Peridot balances abstraction and familiarity through a lens of “timeless futurism”
Cover Progettato da Studio Paolo Ferrari, il restaurant Peridot a Hong Kong ha vinto il premio per l’illuminazione ai Restaurant & Bar Design Awards 2026.
Peridot balances abstraction and familiarity through a lens of “timeless futurism”

Dagli interni scultorei all’illuminazione espressiva, fino a palette materiche inventive e alla maestria artigianale, questi progetti premiati con il “restaurant” design mettono in mostra l’estro artistico che definisce i locali contemporanei.

Giunti alla loro diciottesima edizione, i “Restaurant & Bar Design Awards” hanno attirato 1.155 candidature da 73 Paesi, premiando progetti che concepiscono l’ospitalità non solo come un semplice restaurant, ma come un’esperienza gastronomica totale.

Che si tratti della reinterpretazione di motivi storici, di un’illuminazione espressiva, di superfici stratificate o di approcci inventivi alla sostenibilità, questi ambienti dimostrano come l’architettura e gli interni di un “restaurant” possano creare un’identità distintiva e favorire connessioni significative.

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Dagli interni ricchi di retaggio storico alle installazioni scultoree, presentiamo alcuni dei nostri vincitori preferiti di quest’anno, ognuno dei quali offre una prospettiva differente su come riferimenti culturali, matericità e design contemporaneo possano plasmare l’esperienza di un “restaurant” d’eccellenza.

1. Billy’s, Queenstown, Nuova Zelanda

Tatler Asia
Billy’s is housed within Ayrburn, a hospitality precinct in Arrowtown
Above Billy’s si trova all’interno di Ayrburn, un prestigioso distretto dell’ospitalità ad Arrowtown.
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The interior design is entrenched in character and full of heritage
Above Il design degli interni è profondamente caratterizzato da un ricco patrimonio storico.
Billy’s is housed within Ayrburn, a hospitality precinct in Arrowtown
The interior design is entrenched in character and full of heritage

Situato nell’originaria fattoria di Ayrburn, ad Arrowtown, Billy’s abbraccia il carattere della sua cornice storica, adottando un approccio espressivo agli interni contemporanei attraverso l’arte, il colore e un profondo senso della storia in ogni “restaurant”.

Invece di adottare un design uniforme, Alexander &CO e SA Studio hanno creato una serie di ambienti intimi, ciascuno con la propria identità.

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Carefully considered artwork in the layered interiors
Above Opere d’arte e uno stile curato con attenzione definiscono gli interni stratificati.
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Each intimate rooms with its own identity and narrative
Above Una serie di stanze intime, ciascuna dotata di una propria narrazione distintiva.
Carefully considered artwork in the layered interiors
Each intimate rooms with its own identity and narrative
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An expressive approach through art, colour and a sense of history
Above Un approccio espressivo che gioca con l’arte, il colore e il fascino storico.
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The restaurant embraces the character of its historic setting
Above Il “restaurant” valorizza appieno il carattere del suo contesto architettonico originale.
An expressive approach through art, colour and a sense of history
The restaurant embraces the character of its historic setting

Opere d’arte e uno styling ricercato contribuiscono agli interni stratificati, mettendo in dialogo il passato dell’edificio con un approccio avventuroso che ben si sposa con la coraggiosa cucina cinese moderna del “restaurant”, la quale rende omaggio alla profonda eredità cinese di Arrowtown.

Vincitore assoluto per l’Australia e il Pacifico, il progetto ha colpito la giurata Fay Economides di M Management Company, che ha definito il design di questo “restaurant” come “massimalista, artistico, eccentrico, femminile e ricco di storia”, aggiungendo che è profondamente radicato nel suo carattere distintivo.

