Cover La Villa Gaeta sur le lac de Côme, vue dans “Casino Royale” (2006), conçue par les architectes Gino et Adolfo Coppedè en 1921. Avec sa tourelle médiévale et ses fenêtres bifores, elle incarne le rationalisme vénitien et reste un exemple influent de l'architecture de James Bond.
La Villa Gaeta sur le lac de Côme, vue dans “Casino Royale” (2006), conçue par les architectes Gino et Adolfo Coppedè en 1921. Avec sa tourelle médiévale et ses fenêtres bifores, elle incarne le rationalisme vénitien et reste un exemple influent de l'architecture de James Bond.
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Des voûtes géométriques de Ken Adam à la Villa Gaeta sur le lac de Côme, ces lieux de tournage de James Bond ont établi des codes visuels que les maisons de luxe référencent encore aujourd'hui
Les 25 films de James Bond sont disponibles en streaming sur Netflix dans certains marchés, et le public revient toujours à la même question : où cela a-t-il été filmé ? La franchise a toujours compris que le lieu compte autant que l'intrigue. Un repaire volcanique ou une villa sur le lac de Côme en dit long sur la richesse, la méchanceté et l'aspiration. Sept lieux se sont révélés particulièrement influents, non seulement comme toiles de fond, mais comme déclarations architecturales qui ont façonné l'architecture de James Bond et le design résidentiel des décennies suivantes.
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Le coffre-fort de Fort Knox par Ken Adam : la cathédrale d'or
Above L'extérieur de Fort Knox par Ken Adam dans “Goldfinger” (1964). L'intérieur de la voûte de 12 mètres a été construit entièrement aux studios Pinewood avec des formes géométriques et des matériaux solides plutôt que les décors typiques en bois et papier.
L'extérieur de Fort Knox par Ken Adam dans “Goldfinger” (1964). L'intérieur de la voûte de 12 mètres a été construit entièrement aux studios Pinewood avec des formes géométriques et des matériaux solides plutôt que les décors typiques en bois et papier.
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Le chef décorateur Ken Adam a construit le coffre de Fort Knox pour “Goldfinger” entièrement aux studios Pinewood en 1964. Après avoir visité les coffres de la Banque d'Angleterre et les avoir trouvés peu impressionnants, il a conçu une structure de 12 mètres de haut utilisant des formes géométriques : triangles, cercles et rectangles. Le décor a coûté beaucoup plus cher que les toiles de fond de film typiques car Adam a insisté sur des matériaux substantiels.
Les critiques croyaient qu'il avait filmé à l'intérieur du véritable Fort Knox. La géométrie angulaire de la voûte et les lucarnes circulaires sont devenues des références pour les intérieurs modernistes des années 1960. Steven Spielberg a plus tard qualifié la salle de guerre du Docteur Folamour d'Adam de “plus grand décor de cinéma jamais conçu”, mais le coffre de “Goldfinger” a touché un public plus large.
À la fin des années 1960, les producteurs de Bond commandaient des scénarios basés sur les décors d'Adam plutôt que l'inverse. Son approche architecturale, utilisant des angles vifs et un espace négatif dramatique, est apparue dans des projets résidentiels tout au long de la décennie. Le coffre a démontré que le minimalisme géométrique pouvait signifier la richesse plutôt que l'austérité.
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Le repaire volcanique de Blofeld : quand le brutalisme devient glamour
L'intérieur du repaire volcanique d'Adam pour “On ne vit que deux fois” (1967) mesurait 45 mètres de haut et a coûté 1 million de dollars. Le décor comprenait un monorail fonctionnel, un héliport opérationnel et nécessitait 700 tonnes d'acier structurel.
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L'intérieur du volcan d'Adam pour “On ne vit que deux fois” (1967) a coûté 1 million de dollars, égalant le budget entier de “Dr No” cinq ans plus tôt. Le décor mesurait 45 mètres de haut, visible à près de 5 kilomètres, et nécessitait 700 tonnes d'acier structurel. Il comprenait un monorail fonctionnel, un héliport opérationnel et un lanceur de fusée à grande échelle. La construction a impliqué 50 plâtriers et 60 monteurs travaillant à 36 mètres du sol en hiver.
Le décor a établi le béton brutaliste comme une architecture viable pour la richesse et le pouvoir. Mike Myers l'a parodié dans “Austin Powers”. L'architecture résidentielle asiatique contemporaine référence souvent des villas en béton aux allures de forteresse, des maisons de week-end monolithiques avec des éléments industriels, des passerelles à plusieurs niveaux et des escaliers dramatiques. Cela reste le modèle pour les quartiers généraux de méchants dans de multiples franchises.
