Cover Honor Weatherall comparte sus conocimientos sobre su proceso de “design” y creación.
Honor Weatherall comparte sus conocimientos sobre su proceso de “design” y creación.
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Para la arquitecta y ceramista Honor Weatherall, el “design” es una disciplina que practica la atención plena. Al tender un puente entre la precisión de la arquitectura y la inmediatez orgánica de la arcilla, ella elabora entornos que invitan a la contemplación silenciosa.
La consideración fundamental en los procesos creativos de Honor Weatherall se refleja de forma hermosa en la estética minimalista de su “design”. Arquitecta de profesión y ceramista de corazón, transita entre dos mundos: uno medido y monumental, el otro espontáneo y táctil. En ambos, busca la serenidad a través de la simplicidad.
“Todavía soy bastante nueva en la cerámica”, admite al hablar de cómo interactúan sus prácticas de arquitectura y alfarería. “Por supuesto, se influyen mutuamente, pero cómo exactamente... eso aún está saliendo a la superficie”. Lo que sabe con certeza es que la arcilla se ha convertido en su contrapeso al rigor de la arquitectura. “En arquitectura, intentas lograr un producto terminado, pero eso lleva años. Por el contrario, la alfarería lo logra en cuestión de semanas a pesar de su proceso complejo. Puedes sentir tus pies un poco más”. Esto es evidente en cada pieza de la primera presentación de Weatherall, Honor Works, exhibida recientemente en Londres este septiembre.
Weatherall se encuentra en el proceso de aprender a abrazar un cierto equilibrio entre la precisión rígida y la adaptabilidad artística en el torno. “En arquitectura, soy perfeccionista; todo tiene que estar justo antes de empezar. Con la alfarería, en cambio, hay mucho que puede salir mal. Realmente ha puesto a prueba mi paciencia”. La imprevisibilidad de la arcilla la obliga a ser más flexible y a aceptar resultados inesperados, impulsando un crecimiento profundo tanto profesional como personalmente.
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Above Un par de piezas de cerámica hechas a mano por Honor Weatherall dentro de su impecable “design”.
Un par de piezas de cerámica hechas a mano por Honor Weatherall dentro de su impecable “design”.
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Aborda la forma de la arcilla como un ejercicio de concentración. Para ella, dar forma a un recipiente es una forma de “mindfulness”. “Con la alfarería, tienes que estar realmente en sintonía con tu cuerpo”, dice. “Tus manos y tu mente trabajan juntas para crear algo que imaginas. El enfoque y la intención que requiere el trabajo te alejan de cualquier otra cosa en la que estés pensando ese día”. La absorción completa en el acto de crear en el torno alcanza una quietud mental similar a lo que uno esperaría lograr al vaciar conscientemente los pensamientos en una posición de loto.
Esta filosofía hace eco de su trabajo arquitectónico bajo el maestro minimalista John Pawson, para quien comenzó a trabajar en Londres tras terminar sus estudios en Nueva York. El enfoque contenido de Pawson ha influido profundamente en su pensamiento. “En el estudio, todo consiste en despojar: crear un espacio que sea simple pero hermoso, que evoque calma”.
Sus piezas, compactas y discretas, reflejan ese mismo impulso. Blanco brillante, negro mate, marrón terroso: cada pieza se siente como una respiración tranquila. “Son minimalistas”, dice, “pero para mí, tienen un sentido de rumiación. Cuando estoy creando, es reflexivo. Y tal vez cuando alguien vive con la pieza, porta esa misma energía”.
Above El estudio de trabajo de Honor Weatherall destaca por su “design” funcional.
El estudio de trabajo de Honor Weatherall destaca por su “design” funcional.
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El primer proyecto personal de Weatherall es su propio hogar en Londres, en el que continúa trabajando cuando el tiempo se lo permite. El proceso se ha convertido en una extensión íntima de su diálogo continuo entre la contención y la calidez. “Es lo primero que diseño completamente por mi cuenta”, afirma. “No es estrictamente minimalista, pero tampoco es maximalista. Es un punto medio interesante”. Profundamente personal, la casa refleja su sensibilidad y estilo en evolución. Le encanta añadir toques familiares que dan vida a las habitaciones: cuadros en las paredes, platos en exhibición y cuencos sobre las mesas.
El equilibrio entre la austeridad y la intimidad define su enfoque. “Me encantan los espacios vacíos con una luz hermosa”, comenta, “pero también amo los objetos que portan memoria. Las cosas que has recogido por el camino añaden carácter”. Los recuerdos y asociaciones vinculados a estos objetos les otorgan un significado profundo, el cual reflejan cuando se integran a un “design” espacial. Al explorar la forma en que la experiencia se vincula con hermosos diseños de cerámica, Weatherall emula el espíritu de las obras de Edmund De Waal, las cuales a menudo están tocadas por temas de memoria, nostalgia y quietud.