2. Casa de los Leones, Città del Messico, Messico

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Photo 1 of 5 Progettata da C Cúbica Arquitectos, Casa de los Leones celebra l’identità culturale vibrante del Messico in un “restaurant” unico.
Photo 2 of 5 Un linguaggio architettonico contemporaneo profondamente radicato nell’artigianato messicano.
Photo 3 of 5 Sviluppato con materiali locali, collaborazioni artigianali ed esperienze culinarie curate.
Photo 4 of 5 Il cocktail bar prolunga l’occasione conviviale nella tradizione della ‘sobremesa’.
Photo 5 of 5 La Collector’s Lounge offre degustazioni private di rare espressioni di tequila.
Designed by C Cúbica Arquitectos, Casa de los Leones celebrate Mexico’s vibrant cultural identity
Contemporary architectural language rooted in Mexican craftsmanship
Developed with local materials, artisanal collaboration and curated experiences
The cocktail bar extends the occasion into ‘sobremesa,’ the tradition of lingering after a meal
The Collector’s Lounge offers private tastings of rare tequila expressions

Presso Casa de los Leones, il retaggio messicano trova un’espressione contemporanea attraverso l’artigianato e materiali locali in questo “restaurant” d’eccezione.

L’esperienza inizia con Taste of Time, una degustazione di tequila con cinque icone Clase Azul México abbinate a bocconcini d’autore. Il bar estende l’occasione alla “sobremesa”, la tradizione di attardarsi a tavola, mentre la Collector’s Lounge offre degustazioni private in questo raffinato “restaurant”.

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Progettata da C Cúbica Arquitectos, Casa de los Leones è stata nominata vincitrice globale nella categoria “Heritage Building”. Il giurato Marc Antoni Ledesma di Marriott International ha lodato il “linguaggio architettonico contemporaneo radicato nell’artigianato messicano” che definisce l’atmosfera del “restaurant”.

3. Chintemani, Londra, Regno Unito

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Chintemani features a considered interplay of historic references, expressive materials and sculptural details
Above Chintemani presenta un’interazione ponderata di riferimenti storici, materiali espressivi e dettagli scultorei in questo “restaurant”.
Chintemani features a considered interplay of historic references, expressive materials and sculptural details
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The original fireplace has been restored with custom bas-reliefs
Above Il camino originale è stato restaurato con bassorilievi su misura.
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Featuring sculpture stone walls inspired by nomadic culture
Above Le pareti in pietra scultorea si ispirano alla cultura nomade.
The original fireplace has been restored with custom bas-reliefs
Featuring sculpture stone walls inspired by nomadic culture

Nella brasserie mediterranea Chintemani, il retaggio storico e il design moderno si incontrano attraverso un’interazione di dettagli scultorei in questo “restaurant”.

Progettato dallo studio Burēau di Istanbul, l’interno reinterpreta il motivo Çintemani in un gioco ritmico di luci e ombre.

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The private dining room welcomes up to 14 guests, centred around a custom-configured Pantheon table
Above La sala da pranzo privata del “restaurant” accoglie fino a 14 ospiti attorno a un tavolo Pantheon personalizzato.
The private dining room welcomes up to 14 guests, centred around a custom-configured Pantheon table
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The marble bar lends the dining space a distinctive character
Above Il bancone in marmo conferisce allo spazio un carattere inconfondibile.
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The Çintemani motif forms a rhythmic composition across the wall panels
Above Il motivo Çintemani crea una composizione ritmica sui pannelli a parete del “restaurant”.
The marble bar lends the dining space a distinctive character
The Çintemani motif forms a rhythmic composition across the wall panels

Il camino originale è stato restaurato e incorniciato da bassorilievi, mentre le sedute leopardate, l’illuminazione scultorea e il bancone in marmo conferiscono a questo “restaurant” una personalità distintiva, perfetta per condividere piatti turchi e meze regionali.

Vincitore europeo per le superfici d’interni, il giurato Alex Cordova ha apprezzato la sicurezza con cui le superfici del “restaurant” sono state progettate, trovando l’interazione tra colori e texture “giocosa ed espressiva”.

