Cover Kim Namjoon, beruflich bekannt als RM von BTS, fotografiert für die Ausstellung RM x SFMOMA, die im Oktober 2026 im San Francisco Museum of Modern Art eröffnet wird. Sein Zuhause in Hannam-dong, das weithin als Einfluss auf das Chaebol-Interior-Design in Seoul gilt, beherbergt mehr als 100 Werke moderner und zeitgenössischer koreanischer Kunst. (Foto: SFMOMA)
Kim Namjoon, beruflich bekannt als RM von BTS, fotografiert für die Ausstellung RM x SFMOMA, die im Oktober 2026 im San Francisco Museum of Modern Art eröffnet wird. Sein Zuhause in Hannam-dong, das weithin als Einfluss auf das Chaebol-Interior-Design in Seoul gilt, beherbergt mehr als 100 Werke moderner und zeitgenössischer koreanischer Kunst. (Foto: SFMOMA)
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Südkoreas Wirtschaftsdynastien und die K-Pop-Elite definieren das Chaebol-Interior-Design neu. Vergoldete Innenräume weichen galerieähnlichen Flächen, die durch Dansaekhwa-Gemälde, Möbel in Anlagequalität und die koreanische Philosophie des Bi-um geprägt sind.
In den frühen 2000er Jahren zeichnete sich ein Chaebol-Zuhause durch schiere Opulenz aus. Schwere Samtvorhänge, italienische Marmorböden und blattvergoldete europäische Möbel: Reichtum wurde buchstäblich zur Schau gestellt und spiegelte die weitläufigen Unternehmensdynastien wider, die ihn hervorgebracht hatten.
Hinter den streng bewachten Toren von Hannam-dong und Cheongdam-dong wandelt sich diese Formensprache jedoch. Die jüngere Generation der südkoreanischen Unternehmerfamilien und die frischgebackene K-Pop-Elite legen den Pomp ab. An seine Stelle tritt ein neuartiges Chaebol-Interior-Design: schlichte, lichtdurchflutete Innenräume, die architektonischen Silhouetten den Vorzug vor auffälligen Markennamen geben.
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Der Leeum-Effekt
Above Das Leeum Museum of Art in Hannam-dong, Seoul. Die von Samsung gegründete und von Mario Botta, Jean Nouvel sowie Rem Koolhaas entworfene Institution hat sich zum Maßstab für anspruchsvolles Kunstsammeln in Südkorea entwickelt. (Foto: iStock)
Das Leeum Museum of Art in Hannam-dong, Seoul. Die von Samsung gegründete und von Mario Botta, Jean Nouvel sowie Rem Koolhaas entworfene Institution hat sich zum Maßstab für anspruchsvolles Kunstsammeln in Südkorea entwickelt. (Foto: iStock)
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Dieser Wandel lässt sich auf das Jahr 2021 und den Tod des Samsung-Vorsitzenden Lee Kun-hee zurückführen. Als seine Familie mehr als 23.000 Kunstwerke — darunter ein Seerosen-Gemälde von Monet sowie Werke koreanischer Meister der Moderne wie Kim Whanki, Park Soo-keun und Lee Jung-seob — dem Nationalmuseum von Korea und dem Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst stiftete, hatte dies unmittelbare Auswirkungen auf das private Sammeln. Kunst wandelte sich von einem Ausdruck des persönlichen Geschmacks zu einem öffentlichen Maßstab für kulturelles Bewusstsein, und die Wohnkultur folgte diesem Trend. Für diejenigen, die es sich leisten konnten, war das Ziel nicht länger ein Haus, das einem Palast glich. Vielmehr sollte das eigene Zuhause wie das Leeum funktionieren, Samsungs gefeiertes privates Museum in Hannam-dong, dessen Bestände an koreanischer und internationaler Kunst seit Langem den Standard für ernsthaftes Sammeln im Land setzen.
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Above Dieser sechsteilige Paravent mit dem Titel “Sonne, Mond und fünf Gipfel” ist Teil der Sammlung der Samsung-Familie und symbolisiert die Majestät des königlichen Hofes von Joseon. (Foto: Nationalmuseum von Korea)
Dieser sechsteilige Paravent mit dem Titel “Sonne, Mond und fünf Gipfel” ist Teil der Sammlung der Samsung-Familie und symbolisiert die Majestät des königlichen Hofes von Joseon. (Foto: Nationalmuseum von Korea)
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In elitären Wohnkomplexen wie Nine One Hannam und UN Village werden Innenwände nicht länger als bloße Raumteiler betrachtet, sondern als museumstaugliche Präsentationsflächen. Das moderne Chaebol-Interior-Design erfordert massive, ungeschmückte Weiten aus blassgrauem Beton oder strukturiertem Hanji (Maulbeerbaumpapier), die speziell dafür konzipiert sind, großformatige Dansaekhwa-Gemälde zu tragen — jene meditativen Monochromien, die sich zur bevorzugten Wertanlage der koreanischen Sammlerklasse entwickelt haben.
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Signierte Architektur
Above Eterno Cheongdam in Seoul, entworfen vom spanischen Pritzker-Preisträger Rafael Moneo. Im März 2026 wurde eine einzige Wohneinheit in dem 29 Apartments umfassenden Turm auf 32,57 Milliarden Won geschätzt, was es im zweiten Jahr in Folge zur teuersten Wohnadresse Südkoreas macht.
