Cover Honor Weatherall berkongsi pandangan mengenai proses reka bentuk (design) beliau
Honor Weatherall berkongsi pandangan mengenai proses reka bentuk (design) beliau
1 / 1
Bagi arkitek dan pakar seramik Honor Weatherall, design adalah disiplin yang mempraktikkan kesedaran minda. Menggabungkan ketepatan seni bina dengan sentuhan organik tanah liat, beliau menghasilkan ruang yang mengundang kontemplasi yang tenang.
Pertimbangan asas dalam proses kreatif Honor Weatherall tercermin dengan indah dalam estetika minimalis hasil kerjanya. Beliau seorang arkitek secara profesional dan pakar seramik secara jiwanya, bergerak di antara dua dunia: satu yang terukur dan monumental, manakala satu lagi bersifat spontan dan taktil. Dalam kedua-duanya, beliau mencari ketenangan melalui kesederhanaan reka bentuk (design).
“Saya masih agak baharu dalam bidang seramik,” akuinya, berbicara tentang bagaimana amalan seni bina dan tembikarnya saling berinteraksi. “Sudah tentu, kedua-duanya saling mempengaruhi, namun bagaimana tepatnya... ia masih dalam proses penemuan.” Apa yang beliau tahu dengan pasti ialah tanah liat telah menjadi pengimbang kepada ketegasan seni bina. “Dalam seni bina, anda cuba mencapai produk akhir, tetapi ia mengambil masa bertahun-tahun. Sebaliknya, tembikar mencapainya dalam masa beberapa minggu walaupun prosesnya rumit. Anda lebih dapat merasai sentuhan fizikal.” Ini jelas terlihat dalam setiap kepingan koleksi pertama Weatherall, Honor Works, yang baru dipamerkan di London pada bulan September lalu.
Weatherall mendapati dirinya dalam proses mempelajari untuk mencapai keseimbangan antara ketepatan yang kaku dan kebolehsuaian artistik di atas roda tembikar. “Dalam seni bina, saya seorang yang mementingkan kesempurnaan; segala-galanya perlu betul sebelum anda bermula. Dengan tembikar, banyak perkara boleh tersilap. Ia benar-benar menguji kesabaran saya.” Sifat tanah liat yang tidak menentu memaksa beliau menjadi lebih fleksibel dan menerima hasil yang tidak dijangka, sekali gus mendorong pertumbuhan yang mendalam secara profesional dan peribadi.
Lebih daripada Tatler: Lawatan rumah: sebuah kediaman keluarga minimalis yang meraikan bentuk seni bina di Melbourne, Australia
Above Sepasang seramik buatan tangan hasil reka bentuk Honor Weatherall
Sepasang seramik buatan tangan hasil reka bentuk Honor Weatherall
1 / 1
Beliau mendekati proses pembentukan tanah liat sebagai satu latihan tumpuan. Baginya, membentuk bekas adalah satu bentuk meditasi. “Dengan tembikar, anda perlu benar-benar selari dengan tubuh anda,” katanya. “Tangan dan minda anda bekerja bersama untuk mencipta sesuatu yang anda bayangkan. Fokus dan niat yang diperlukan oleh kerja tersebut menjauhkan anda daripada apa jua perkara yang anda fikirkan pada hari itu.” Penyerapan penuh dalam perbuatan membuat tembikar mencapai ketenangan minda yang menyamai apa yang diharapkan apabila seseorang mengosongkan fikiran secara sedar dalam posisi teratai.
Falsafah ini menggemakan kerja seni binanya di bawah pakar minimalis John Pawson, tempat beliau mula bekerja di London selepas menamatkan pengajian di New York. Pendekatan terkawal Pawson telah mempengaruhi pemikirannya secara mendalam. “Di studio, segalanya adalah tentang menanggalkan perhiasan: untuk mencipta ruang yang ringkas tetapi indah, yang membangkitkan ketenangan.”