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4. Gooder, Dubai, Emirati Arabi Uniti

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The venue space is anchored by a central community fountain
Above Lo spazio del “restaurant” è ancorato da una fontana centrale comunitaria.
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Designed by Studio Pheasant to evolve alongside its community
Above Progettato dallo Studio Pheasant per evolversi insieme alla sua comunità.
The venue space is anchored by a central community fountain
Designed by Studio Pheasant to evolve alongside its community

Situato in Alserkal Avenue, Gooder è un centro culturale orientato alla comunità e uno skatepark al coperto che riunisce skating, eventi e un vivace “restaurant”.

Progettato da Studio Pheasant, il locale di 1.500 metri quadrati ospita Ollie’s Pizzeria e DRVN café all’interno di un layout modulare flessibile.

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Gooder is a skater-owned, community-driven cultural hub and indoor skatepark
Above Gooder è un polo culturale indoor che funge anche da “restaurant” conviviale.
Gooder is a skater-owned, community-driven cultural hub and indoor skatepark
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Located in Alserkal Avenue, Gooder functions as a living platform for creative exchange
Above Situato in Alserkal Avenue, Gooder funziona come piattaforma creativa.
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The flexible, modular layout accommodates a co-working environment or gathering place
Above Il layout flessibile del “restaurant” permette usi versatili, dal co-working ai ritrovi.
Located in Alserkal Avenue, Gooder functions as a living platform for creative exchange
The flexible, modular layout accommodates a co-working environment or gathering place

Pensato per evolversi, Gooder funziona come piattaforma di scambio creativo all’interno di questo spazio versatile.

Vincitore regionale per il Medio Oriente e l’Africa, Stijn Oyen di Design Hotels lo ha definito “bizzarro e giocoso”, elogiando l’uso audace del colore che caratterizza il “restaurant”.

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5. Peridot, Central, Hong Kong

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Photo 1 of 2 Peridot bilancia astrazione e familiarità attraverso una lente di “futurismo senza tempo” in questo “restaurant”.
Photo 2 of 2 Il bancone in marmo verde scultoreo offre un contrasto sorprendente agli interni eterei.
Peridot balances abstraction and familiarity through a lens of “timeless futurism”
The sculptural green marble bar provides a striking counterpoint to the ethereal interior
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Soft green plastered volume extends across the walls and ceilings
Above Un volume in gesso verde tenue si estende su pareti e soffitti del “restaurant”.
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Plush mohair seating and high-gloss lacquered furnishings
Above Sedute in mohair pregiato e arredi laccati ad alta lucentezza.
Soft green plastered volume extends across the walls and ceilings
Plush mohair seating and high-gloss lacquered furnishings

Situato al 38° piano di The Henderson, il design di Studio Paolo Ferrari per il “restaurant” Peridot si fonda su una dualità concettuale, equilibrando astrazione e familiarità.

Con viste panoramiche sulla città, il bar ad alta quota presenta interni immersivi in verde tenue, punteggiati da cilindri in acrilico satinato che diffondono una luce calda in tutto il “restaurant”.

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A rhythmic arrangement of frosted acrylic cylinders that cast a diffuse glow across the space
Above Una disposizione ritmica di cilindri in acrilico che proietta bagliori diffusi nel “restaurant”.
A rhythmic arrangement of frosted acrylic cylinders that cast a diffuse glow across the space
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The concealed private room adds another layer of discovery
Above La sala privata nascosta aggiunge un ulteriore livello di scoperta.
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The bespoke stainless steel and marble bottle display
Above L’esposizione di bottiglie in marmo e acciaio inox del “restaurant”.
The concealed private room adds another layer of discovery
The bespoke stainless steel and marble bottle display

Un monumentale bancone in marmo verde ancora il lounge del “restaurant”, mentre finiture a specchio rifrangono le luci della metropoli. Le sedute in mohair e gli arredi laccati introducono texture a contrasto.