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Villa Gaeta : le boom immobilier du lac de Côme
Above Vue aérienne de la Villa Gaeta montrant les escaliers de la falaise présentés dans la scène finale de “Casino Royale” (2006). La villa, un joyau de l'architecture de James Bond, fonctionne désormais comme appartements de vacances.
Vue aérienne de la Villa Gaeta montrant les escaliers de la falaise présentés dans la scène finale de “Casino Royale” (2006). La villa, un joyau de l'architecture de James Bond, fonctionne désormais comme appartements de vacances.
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Les architectes Gino et Adolfo Coppedè ont conçu la Villa Gaeta en 1921 pour la famille Ambrosoli. La villa combine des éléments néo-gothiques et Art Nouveau : une tourelle d'inspiration médiévale, des fenêtres bifores et une loggia face au lac. Le style est un rationalisme vénitien, géométrique avec des détails décoratifs.
“Casino Royale” (2006) a utilisé les escaliers de la falaise de la villa pour la scène finale, dans laquelle Bond tire sur Mr White et prononce “Bond... James Bond”. Le film a initié le public international à cette architecture éclectique italienne du début du XXe siècle. Les agents immobiliers du lac de Côme ont signalé une augmentation des demandes suite à la sortie du film.
La Villa Gaeta fonctionne désormais comme location de vacances. Les frères Coppedè ont conçu de nombreux bâtiments en Italie, y compris le Quartiere Coppedè de Rome. Après “Casino Royale”, l'architecture éclectique italienne des années 1920 est apparue dans des développements de luxe de Singapour à Miami, en particulier dans des projets incorporant des éléments médiévaux avec des détails Art Nouveau.
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Piz Gloria : le restaurant qui s'est financé grâce au film
Above Le restaurant tournant Piz Gloria au sommet du mont Schilthorn en Suisse (2 970 mètres). La conception de l'architecte Konrad Wolf présente un noyau de 12 mètres de diamètre qui tourne une fois par heure, achevé grâce au financement du film de James Bond en 1969.
Le restaurant tournant Piz Gloria au sommet du mont Schilthorn en Suisse (2 970 mètres). La conception de l'architecte Konrad Wolf présente un noyau de 12 mètres de diamètre qui tourne une fois par heure, achevé grâce au financement du film de James Bond en 1969.
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L'équipe de production de Bond pour “Au service secret de Sa Majesté” (1969) a découvert un restaurant tournant partiellement construit au sommet du mont Schilthorn en Suisse (2 970 mètres). L'architecte Konrad Wolf l'avait conçu. La production a aidé à financer son achèvement en échange des droits de tournage. Le restaurant, qui a gardé le nom de Piz Gloria, fonctionne depuis 1969.
Un noyau de 12 mètres de diamètre fait tourner l'étage supérieur une fois par heure. Le restaurant peut accueillir 400 convives avec une vue sur plus de 200 sommets montagneux. La structure utilise des panneaux de bois recouverts d'aluminium. La construction à une altitude extrême a nécessité des pièces préfabriquées en raison des conditions topographiques et climatiques.
Above Tournage en coulisses au Piz Gloria pour “Au service secret de Sa Majesté” (1969). La production de James Bond a aidé à financer l'achèvement du restaurant tournant de l'architecte Konrad Wolf en échange des droits de tournage.
Tournage en coulisses au Piz Gloria pour “Au service secret de Sa Majesté” (1969). La production de James Bond a aidé à financer l'achèvement du restaurant tournant de l'architecte Konrad Wolf en échange des droits de tournage.
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Le Space Needle de Seattle précède Piz Gloria, ayant ouvert en 1962. Cependant, Piz Gloria a démontré que l'architecture moderniste pouvait fonctionner dans des conditions montagneuses extrêmes. Les chalets de ski de luxe contemporains avec des baies vitrées du sol au plafond et des terrasses en porte-à-faux référencent des approches structurelles similaires. Le restaurant a achevé une rénovation en 1990 tout en conservant son caractère architectural d'origine.
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Goldeneye : le manifeste accidentel de Fleming
Above Le domaine Goldeneye de Ian Fleming à Oracabessa, en Jamaïque, photographié depuis la plage. Fleming a conçu lui-même la maison de trois chambres en 1946 avec des volets à jalousie au lieu de fenêtres pour capturer la brise caribéenne, berceau de l'univers de James Bond.
Le domaine Goldeneye de Ian Fleming à Oracabessa, en Jamaïque, photographié depuis la plage. Fleming a conçu lui-même la maison de trois chambres en 1946 avec des volets à jalousie au lieu de fenêtres pour capturer la brise caribéenne, berceau de l'univers de James Bond.
