Cover Kim Namjoon, connu professionnellement sous le nom de RM de BTS, photographié pour l'exposition RM x SFMOMA, qui ouvrira au musée d'art moderne de San Francisco en octobre 2026. Sa maison de Hannam-dong, largement citée comme une influence majeure sur le design d'intérieur des chaebols de Séoul, abrite plus de 100 œuvres d'art moderne et contemporain coréen (Photo : SFMOMA)
Kim Namjoon, connu professionnellement sous le nom de RM de BTS, photographié pour l'exposition RM x SFMOMA, qui ouvrira au musée d'art moderne de San Francisco en octobre 2026. Sa maison de Hannam-dong, largement citée comme une influence majeure sur le design d'intérieur des chaebols de Séoul, abrite plus de 100 œuvres d'art moderne et contemporain coréen (Photo : SFMOMA)
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Les dynasties des affaires sud-coréennes et l'élite de la K-pop redéfinissent le design d'intérieur des chaebols, remplaçant les intérieurs dorés par des espaces aux allures de galeries, sublimés par des peintures Dansaekhwa, des meubles de collection et la philosophie coréenne du bi-um.
Au début des années 2000, le design d'intérieur des chaebols s'imposait par sa lourdeur. D'épais rideaux en velours, des sols en marbre italien, du mobilier européen à la feuille d'or : la richesse s'exprimait littéralement, à l'image des immenses dynasties d'entreprises qui l'avaient produite.
Derrière les portes hyper-sécurisées de Hannam-dong et de Cheongdam-dong, cette grammaire évolue. La jeune génération des familles d'affaires sud-coréennes et la nouvelle royauté de la K-pop délaissent les dorures. À la place : des intérieurs austères et baignés de lumière, qui privilégient la silhouette architecturale à l'ostentation des grandes marques.
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L'effet Leeum
Above Le Leeum Museum of Art à Hannam-dong, Séoul. Conçue par Mario Botta, Jean Nouvel et Rem Koolhaas, cette institution fondée par Samsung est devenue la référence en matière de collection d'art sérieuse en Corée du Sud (Photo : iStock)
Le Leeum Museum of Art à Hannam-dong, Séoul. Conçue par Mario Botta, Jean Nouvel et Rem Koolhaas, cette institution fondée par Samsung est devenue la référence en matière de collection d'art sérieuse en Corée du Sud (Photo : iStock)
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Ce changement remonte à 2021 et au décès du président de Samsung, Lee Kun-hee. Lorsque sa famille a fait don de plus de 23 000 œuvres d'art, dont une peinture de nénuphars de Monet et des œuvres de maîtres modernes coréens tels que Kim Whanki, Park Soo-keun et Lee Jung-seob, au Musée national de Corée et au Musée national d'art moderne et contemporain, l'effet sur les collections privées a été immédiat. L'art est passé d'un marqueur de goût personnel à une référence publique de pedigree culturel, et la maison a suivi. L'objectif, pour ceux qui pouvaient se le permettre, n'était plus d'avoir une maison ressemblant à un palais. C'était une maison fonctionnant comme le Leeum, le célèbre musée privé de Samsung à Hannam-dong, dont les collections d'art coréen et international établissent depuis longtemps la norme en matière de collection sérieuse dans le pays.
Above Faisant partie de la collection de la famille Samsung, ce paravent à six panneaux “Soleil, Lune et Cinq Pics” symbolise la majesté de la cour royale de Joseon (Photo : Musée national de Corée)
Faisant partie de la collection de la famille Samsung, ce paravent à six panneaux “Soleil, Lune et Cinq Pics” symbolise la majesté de la cour royale de Joseon (Photo : Musée national de Corée)
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Dans des complexes immobiliers d'élite comme Nine One Hannam et UN Village, les murs intérieurs ne sont plus traités comme de simples cloisons, mais comme des surfaces dignes de musées. De vastes étendues nues de béton gris pâle ou de Hanji (papier de mûrier) texturé sont conçues pour accueillir des peintures Dansaekhwa à grande échelle, ces monochromes méditatifs qui sont devenus l'actif de premier ordre privilégié par la classe des collectionneurs coréens, redéfinissant ainsi le design d'intérieur des chaebols d'aujourd'hui.
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Une architecture signée
Above L'Eterno Cheongdam à Séoul, conçu par le lauréat espagnol du prix Pritzker, Rafael Moneo. En mars 2026, une seule unité de cette tour de 29 appartements était évaluée à 32,57 milliards de wons, ce qui en fait l'adresse résidentielle la plus chère de Corée du Sud pour la deuxième année consécutive
L'Eterno Cheongdam à Séoul, conçu par le lauréat espagnol du prix Pritzker, Rafael Moneo. En mars 2026, une seule unité de cette tour de 29 appartements était évaluée à 32,57 milliards de wons, ce qui en fait l'adresse résidentielle la plus chère de Corée du Sud pour la deuxième année consécutive
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L'esthétique de la galerie s'étend à l'immobilier lui-même. Pendant des années, le luxe se définissait par la taille du penthouse. Désormais, il se définit par son architecte.
