Perfekte Harmonie: Die Zusammenarbeit von Kelly Wearstler mit Edelweiss verwandelt das Klavier in ein skulpturales Objekt

Wo wurde der Designprozess zur echten Herausforderung, und ab welchem Punkt begannen Skulptur und Instrument in Widerstreit zu geraten?

Das Instrument bringt nicht verhandelbare Anforderungen mit sich. Die akustische Integrität, die innere Struktur und die Proportionen existieren aus einem bestimmten Grund. Man kann Elemente nicht einfach verschieben, nur weil sie aus einem bestimmten Blickwinkel besser aussehen würden. Die Technik ist festgelegt, daher musste jede skulpturale Entscheidung innerhalb dieser strengen Grenzen getroffen werden. Das profunde Fachwissen bei Edelweiss war dabei von unschätzbarem Wert. Handwerker an unserer Seite zu haben, die jeden Millimeter des Instruments verstehen, hat es uns ermöglicht, das Design so weit wie möglich voranzutreiben, ohne das Wesentliche aus den Augen zu verlieren. Die Einschränkungen erwiesen sich letztlich als äußerst fruchtbar.

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Birkenholz wirkt wie eine sehr bewusste Entscheidung gegenüber anderen Harthölzern. Was hat Sie speziell daran fasziniert?

In dem Moment, in dem man in Birkenholz schneidet, offenbart es seinen Charakter. Es besitzt eine Qualität der Enthüllung. Die Schichtung, die Maserung und die Art und Weise, wie seine Persönlichkeit bei der Bearbeitung zutage tritt. Es zieht den Blick direkt in das Material hinein, anstatt nur darüber hinwegzugleiten. Für ein Objekt, dessen gesamte Formensprache darauf ausgerichtet ist, Klang sichtbar zu machen, fühlte sich dies genau richtig an. Die Maserung fließt mit der Form, nicht gegen sie. Zudem ist Birkenholz außergewöhnlich gut formbar, was von entscheidender Bedeutung ist, wenn man Konturen schaffen möchte, die natürlich und keinesfalls erzwungen wirken. Material und Form traten in einen echten Dialog miteinander. Genau danach habe ich gesucht.

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Die Oberflächenbehandlungen wirken eher wie eine sorgfältige Farbauswahl als eine Standardpalette. Wie sind Sie zu diesen Entscheidungen gelangt?

Wir haben unzählige Muster geprüft. Ich kam immer wieder zu der Erkenntnis, dass die Farben dem Holz dienen und nicht mit ihm konkurrieren durften. Daher dachte ich weniger über den eigentlichen Farbton als vielmehr über die Sättigung nach. Darüber, wie kleine Veränderungen in der Intensität die Präsenz eines Objekts im Raum völlig verändern können. Wie dieselbe Form je nach Zusammenspiel von Oberfläche und darunterliegender Maserung völlig anders wahrgenommen wird. Jede dieser Farben wurde ausgewählt, um das Vorhandene zu verstärken: Die Fließfähigkeit der geschnitzten Form, den natürlichen Charakter des Birkenholzes und die Art und Weise, wie die Oberfläche das Licht einfängt.

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Edelweiss hatte bereits vor dieser Kooperation Stücke für Ihre Interieur-Projekte angefertigt. Was hat sich geändert, als Sie beschlossen, etwas zu erschaffen, das beide Namen trägt?

Alles und doch nichts. Das tiefe Vertrauen war bereits vorhanden. Genau das entsteht durch jahrelange Zusammenarbeit. Ihre Instrumente in unseren Hotels zu platzieren, zu verstehen, wie sie an ihr Handwerk herangehen, und eine gemeinsame Sprache zu entwickeln. Dieses Fundament hat all das erst möglich gemacht. Was sich ändert, ist die Natur des kreativen Austauschs. Man sucht nicht länger nur nach dem passenden Objekt für einen Raum; man erschafft gemeinsam etwas, das keiner von beiden allein hätte realisieren können. Das hebt den Anspruch auf die bestmögliche Weise auf ein neues Niveau.

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Dank der selbstspielenden Funktion kann das Klavier ohne Pianisten musizieren. Verändert das Ihre Sichtweise auf das Instrument und rückt es für Sie stärker in den Bereich der Kunst?

Es vertieft die Bedeutungsebene. Ein verstummtes Klavier hat bereits eine enorme Präsenz im Raum. Doch ein Klavier, das von selbst spielen kann, verändert die Atmosphäre spürbar. Es wird aktiv. Der Raum um das Instrument herum wandelt sich, je nachdem, ob es spielt oder ruht, und beide Zustände wurden im Designprozess umfassend berücksichtigt. Wir haben das Timbra während der gesamten Entwicklung aus verschiedenen Perspektiven betrachtet. Wie es als eigenständiges skulpturales Objekt wirkt. Wie es sich verändert, wenn jemand daran Platz nimmt. Und nun dieser dritte Zustand: die eigenständige Darbietung. Das ist für mich weit mehr als nur ein technisches Merkmal.

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