मेडिटेटिव “डिज़ाइन”: सिरेमिक कलाकार ऑनर वेदरॉल की रचनात्मक प्रक्रिया

वेदरॉल की पहली व्यक्तिगत परियोजना लंदन में उनका अपना घर है, जिस पर वह समय मिलने पर काम करती रहती हैं. यह प्रक्रिया संयम और गर्माहट के बीच उनके चल रहे संवाद का एक अंतरंग विस्तार बन गई है. वह कहती हैं, “यह पहली ऐसी चीज़ है जिसे मैं पूरी तरह से खुद डिज़ाइन कर रही हूँ. यह पूरी तरह से न्यूनतम नहीं है, लेकिन यह अधिकतमवादी भी नहीं है. यह एक दिलचस्प मध्यम मार्ग है.” गहराई से व्यक्तिगत, यह घर उनकी विकसित होती संवेदनशीलता और शैली को दर्शाता है. उन्हें उन परिचित स्पर्शों को जोड़ना पसंद है जो कमरों में जान डाल देते हैं: दीवारों पर तस्वीरें, प्रदर्शन पर प्लेटें, और मेजों पर कटोरे.

सादापन और आत्मीयता के बीच का संतुलन उनके दृष्टिकोण को परिभाषित करता है. वह कहती हैं, “मुझे सुंदर रोशनी वाले खाली स्थान पसंद हैं, लेकिन मुझे ऐसी वस्तुएं भी पसंद हैं जो यादें संजोती हैं. वे चीजें जो आपने रास्ते में उठाई हैं, वे चरित्र जोड़ती हैं.” इन वस्तुओं से जुड़ी यादें उन्हें गहरा अर्थ देती हैं. सुंदर पॉटरी डिज़ाइन के साथ अनुभव को जोड़ने के तरीके की खोज करते हुए, वेदरॉल एडमंड डी वाल के कार्यों की भावना का अनुकरण करती हैं, जो अक्सर यादों, पुरानी यादों और स्थिरता के विषयों से जुड़े होते हैं.

पॉटरी में वेदरॉल की रुचि काफी हद तक एशियाई-प्रभावित है. हॉन्ग कॉन्ग में पैदा हुई और पली-बढ़ी, वह एशियाई सिरेमिक, ट्रिंकेट्स से भरे कटोरे, और उन कलाकृतियों से भरी अलमारियों से घिरी रही, जिन्हें उनके माता-पिता ने सुदूर पूर्व में अपने वर्षों के दौरान एकत्र किया था. वह हंसते हुए कहती हैं, “वे पूर्ण अधिकतमवादी हैं, लेकिन मुझे लगता है कि सुंदर, कार्यात्मक वस्तुओं के लिए वह प्यार मेरे साथ रह गया.”

उनकी यह धारणा है कि अभिव्यक्ति सजावट में नहीं बल्कि विस्तार (detail) में निहित है. वह कहती हैं, “लोग अक्सर अभिव्यक्ति को अलंकरण के बराबर मानते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि यह बनावट, प्रकाश और सामग्री में है. अलग-अलग लकड़ियाँ, पत्थर, अनाज: वे सभी अलग-अलग भावनाओं को जागृत करते हैं. न्यूनतमवाद के साथ, अभिव्यक्ति नियंत्रित होती है. यह कम स्पष्ट है, लेकिन अगर आप ध्यान दें तो यह मौजूद है.”

यदि आपने इसे मिस कर दिया: कला प्रेमियों के लिए जेनोआ, इटली की गाइड

प्रत्येक विवरण के लिए किए गए सूक्ष्म विकल्प तैयार उत्पाद को अधिक विचारशील महसूस कराते हैं, जिससे प्रत्येक टुकड़े के अस्तित्व में अधिक अर्थ जुड़ जाता है. वेदरॉल सिरेमिक पात्रों की संवेदनशीलता और यह कि वे प्रकाश, स्थान और वातावरण को कैसे आकार देते हैं और प्रतिक्रिया देते हैं, का सम्मान करने की कोशिश करती हैं. वह जुनिचिरो तानिज़ाकी के विचारों को संदर्भित करती हैं, जो 'इन प्रेज़ ऑफ शैडोज़' के लेखक हैं, एक 1933 का निबंध जिसे कलाकार ने वर्षों से फिर से पढ़ा है, जिसने उनके डिज़ाइन अभ्यास को भी आकार दिया है.