Una sala privata, con un’esclusiva esposizione di bottiglie, aggiunge un tocco di mistero al “restaurant”, accompagnato da cocktail d’ispirazione locale e musica dal vivo.

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“Creare interni intimi in un contesto architettonico così dinamico richiede disciplina”, afferma la giurata Natalie Salzmann in merito alla vittoria di questo “restaurant” nella categoria illuminazione.

6. Luzzi, Lisbona, Portogallo

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Photo 1 of 4 Luzzi attinge al retaggio artistico di Lisbona per il suo “restaurant” e terrazza.
Photo 2 of 4 Una stratificazione coerente che reinterpreta idee architettoniche in modi originali.
Photo 3 of 4 Grandi lucernari e tetti retrattili definiscono la terrazza sul tetto del “restaurant”.
Photo 4 of 4 Arredi su misura e opere d’arte completano l’allestimento.
Luzzi draws on the artistic heritage and contemporary energy of Lisbon
A consistent layering and reframing of one idea in many thoughtful ways
Large skylights with glass sun-shading and retractable roofs in the rooftop terrace
Bespoke furniture, curated artworks and expressive materials complete the setting

In cima all’Andaz Lisboa, Luzzi attinge all’energia artistica di Lisbona per creare un “restaurant” con un inconfondibile senso del luogo.

Progettato dallo studio Patricia Urquiola, lo spazio vanta lucernari con tetti retrattili che creano una connessione diretta con l’esterno, tipica di un “restaurant” d’eccellenza.

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Arredi bespoke e opere d’arte celebrano la cucina lusitana contemporanea in questo “restaurant”. Michael Stillman di Quality Branded ha elogiato il design “audace” e la coerenza del progetto.

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7. Stolen Bell Distillery, British Columbia, Canada

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Photo 1 of 2 Lo straordinario soffitto parametrico di lamelle acustiche curve crea un baldacchino scultoreo sopra il “restaurant”.
Photo 2 of 2 Banchetti intimi su misura che attraversano lo spazio del “restaurant”.
The striking parametric ceiling of curved acoustic fins creates a sculptural canopy
Intimate custom banquettes that ribbon through the space
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Curved white oak millwork references whisky barrels
Above La falegnameria in quercia bianca curvata richiama le botti di whisky.
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Soft, programmable LED light shifts in colour and intensity
Above Luce LED programmabile che cambia intensità nel “restaurant”.
Curved white oak millwork references whisky barrels
Soft, programmable LED light shifts in colour and intensity

Situato in un ex magazzino di legname a Golden, Stolen Bell Distillery adotta un approccio non convenzionale alla sua cornice montana in questo “restaurant”.

Ryan Jordan Industrial Design ha rimosso le finestre per creare un lounge immersivo ispirato al processo di distillazione, dove cemento, ottone e quercia definiscono il carattere del “restaurant”.

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Photo 1 of 2 Accenti in ottone definiscono il carattere industriale del “restaurant”.
Photo 2 of 2 Uno spazio immersivo che lega materia e concetto con convinzione.
Brass accents and column stills establish a tactile, industrial character
An immersive space that ties material and concept together with real conviction

Sopra, il soffitto parametrico crea un baldacchino scultoreo simile a nuvole tempestose sopra il “restaurant”. Moduli LED programmabili illuminano i banchetti su misura.

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Vincitore per le superfici d’interni, Meshari Aloudah ha sottolineato come il “restaurant” leghi materia e concetto con reale convinzione.

