Cover Honor Weatherall gewährt Einblicke in ihren achtsamen Design-Prozess
Honor Weatherall gewährt Einblicke in ihren achtsamen Design-Prozess
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Für die Architektin und Keramikerin Honor Weatherall ist Design eine Form der Achtsamkeit. Durch die Verbindung architektonischer Präzision mit der organischen Unmittelbarkeit von Ton schafft sie Räume, die zum Innehalten einladen und so ihr Design zu einem Erlebnis machen.
Der fundamentale Ansatz im kreativen Schaffen von Honor Weatherall spiegelt sich wunderbar in der minimalistischen Ästhetik ihrer Werke wider. Als Architektin von Beruf und Keramikerin aus Leidenschaft bewegt sie sich zwischen zwei Welten: einer vermessenen, monumentalen und einer spontanen, haptischen. In beiden sucht sie durch schlichtes Design nach Gelassenheit.
“Ich bin noch recht neu in der Keramik”, gibt sie zu, wenn sie über das Zusammenspiel ihrer Architektur- und Töpferpraxis spricht. “Natürlich beeinflussen sie sich gegenseitig, aber wie genau, das zeigt sich erst nach und nach.” Was sie jedoch mit Sicherheit weiß, ist, dass Ton für sie zum Gegengewicht zur Strenge der Architektur geworden ist. “In der Architektur arbeitet man auf ein fertiges Produkt hin, was Jahre dauert. Im Gegensatz dazu gelingt dies beim Töpfern in wenigen Wochen, trotz des anspruchsvollen Prozesses. Man spürt mehr Bodenhaftung.” Dies wird bei jedem Stück in Weatheralls erster Ausstellung, “Honor Works”, deutlich, die im September in London präsentiert wurde.
Weatherall lernt derzeit, ein Gleichgewicht zwischen starrer Präzision und künstlerischer Anpassungsfähigkeit an der Töpferscheibe zu finden. “Als Architektin bin ich eine Perfektionistin; alles muss stimmen, bevor man beginnt. Beim Töpfern hingegen kann so viel schiefgehen. Das hat meine Geduld wahrlich auf die Probe gestellt.” Die Unvorhersehbarkeit von Ton zwingt sie zu mehr Flexibilität und Akzeptanz, was ihr Design sowohl beruflich als auch persönlich reifen lässt.
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Above Zwei handgefertigte Keramiken von Honor Weatherall, die beispielhaft für ihr Design stehen.
Zwei handgefertigte Keramiken von Honor Weatherall, die beispielhaft für ihr Design stehen.
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Sie nähert sich der Formgebung von Ton als eine Übung in Konzentration. Für sie ist das Formen eines Gefäßes eine Art Meditation. “Beim Töpfern muss man wirklich im Einklang mit seinem Körper sein”, sagt sie. “Hände und Geist arbeiten zusammen, um etwas zu erschaffen, das man sich vorstellt. Der Fokus und die Intention, die dieses Design erfordert, lassen einen alles andere vergessen.” Das vollständige Eintauchen in die Arbeit an der Töpferscheibe erzeugt eine geistige Stille, die jener gleicht, die man durch bewusstes Leeren der Gedanken in einer Lotusposition erreichen würde.
Diese Philosophie spiegelt ihre architektonische Arbeit bei dem Minimalismus-Meister John Pawson wider, für den sie nach ihrem Studium in New York in London zu arbeiten begann. Pawsons zurückhaltender Ansatz hat ihr Denken zutiefst beeinflusst. “Im Studio dreht sich alles um das Wesentliche: einen Raum zu schaffen, der schlicht, aber schön ist und Ruhe ausstrahlt.”
Ihre Stücke, kompakt und dezent, spiegeln denselben Impuls wider. Glänzendes Weiß, mattes Schwarz, erdige Brauntöne — jedes Objekt fühlt sich wie ein stilles Durchatmen an. “Sie sind minimalistisch”, sagt sie, “aber für mich tragen sie einen Sinn für Besinnung in sich. Während ich arbeite, ist es reflektierend. Und vielleicht trägt das Stück diese Energie weiter, wenn jemand mit ihm zusammenlebt.”
Above Das Atelier von Honor Weatherall, ein Ort für ihr kreatives Design.
Das Atelier von Honor Weatherall, ein Ort für ihr kreatives Design.
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Weatheralls erstes persönliches Projekt ist ihr eigenes Zuhause in London, an dem sie arbeitet, wann immer es die Zeit erlaubt. Dieser Prozess ist zu einer intimen Fortsetzung ihres ständigen Dialogs zwischen Zurückhaltung und Wärme geworden. “Es ist das erste Objekt, das ich ganz allein entwerfe”, sagt sie. “Es ist nicht streng minimalistisch, aber auch nicht maximalistisch. Es ist ein interessanter Mittelweg.” Das Haus ist tief persönlich und spiegelt ihre sich entwickelnde Sensibilität für Design wider. Sie liebt es, vertraute Akzente zu setzen, die Leben in die Räume bringen: Bilder an den Wänden, Teller in der Vitrine, Schalen auf den Tischen.
Das Gleichgewicht zwischen Strenge und Intimität definiert ihren Ansatz. “Ich liebe leere Räume mit schönem Licht”, sagt sie, “aber ich liebe auch Objekte, die Erinnerungen tragen. Dinge, die man auf dem Lebensweg gesammelt hat, verleihen einem Raum Charakter.” Die Erinnerungen und Assoziationen, die mit diesen Objekten verbunden sind, geben ihnen eine tiefe Bedeutung, die sie ausstrahlen, wenn sie Teil Ihres Designs werden. Indem Weatherall erforscht, wie Erfahrung mit wunderschönen Töpferwaren verknüpft ist, emuliert sie den Geist der Werke von Edmund De Waal, die oft von Themen wie Erinnerung, Nostalgie und Stille durchdrungen sind.
