : la texture et la forme accomplissent un travail que la couleur seule ne peut réaliser. Ses somptueux projets résidentiels et hôteliers s'étendent de Beverly Hills aux Caraïbes, lui valant une place dans la liste AD100 d'Architectural Digest, la A-List de Elle Decor et le Top 20 des designers de Wallpaper, entre autres. Ses partenaires de collaboration incluent Dior, Louis Vuitton, Farrow and Ball et Christofle, tandis que son Substack, “Wearstlerworld”, est rapidement devenu l'une des publications de design les plus lues de la plateforme.
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Above Les différentes pièces du Timbra, incluant le couvercle, la lyre des pédales et les pieds, à l'atelier Edelweiss.
Les différentes pièces du Timbra, incluant le couvercle, la lyre des pédales et les pieds, à l'atelier Edelweiss.
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Edelweiss, un atelier familial de troisième génération, a passé des décennies à produire des pianos à queue automatiques sur mesure depuis son atelier de Cambridge, fabriqués à la main par une petite équipe utilisant des machines CNC aux côtés de techniques traditionnelles de stratification et de finitions spécialisées. Le studio avait placé les instruments Edelweiss dans les projets d'intérieur de la créatrice pendant des années avant que Kelly Wearstler et la marque ne commencent à discuter d'une création commune. Le Timbra, en vente à partir de mars 2026, en est le résultat magnifique.
Ici, la designer nous guide à travers le processus de création.
Composants en bois de bouleau et quincaillerie en laiton sur un établi de l'atelier Edelweiss.
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À quel moment le processus de conception est-il devenu véritablement difficile, et à quel moment la sculpture et l'instrument ont-ils commencé à s'opposer ?
L'instrument a des éléments non négociables. L'intégrité acoustique, la structure interne, des proportions qui existent pour une raison précise. Vous ne pouvez pas déplacer des éléments simplement parce qu'ils rendraient mieux sous un certain angle. L'ingénierie est fixe, chaque décision sculpturale a donc dû être prise dans le respect de ces contraintes. La profondeur des connaissances chez Edelweiss a été inestimable. Avoir des artisans qui comprenaient chaque millimètre de l'instrument, présents dans la pièce avec nous, c'est ce qui nous a permis de pousser le design aussi loin sans perdre ce qui comptait vraiment. Les contraintes ont fini par être source de création.
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Above Finition minutieuse de la surface du couvercle du Timbra dans l'atelier Edelweiss à Cambridge.
Above Processus minutieux d'accordage des cordes en cours dans le prestigieux atelier Edelweiss.
Finition minutieuse de la surface du couvercle du Timbra dans l'atelier Edelweiss à Cambridge.
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Le bois de bouleau semble être un choix très réfléchi par rapport à d'autres bois durs. Qu'est-ce qui vous a attirée vers ce matériau en particulier ?
Dès l'instant où vous coupez dans le bois de bouleau, il vous raconte quelque chose. Il possède cette qualité de révélation. La stratification, les marques, la façon dont son caractère émerge à mesure que vous le travaillez. Il attire le regard vers le matériau lui-même, plutôt qu'au-delà de celui-ci. Et pour une pièce dont l'ensemble du langage conceptuel est centré sur la visualisation du son, cela semblait parfaitement approprié. Le grain épouse le mouvement de la forme plutôt que de s'y opposer. Le bouleau est également incroyablement facile à travailler, ce qui est primordial lorsque vous essayez d'obtenir des contours qui semblent inévitables plutôt que forcés. Le matériau et la forme ont fini par engager une véritable conversation. C'est exactement ce que je recherchais en tant que designer.
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Un artisan au clavier pendant l'assemblage, avec la plaque Edelweiss visible sous le couvercle des touches.
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Les finitions ressemblent davantage à une sélection chromatique soignée qu'à une palette standard. Comment êtes-vous parvenue à ce résultat ?
Nous avons examiné de très nombreux échantillons. Ce qui revenait sans cesse dans mon esprit, c'était que les couleurs devaient servir le bois, et non rivaliser avec lui. Je réfléchissais donc moins en termes de teinte que de saturation. Comment des variations d'intensité peuvent changer du tout au tout la présence d'un objet dans une pièce. Comment une même forme est perçue de manière complètement différente selon la façon dont la finition interagit avec le grain sous-jacent. Chacune de ces couleurs a été choisie pour amplifier ce qui est déjà présent. La fluidité de la forme sculptée, le caractère naturel du bouleau, la manière dont la surface capte la lumière.
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Un artisan d'Edelweiss travaille sur la disposition des cordes et des chevilles pendant l'assemblage.
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Edelweiss avait déjà fabriqué des pièces pour vos projets d'intérieur auparavant. Qu'est-ce qui a changé lorsque la conversation s'est orientée vers une création commune portant vos deux noms ?
Tout et rien à la fois. La confiance était déjà là. C'est ce que construisent des années de collaboration. Placer leurs instruments dans nos hôtels, comprendre comment ils abordent leur artisanat, développer un véritable langage commun. Cette fondation est ce qui a rendu ce projet possible. Ce qui change, c'est la nature de la conversation créative. Vous ne cherchez plus le bon objet pour un espace ; vous créez ensemble quelque chose qu'aucun de vous n'aurait pu réaliser seul. Cela fait monter les enjeux de la plus belle des manières.
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Above Détail en gros plan de la section transversale du couvercle du Timbra, révélant le placage de bouleau stratifié et les marques concentriques de son grain.
Above Vue de l'intérieur du Timbra ouvert, montrant l'ensemble des cordes en cuivre et en acier encadré par le bord en bouleau sculpté.
Détail en gros plan de la section transversale du couvercle du Timbra, révélant le placage de bouleau stratifié et les marques concentriques de son grain.
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Above Le magnifique piano Timbra et son tabouret assorti photographiés de face à Los Angeles.
Above Le piano Timbra et son tabouret, avec la marque Kelly Wearstler élégamment visible sur la lyre des pédales.
Le magnifique piano Timbra et son tabouret assorti photographiés de face à Los Angeles.
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La fonction automatique permet au piano de jouer sans personne au clavier. Est-ce que cela modifie votre perception de l'objet, et cela l'oriente-t-il davantage vers le domaine de l'œuvre d'art ?
Cela donne plus de profondeur à l'objet. Un piano silencieux possède déjà une forte présence dans une pièce. Mais un piano capable de jouer tout seul, cela change la donne. Il devient actif. L'espace autour de lui se transforme selon qu'il joue ou qu'il est immobile, et ces deux états ont été entièrement pris en compte dans le design. Nous avons pensé le Timbra sous de multiples angles tout au long du processus. La façon dont il est perçu comme un objet sculptural indépendant. Comment il évolue lorsque quelqu'un s'y assoit. Et maintenant ce troisième état, lorsqu'il joue de manière autonome. Pour Kelly Wearstler, ce n'est pas seulement une fonctionnalité technique.
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Credits
Photography: Giulio Ghirardi