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Ian Fleming a acheté 6 hectares à Oracabessa, en Jamaïque, en 1946 et a conçu la maison lui-même. La structure de trois chambres n'avait pas de fenêtres, seulement des volets à jalousie en bois. Fleming a esquissé le design sur un sous-main. L'écrivain Patrick Leigh Fermor l'a décrite comme “un modèle pour les nouvelles maisons sous les tropiques”.
La maison privilégiait la vie en plein air et la ventilation croisée. Des arbres l'entouraient de tous côtés sauf vers la mer. Fleming a écrit les 14 romans de Bond à un bureau dans la chambre, produisant 2 000 mots chaque matin avant d'aller nager.
Après la mort de Fleming en 1964, la propriété a été vendue à Bob Marley en 1976, puis au fondateur d'Island Records, Chris Blackwell, en 1977. Blackwell a étendu le domaine à 21 hectares. Lorsque Goldeneye a ouvert en tant que complexe hôtelier en 2011, l'architecte jamaïcaine Ann Hodges a conçu les ajouts conformément aux principes d'architecture tropicale discrète de Fleming. Le complexe a établi ce qui est devenu connu sous le nom d'“élégance pieds nus” dans l'hospitalité de luxe caribéenne.
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Skyfall Lodge : le domaine écossais qui n'a jamais existé
Skyfall Lodge avec l'Aston Martin DB5 de James Bond. Le directeur artistique Dean Clegg a conçu le décor, construit en contreplaqué et plâtre à Hankley Common dans le Surrey, pour ressembler à l'architecture vernaculaire des Highlands avec ses pierres patinées.
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Le directeur artistique Dean Clegg a conçu Skyfall Lodge pour le film de 2012. Le décor a été construit à partir de contreplaqué et de plâtre à Hankley Common dans le Surrey. Il a été fabriqué pour ressembler à l'architecture vernaculaire des Highlands, avec de la pierre patinée, des murs couverts de mousse et de petites fenêtres à meneaux. Les plans d'ensemble ont été filmés à Glen Coe et Glen Etive, où la famille de Fleming possédait des terres.
Le décor a été détruit en utilisant l'équivalent de 140 bâtons de dynamite. Soixante-dix artisans l'ont construit pendant plusieurs semaines. Les agents immobiliers ont signalé une augmentation des demandes pour des propriétés dans les Highlands après la sortie du film. Les architectes d'intérieur ont documenté un changement vers ce qui est devenu connu sous le nom de “maximalisme patrimonial” : boiseries sombres, éclairage tamisé et intérieurs superposés.
Above Intérieur de Skyfall Lodge montrant les boiseries sombres et l'éclairage tamisé qui ont défini le “maximalisme patrimonial”. Ce décor emblématique de James Bond a été détruit en utilisant l'équivalent de 140 bâtons de dynamite.
Intérieur de Skyfall Lodge montrant les boiseries sombres et l'éclairage tamisé qui ont défini le “maximalisme patrimonial”. Ce décor emblématique de James Bond a été détruit en utilisant l'équivalent de 140 bâtons de dynamite.
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Le style baronnial écossais a gagné en traction commerciale entre 2012 et 2015, contrastant avec le minimalisme blanc qui avait dominé la décennie précédente. Les intérieurs de luxe à partir de 2013 ont incorporé des matériaux plus lourds, des proportions dramatiques et des références aux domaines ancestraux.
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Le jardin empoisonné de Safin : le brutalisme comme ruine romantique
La salle de réunion intérieure du complexe de Safin combinait des éléments japonais traditionnels avec du béton austère : tables de cinq mètres, tatami sur sols en béton et fenêtres basses donnant sur le jardin empoisonné, une évolution de l'architecture de James Bond.
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Le chef décorateur Mark Tildesley a conçu le complexe de Safin pour “Mourir peut attendre” (2021), en référençant le travail brutaliste de Ken Adam. Le tournage a eu lieu sur l'île de Kalsoy, dans les îles Féroé, près du village de Trøllanes. Le complexe industriel, les enclos sous-marins, les bunkers en béton et les silos à missiles ont été ajoutés numériquement en post-production.
La salle de réunion intérieure a été construite comme un décor de studio à Pinewood. Elle combinait des éléments japonais avec du béton : tables de cinq mètres, tatami sur sols en béton et fenêtres basses. Tildesley visait à démontrer comment le design brutaliste pouvait incorporer des matériaux traditionnels et des références culturelles.
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