Weatheralls Interesse an der Töpferei ist stark asiatisch geprägt. Geboren und aufgewachsen in Hongkong, war sie von asiatischer Keramik umgeben, Schalen voller Schmuckstücke und Regale voller Artefakte, die ihre Eltern während ihrer Jahre im Fernen Osten gesammelt hatten. “Sie sind echte Maximalisten”, lacht sie, “aber ich glaube, dass diese Liebe zu schönen, funktionalen Objekten bei mir geblieben ist.”
Dass Ausdruck nicht in Dekoration, sondern in Details liegt, ist eine Überzeugung von Weatherall. “Menschen setzen Ausdruck oft mit Ornamenten gleich, aber ich denke, er steckt in den Texturen, dem Licht und dem Material”, sagt sie. “Verschiedene Hölzer, Steine, Maserungen: Sie alle rufen unterschiedliche Gefühle hervor. Beim Minimalismus ist Ausdruck kontrolliert. Er ist weniger offensichtlich, aber er ist da, wenn man genau hinsieht.”
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Above Der Töpferprozess bei der Arbeit am Design.
Above Handgeformte Gefäße während der Trocknungsphase ihres Designprozesses.
Der Töpferprozess bei der Arbeit am Design.
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Die nuancierten Entscheidungen für jedes Detail lassen das Endprodukt bewusster wirken und verleihen der Existenz jedes Stücks mehr Bedeutung. Weatherall versucht, die Sensibilität keramischer Gefäße zu würdigen und wie sie auf Licht, Raum und Atmosphäre reagieren, indem sie sich auf die Reflexionen von Jun’ichiro Tanizaki bezieht, dem Autor von “Lob des Schattens”, einem Essay von 1933, zu dem die Künstlerin über die Jahre immer wieder zurückgekehrt ist und der ihr Design geprägt hat.
Sie beschreibt diese Reflexionen als eng mit den Prinzipien des Wabi-Sabi verbunden, einer Wertschätzung für Unvollkommenheit, Vergänglichkeit und Ruhe. In diesem Sinne erlaubt Weatherall jedem Stück, seinen eigenen ruhigen Charakter oder seine emotionale Präsenz zu entfalten.
Eine Reise nach Japan vertiefte ihre Faszination für exzellentes Design weiter. “Ich besuchte all diese unglaublichen Keramikgeschäfte und wurde süchtig”, erinnert sie sich. “Die Schönheit und Unvollkommenheit japanischer Töpferkunst hat mich wirklich beeinflusst. Als ich meinen ersten Kurs begann, wollte ich nur lernen, wie man solche Schalen macht.”
Die Werke von Kakuso Okakura erforschen Themen, die Weatherall zutiefst ansprechen. Sie glaubt, dass das Wechselspiel, wie Keramik mit ihrer Umgebung interagiert, ein Gefühl von Harmonie und Balance fördert, das den umfassenderen japanischen Begriff “Ma” widerspiegelt – den bedeutungsvollen Raum oder die Pause zwischen den Dingen. Es erinnert sie daran, wie wichtig es ist, Schönheit selbst in den einfachsten Designformen zu finden.
Above Eine exklusive Auswahl von Honor Weatheralls Design-Arbeiten.
Eine exklusive Auswahl von Honor Weatheralls Design-Arbeiten.
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Above Ein mattes Gefäß, das Weatheralls Gespür für Design zeigt.
Above Die Form des Objekts spielt auf Weatheralls Leben in Asien an.
Ein mattes Gefäß, das Weatheralls Gespür für Design zeigt.
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Heute tragen ihre Entwürfe diesen dezenten Ethos: Formen, die Unvollkommenheit zelebrieren, Glasuren, die zwischen Glanz und Matt, Schwarz und Weiß, weich und reflektierend wechseln. Sie erforscht die Herstellung von Unregelmäßigkeiten wie Rissen und Verformungen, ähnlich denen in den Arbeiten von Yamashita Kimitoshi, einer ihrer großen Inspirationen. In ihrem eigenen Atelier sind die Regale mit einer wachsenden Sammlung ihrer Design-Stücke bestückt. Zusammen angeordnet, strahlen sie eine harmonische Ruhe aus. “Ich war nervös, dass sie unpassend wirken könnten”, gibt sie zu. “Als ich sie alle auslegte, erkannte ich, dass ich unterbewusst eine Familie von Objekten geschaffen hatte.”
Beruflich entwirft sie vielleicht im großen Maßstab, bei Pavillons und Privathäusern. In ihrem eigenen Heim hat sie einen etwas kleineren Ansatz gewählt, bei dem sie buchstäblich kleine Gefäße fertigt. Beides sind Akte der Raumgestaltung, einer expansiv, der andere intim. “Was ich von John Pawson gelernt habe, ist, wie man Dinge überlegt, aber ungezwungen wirken lässt”, sagt sie. “Das ist es, was ich mir für alles wünsche, was ich kreiere: Es soll fließend, natürlich und wie zugehörig wirken.” Diese geleitete und ruhige Absicht zeigt Achtsamkeit und ist eine Erinnerung daran, dass Schlichtheit kein Leere ist, sondern Raum für Ruhe durch durchdachtes Design.
Letztendlich teilen ihr Zuhause, ihre Architektur und ihre Töpferkunst ein Ziel: Klarheit durch Schlichtheit. “Ich denke, Minimalismus kann meditativ sein”, reflektiert sie. “Es geht darum, Räume und Momente im Design zu schaffen, die Sie atmen lassen.”
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Credits
Photography: Honor Weatherall