El interés de Weatherall por la cerámica tiene una fuerte influencia asiática. Nacida y criada en Hong Kong, creció rodeada de cerámica asiática, cuencos llenos de baratijas y estantes abarrotados de artefactos que sus padres coleccionaron durante sus años en el Lejano Oriente. “Son maximalistas totales”, ríe, “pero creo que ese amor por los objetos hermosos y funcionales se quedó conmigo”.
Que la expresión no reside en la decoración sino en el detalle es una creencia sostenida por Weatherall. “La gente suele equiparar la expresión con el ornamento, pero creo que está en las texturas, la luz, el material”, explica. “Diferentes maderas, piedras, granos: todos evocan sentimientos distintos. Con el minimalismo, la expresión está controlada. Es menos obvia, pero está ahí si prestas atención”.
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Above El proceso de modelado en el torno de “design”.
Above Recipientes hechos a mano en su etapa de secado.
El proceso de modelado en el torno de “design”.
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Las elecciones matizadas hechas para cada detalle hacen que el producto final se sienta más intencional, inyectando así más significado a la existencia de cada pieza. Weatherall intenta honrar la sensibilidad de los recipientes de cerámica y cómo dan forma y responden a la luz, al espacio y a la atmósfera, haciendo referencia a las reflexiones de Jun’ichiro Tanizaki, autor de “El elogio de la sombra”, un ensayo de 1933 al que la artista ha vuelto a lo largo de los años y que ha moldeado su práctica de “design”.
Describe estas reflexiones como algo que resuena estrechamente con los principios del wabi-sabi, que es una apreciación de la imperfección, la transitoriedad y la tranquilidad. En línea con esto, Weatherall permite que cada pieza posea su propio carácter tranquilo o presencia emocional.
Un viaje a Japón profundizó aún más su fascinación. “Fui a todas estas increíbles tiendas de cerámica y me obsesioné”, recuerda. “La belleza y la imperfección de la cerámica japonesa realmente me influyeron. Cuando comencé mi primera clase, solo quería aprender a hacer esos cuencos”.
La obra de Kakuso Okakura explora temas que resuenan profundamente con Weatherall. Ella piensa que la interacción de cómo la cerámica se relaciona con su entorno fomenta una sensación de armonía y equilibrio que se hace eco del concepto japonés más amplio de “ma”, o el espacio o pausa significativa entre las cosas. Le recuerda la importancia de encontrar la belleza incluso en las formas más simples de “design”.
Above Una selección de obras de Honor Weatherall que ejemplifican su refinado “design”.
Una selección de obras de Honor Weatherall que ejemplifican su refinado “design”.
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Above Un recipiente mate elaborado con un “design” minimalista.
Above La forma del objeto alude a la vida de Weatherall en Asia.
Un recipiente mate elaborado con un “design” minimalista.
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Hoy en día, sus diseños llevan ese espíritu discreto: formas que celebran la imperfección, esmaltes que cambian entre brillo y mate, blanco y negro, suave y reflexivo. Explora la producción de irregularidades como grietas y deformaciones, no muy diferentes a las que se encuentran en el trabajo de Yamashita Kimitoshi, una de sus grandes inspiraciones. En su propio estudio, sus estantes están alineados con una colección evolutiva de piezas. Cuando se disponen juntas, las piezas vibran en armonía. “Estaba nerviosa de que parecieran desparejadas”, admite. “Cuando las puse todas juntas, me di cuenta de que subconscientemente había estado creando una familia de objetos con un “design” coherente”.
Profesionalmente, puede estar diseñando a escala macro, pabellones y casas privadas. En su propio hogar, ha adoptado un enfoque algo micro, creando literalmente pequeños recipientes. Ambos son actos de dar forma al espacio, uno expansivo, el otro íntimo. “Lo que he aprendido de John Pawson es cómo hacer que las cosas se sientan consideradas pero no forzadas”, dice. “Eso es lo que quiero en todo lo que creo, que se sienta fluido, natural, como si siempre hubiera pertenecido”. Esta intención guiada y silenciosa indica y refleja la atención plena, un recordatorio de que la simplicidad no es vacío, sino un espacio para que exista la calma.
Al final, su hogar, su arquitectura y su cerámica comparten una búsqueda: claridad a través de la simplicidad del “design”. “Creo que el minimalismo puede ser meditativo”, reflexiona. “Se trata de crear espacios y momentos que te permitan respirar”.
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Credits
Photography: Honor Weatherall