वह इन विचारों को वबी-सबी के सिद्धांतों के साथ निकटता से गूंजते हुए बताती हैं, जो खामी, क्षणभंगुरता और शांति की सराहना है. इसके अनुरूप, वेदरॉल अपने कार्यों में प्रत्येक टुकड़े को अपना शांत चरित्र या भावनात्मक उपस्थिति रखने की अनुमति देती हैं.

जापान की एक यात्रा ने उनके आकर्षण को और गहरा कर दिया. वह याद करती हैं, “मैं उन सभी अविश्वसनीय सिरेमिक दुकानों में गई और जुनूनी हो गई. जापानी पॉटरी की सुंदरता और खामियों ने वास्तव में मुझे प्रभावित किया. जब मैंने अपनी पहली क्लास शुरू की, तो मैं बस यह सीखना चाहती थी कि उन कटोरों को कैसे बनाया जाए.”

काकुसो ओकाकुरा का काम उन विषयों की पड़ताल करता है जो वेदरॉल के साथ गहराई से जुड़ते हैं. उनका मानना है कि सिरेमिक अपने परिवेश के साथ कैसे जुड़ते हैं, यह सद्भाव और संतुलन की भावना को बढ़ावा देता है जो 'मा' की व्यापक जापानी अवधारणा को दर्शाता है, या चीजों के बीच सार्थक स्थान या विराम को दर्शाता है. यह उन्हें सबसे सरल रूपों में भी सुंदरता खोजने के महत्व की याद दिलाता है.

आज, उनके डिज़ाइन उस विचारशील लोकाचार को वहन करते हैं: ऐसे रूप जो खामियों का जश्न मनाते हैं, ऐसे ग्लेज़ जो चमक और मैट, काले और सफेद, कोमल और चिंतनशील के बीच बदलते रहते हैं. वह यामाशिता किमितोशी के काम में पाए जाने वाले विकृतियों का निर्माण करती हैं, जो उनकी महान प्रेरणाओं में से एक हैं. अपने स्टूडियो में, उनकी अलमारियाँ टुकड़ों के एक विकसित संग्रह से भरी हुई हैं. जब उन्हें एक साथ व्यवस्थित किया जाता है, तो वे सद्भाव के साथ गूंजते हैं. वह स्वीकार करती हैं, “मैं घबरा गई थी कि वे मेल नहीं खाते दिखेंगे. जब मैंने उन सभी को रखा, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं अनजाने में वस्तुओं का एक परिवार बना रही थी.”

पेशेवर रूप से, वह मंडपों और निजी घरों जैसे बड़े पैमाने पर डिज़ाइन कर रही हो सकती हैं. अपने घर में, उन्होंने एक सूक्ष्म दृष्टिकोण अपनाया है, जहां वह छोटे बर्तनों को तैयार करती हैं. दोनों ही स्थान को आकार देने के कार्य हैं, एक विस्तृत है, दूसरा अंतरंग. वह कहती हैं, “मैंने जॉन पॉसन से जो सीखा है वह यह है कि चीजों को विचारशील लेकिन अनपेक्षित महसूस कैसे कराएं. यही मैं अपनी हर रचना में चाहती हूँ, कि वह तरल, प्राकृतिक महसूस हो, जैसे कि वह हमेशा से यहीं थी.” यह मार्गदर्शित और शांत इरादा माइंडफुलनेस को दर्शाता है, जो यह याद दिलाता है कि सादगी खालीपन नहीं, बल्कि शांति के लिए एक स्थान है.

अंत में, उनका घर, उनकी वास्तुकला और उनकी पॉटरी सभी एक ही लक्ष्य साझा करते हैं: सादगी के माध्यम से स्पष्टता. वह विचार करती हैं, “मुझे लगता है कि न्यूनतमवाद ध्यानपूर्ण हो सकता है. यह ऐसी जगहें और क्षण बनाने के बारे में है जो आपको सांस लेने देते हैं.”

अब पढ़ें

होम टूर: कैविटे, फिलीपींस में शांति और समृद्धि को संतुलित करने वाला एक विस्तृत पारिवारिक घर

टेडर्ड स्टोरीज: आर्किटेक्ट रॉनी युमांग की वन अकादमी के अंदर

होम टूर: लंदन, इंग्लैंड में एक पारिवारिक अपार्टमेंट, जो ऐतिहासिक आकर्षण और आधुनिक शैली को संतुलित करता है