Eterno Cheongdam in Seoul, entworfen vom spanischen Pritzker-Preisträger Rafael Moneo. Im März 2026 wurde eine einzige Wohneinheit in dem 29 Apartments umfassenden Turm auf 32,57 Milliarden Won geschätzt, was es im zweiten Jahr in Folge zur teuersten Wohnadresse Südkoreas macht.
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Diese Galerie-Ästhetik erstreckt sich auch auf die Immobilien selbst. Jahrelang wurde Luxus über die Größe des Penthouses definiert. Heute bestimmt der Architekt den Wert.
Im März 2026 veröffentlichte das Ministerium für Land, Infrastruktur und Verkehr seine jährliche Bewertung der öffentlichen Immobilienpreise und kürte Eterno Cheongdam im zweiten Jahr in Folge zum teuersten Apartmentkomplex Südkoreas. Eine einzelne Wohneinheit dort wurde auf 32,57 Milliarden Won (etwa 24 Millionen US-Dollar) geschätzt.
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Above Der Schauspieler Song Joong-ki ist ein Bewohner des Eterno Cheongdam in Cheongdam-dong, Seoul. (Foto: Viu)
Above Die Sängerin und Schauspielerin IU, beruflich bekannt als Lee Ji-eun, ist eine weitere prominente Bewohnerin des Eterno Cheongdam. (Foto: Getty Images)
Der Schauspieler Song Joong-ki ist ein Bewohner des Eterno Cheongdam in Cheongdam-dong, Seoul. (Foto: Viu)
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Was das Eterno so besonders macht, ist nicht nur der Blick auf den Han-Fluss, sondern vor allem seine Urheberschaft: Es ist das erste Wohnprojekt in Südkorea, das vom spanischen Pritzker-Preisträger Rafael Moneo entworfen wurde. Es zeichnet sich durch geometrische Präzision und eine fast schon puristische Qualität des natürlichen Lichts aus. Der Komplex, der lediglich 29 Wohneinheiten umfasst, zählt die Sängerin IU und den Schauspieler Song Joong-ki zu seinen prominenten Bewohnern.
Das kuratierte Interieur
Above Der Kangaroo Chair von Pierre Jeanneret, der in den 1950er Jahren für die Regierungsgebäude im indischen Chandigarh entworfen wurde.
Der Kangaroo Chair von Pierre Jeanneret, der in den 1950er Jahren für die Regierungsgebäude im indischen Chandigarh entworfen wurde.
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Innerhalb dieser Räumlichkeiten wird dem Mobiliar die gleiche Aufmerksamkeit zuteil. Die jüngere Elite hat sich weitgehend von den prunkvollen europäischen Luxuskatalogen abgewandt und bevorzugt stattdessen die Mid-Century-Moderne, die als langfristige Anlageklasse betrachtet wird.
Seoul hat sich zu einem bedeutenden Markt für Werke von Jean Prouvé, Charlotte Perriand und Pierre Jeanneret entwickelt. Ein typischer Bestandteil im anspruchsvollen Chaebol-Interior-Design ist der “Chandigarh”-Stuhl von Jeanneret — einst ein Gebrauchsgegenstand für indische Regierungsbüros, der heute regelmäßig für 50.000 US-Dollar oder mehr versteigert wird.
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Above Kim Namjoon, beruflich bekannt als RM von BTS, in einem Werbebild für die Ausstellung RM x SFMOMA, die im Oktober 2026 im San Francisco Museum of Modern Art eröffnet wird. (Foto: SFMOMA)
Kim Namjoon, beruflich bekannt als RM von BTS, in einem Werbebild für die Ausstellung RM x SFMOMA, die im Oktober 2026 im San Francisco Museum of Modern Art eröffnet wird. (Foto: SFMOMA)
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Diese Ästhetik findet einen prominenten Verfechter in Kim Namjoon, beruflich bekannt als RM von BTS. Sein Zuhause in Hannam-dong war 2022 in einem Vlog auf dem offiziellen BANGTANTV-Kanal zu sehen: 102 katalogisierte Kunstwerke, Kangaroo-Stühle von Jeanneret und eine Sitzbank prägen das Bild. Seine Sammlung moderner und zeitgenössischer koreanischer Kunst, die sich auf Maler wie Yun Hyong-keun konzentriert, wird ab Oktober 2026 erstmals öffentlich im San Francisco Museum of Modern Art ausgestellt.
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Bi-um
Above Eine Visualisierung der neuen Chaebol-Interior-Design-Ästhetik, die durch helle Steinoberflächen, Mid-Century-Sitzmöbel und großformatige monochromatische Kunst vor dem Hintergrund des Han-Flusses geprägt ist.
Eine Visualisierung der neuen Chaebol-Interior-Design-Ästhetik, die durch helle Steinoberflächen, Mid-Century-Sitzmöbel und großformatige monochromatische Kunst vor dem Hintergrund des Han-Flusses geprägt ist.
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All dem liegt das koreanische philosophische Konzept des Bi-um, der “bedeutungsvollen Leere”, zugrunde. Anders als der westliche Minimalismus, der oftmals klinisch wirken kann, schöpft Bi-um aus der Gelehrten-Ästhetik der Joseon-Ära, bei der der Raum offen gelassen wird, um Licht, Luft und den Geist des Bewohners einzuladen.
In einer Kultur, die von unerbittlichem Wettbewerb geprägt und visuell übersättigt ist, ist der ultimative Luxus für die obersten 0,1 Prozent die Fähigkeit geworden, in einer erhabenen Leere zu leben.
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