En mars 2026, le ministère du Territoire, des Infrastructures et des Transports a publié son évaluation annuelle des prix des logements publics, désignant l'Eterno Cheongdam comme l'appartement le plus cher de Corée du Sud pour la deuxième année consécutive. Une seule unité y a été évaluée à 32,57 milliards de wons (environ 24 millions de dollars).
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Above L'acteur Song Joong-ki est un résident de l'Eterno Cheongdam à Cheongdam-dong, Séoul (Photo : Viu)
Above La chanteuse et actrice IU, connue professionnellement sous le nom de Lee Ji-eun, est une autre résidente de renom de l'Eterno Cheongdam (Photo : Getty Images)
L'acteur Song Joong-ki est un résident de l'Eterno Cheongdam à Cheongdam-dong, Séoul (Photo : Viu)
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Ce qui distingue l'Eterno, ce n'est pas seulement sa vue sur le fleuve Han, mais aussi son créateur : c'est le premier projet résidentiel en Corée du Sud conçu par le lauréat du prix Pritzker espagnol Rafael Moneo, caractérisé par une précision géométrique et une qualité de lumière naturelle presque sévère. Comprenant seulement 29 unités, il compte la chanteuse IU et l'acteur Song Joong-ki parmi ses résidents.
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L'intérieur de collection
Above La Kangaroo Chair de Pierre Jeanneret, conçue pour les bâtiments gouvernementaux de Chandigarh, en Inde, dans les années 1950
La Kangaroo Chair de Pierre Jeanneret, conçue pour les bâtiments gouvernementaux de Chandigarh, en Inde, dans les années 1950
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Au sein de ces espaces, le mobilier est pensé avec la même exigence. Les jeunes élites ont largement délaissé les catalogues de luxe européens ornés en faveur du modernisme du milieu du siècle, considéré comme une classe d'actifs à long terme et une nouvelle norme dans le design d'intérieur des chaebols.
Séoul est devenue un marché sérieux pour les œuvres de Jean Prouvé, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret. Une chaise “Chandigarh” de Jeanneret, autrefois un objet utilitaire fabriqué pour les bureaux du gouvernement indien, se vend désormais régulièrement à 50 000 dollars ou plus.
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Above Kim Namjoon, connu professionnellement sous le nom de RM de BTS, dans une image promotionnelle pour l'exposition RM x SFMOMA, qui ouvrira au musée d'art moderne de San Francisco en octobre 2026 (Photo : SFMOMA)
Kim Namjoon, connu professionnellement sous le nom de RM de BTS, dans une image promotionnelle pour l'exposition RM x SFMOMA, qui ouvrira au musée d'art moderne de San Francisco en octobre 2026 (Photo : SFMOMA)
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Cette esthétique a trouvé un fervent défenseur en la personne de Kim Namjoon, connu professionnellement sous le nom de RM de BTS, dont la maison de Hannam-dong a été aperçue dans un vlog de 2022 sur la chaîne officielle BANGTANTV : 102 œuvres d'art cataloguées, des chaises Kangaroo et un banc signés Jeanneret. Sa collection d'art moderne et contemporain coréen, centrée sur des peintres tels que Yun Hyong-keun, sera exposée publiquement pour la première fois au musée d'art moderne de San Francisco à partir d'octobre 2026.
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Bi-um
Above Une illustration de la nouvelle esthétique émergente dans le design d'intérieur des chaebols, caractérisée par des surfaces en pierre claire, des sièges du milieu du siècle et des œuvres monochromes à grande échelle avec vue sur le fleuve Han
Une illustration de la nouvelle esthétique émergente dans le design d'intérieur des chaebols, caractérisée par des surfaces en pierre claire, des sièges du milieu du siècle et des œuvres monochromes à grande échelle avec vue sur le fleuve Han
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Le concept philosophique coréen de bi-um, qui signifie “le vide significatif”, sous-tend tout cela. Contrairement au minimalisme occidental, qui peut parfois sembler clinique, le bi-um s'inspire de l'esthétique des érudits de l'époque Joseon, où l'espace est laissé ouvert pour inviter la lumière, l'air et l'esprit de l'occupant.
Dans une culture implacablement compétitive et visuellement saturée, le luxe ultime pour les 0,1 % est devenu la capacité de vivre dans le vide.
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