8. Knyaz Gvidon, Irkutsk, Russia

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Photo 1 of 2 Knyaz Gvidon attinge al retaggio letterario russo per il suo “restaurant”.
Photo 2 of 2 Un murale dipinto a mano forma il fulcro artistico che avvolge il “restaurant”.
Knyaz Gvidon draws on Russian literary heritage to bring the building’s historical character
A hand-painted mural forms the artistic centrepiece that envelopes the restaurant
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Contemporary furniture, stainless steel elements and multi-level lighting as a modern counterpoint
Above Arredi contemporanei e acciaio inox come contrappunto nel “restaurant”.
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Siberia-based LEFTdesign drew inspiration from Pushkin’s ‘The Tale of Tsar Saltan’
Above LEFTdesign si è ispirato alla favola di Puškin per il “restaurant”.
Contemporary furniture, stainless steel elements and multi-level lighting as a modern counterpoint
Siberia-based LEFTdesign drew inspiration from Pushkin’s ‘The Tale of Tsar Saltan’

Situato nello storico Pushkin Hotel, Knyaz Gvidon dialoga con il retaggio letterario russo in questo “restaurant” unico. Ispirato alla favola di Puškin, LEFTdesign ha creato un murale che funge da pezzo forte del “restaurant”.

Arredi contemporanei e acciaio inox creano un contrappunto nel “restaurant”, dove la scenografia atmosferica bilancia il comfort gastronomico del locale.

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9. Odachi, Kuwait City, Kuwait

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Photo 1 of 2 Odachi deve il nome al movimento fluido di una spada giapponese in questo “restaurant”.
Photo 2 of 2 Interni scultorei ispirati alla calligrafia Edo che definiscono il “restaurant”.
Odachi takes its name from the fluid motion of the Japanese sword
The sculptural interior was inspired by the sweeping brush strokes of Edo-era art
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The panels introduce depth and rhythm through organic patterns
Above Pannelli che introducono profondità e ritmo al “restaurant”.
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A contemporary Japanese dining space with an attention to detail
Above Un “restaurant” di cucina giapponese contemporanea curato in ogni dettaglio.
The panels introduce depth and rhythm through organic patterns
A contemporary Japanese dining space with an attention to detail

Situato nella Khaleejiya Tower, Odachi presenta un “restaurant” con interni che traducono la calligrafia in una superficie ondulata. Progettato da Seba Spaces, vanta pannelli in materiale composito riciclato.

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Ingegnerizzati per la stampa robotica, i pannelli del “restaurant” introducono ritmi organici. Vincitore globale per la sostenibilità, Odachi ha impressionato per l’attenzione ai dettagli del design.

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10. The Matcha Tokyo, Giacarta, Indonesia

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Photo 1 of 2 The Matcha Tokyo traduce il rituale giapponese in un “restaurant” che gioca con forme e luci.
Photo 2 of 2 Piastrelle di andesite e pietre portano alla piattaforma del “restaurant”.
The Matcha Tokyo translates the ritual of the Japanese matcha ceremony into a considered interplay of form, light and material
Andesite tiles ground the main floor, and stepping stones lead to a raised timber platform

Il primo locale di The Matcha Tokyo a Giacarta traduce il rituale della cerimonia del tè in questo “restaurant” dal design equilibrato.

Progettato da K-Thengono Design Studio, il locale si ispira alla sensibilità di una casa da tè tradizionale in questo “restaurant” unico.

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Rattan veneer infused with natural pigment wraps the cabinetry and seating
Above Rattan tinto naturalmente avvolge arredi e sedute nel “restaurant”.
Rattan veneer infused with natural pigment wraps the cabinetry and seating
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The curved, rippling counter recalls the shape of a matcha bowl
Above Il bancone curvo del “restaurant” richiama la forma di una ciotola per matcha.
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The sculpted ceiling evokes the foam formed by whisking matcha
Above Il soffitto scultoreo evoca la schiuma del tè preparato nel “restaurant”.
The curved, rippling counter recalls the shape of a matcha bowl
The sculpted ceiling evokes the foam formed by whisking matcha

Il bar ancora il “restaurant” con un bancone ondulato. Il rattan aggiunge calore e tattilità alla palette del “restaurant”.

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Vincitore regionale, questo “restaurant” ha affascinato per i suoi momenti sofisticati, dimostrando come la sostenibilità possa essere integrata in ogni aspetto del “restaurant”.

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Credits

Photography: Restaurant & Bar Design Awards

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