Hasil kerjanya, yang padat dan bersahaja, mencerminkan dorongan yang sama. Putih berkilat, hitam matte, coklat tanah—setiap kepingan terasa seperti hembusan nafas yang tenang. “Ia minimal,” katanya, “tetapi bagi saya, ia menyimpan rasa renungan. Apabila saya membuatnya, ia bersifat reflektif. Dan mungkin apabila seseorang tinggal bersama kepingan itu, ia membawa tenaga yang sama.”
Above Studio Honor Weatherall yang mempamerkan reka bentuk minimalis
Studio Honor Weatherall yang mempamerkan reka bentuk minimalis
1 / 1
Projek peribadi pertama Weatherall ialah kediamannya sendiri di London, yang terus diusahakannya apabila masa mengizinkan. Proses tersebut telah menjadi lanjutan intim daripada dialognya yang berterusan antara kekangan dan kehangatan. “Ia adalah perkara pertama yang saya reka sepenuhnya secara sendiri,” katanya. “Ia tidaklah terlalu minimal, tetapi ia juga tidak maksimal. Ia satu titik tengah yang menarik.” Sangat peribadi, kediaman itu mencerminkan sensitiviti dan gaya reka bentuk (design) beliau yang semakin berkembang. Beliau gemar menambah sentuhan yang biasa untuk menghidupkan bilik-bilik: gambar di dinding, pinggan yang dipamerkan, dan mangkuk di atas meja.
Keseimbangan antara kesederhanaan dan keintiman menentukan pendekatannya. “Saya suka ruang kosong dengan cahaya yang indah,” katanya, “tetapi saya juga suka objek yang membawa memori. Perkara yang anda kutip sepanjang perjalanan, ia menambah karakter.” Memori dan perkaitan yang terikat pada objek-objek ini memberikan makna yang mendalam. Dalam meneroka bagaimana pengalaman terikat dengan reka bentuk tembikar yang indah, Weatherall mencontohi semangat kerja Edmund De Waal, yang sering disentuh oleh tema memori, nostalgia, dan ketenangan.
Minat Weatherall dalam tembikar banyak dipengaruhi oleh budaya Asia. Dilahirkan dan dibesarkan di Hong Kong, beliau membesar dikelilingi oleh seramik Asia, mangkuk yang dipenuhi dengan cenderamata, dan rak yang penuh dengan artifak yang dikumpul oleh ibu bapanya semasa bertahun-tahun di Timur Jauh. “Mereka adalah maksimalis sepenuhnya,” katanya sambil ketawa, “tetapi saya rasa kasih sayang terhadap objek indah dan berfungsi itu kekal bersama saya.”
Bahawa ekspresi bukan terletak pada hiasan tetapi pada perincian adalah kepercayaan yang dipegang oleh Weatherall. “Orang sering menyamakan ekspresi dengan hiasan, tetapi saya rasa ia terletak pada tekstur, cahaya, dan bahan,” katanya. “Kayu, batu, dan urat yang berbeza: semuanya membangkitkan perasaan yang berbeza. Dengan minimalisme, ekspresi dikawal. Ia kurang ketara, tetapi ia ada jika anda memberi perhatian.”
Jika anda terlepas: Panduan pencinta seni ke Genoa, Itali
Above Proses pembentukan tanah liat dalam tindakan reka bentuk
Above Bekas yang dibentuk tangan dalam peringkat pengeringan
Proses pembentukan tanah liat dalam tindakan reka bentuk
1 / 2
Pilihan bernuansa yang dibuat untuk setiap perincian menjadikan produk akhir terasa lebih bersungguh-sungguh, sekali gus menyuntik lebih makna kepada kewujudan setiap kepingan. Weatherall cuba menghormati sensitiviti bekas seramik dan bagaimana ia membentuk serta bertindak balas terhadap cahaya, ruang, dan suasana, merujuk kepada refleksi Jun’ichiro Tanizaki, pengarang In Praise of Shadows, esei tahun 1933 yang sering dirujuk semula oleh artis itu, yang juga membentuk amalan reka bentuk (design) beliau.
Beliau menggambarkan refleksi ini sebagai sesuatu yang berkait rapat dengan prinsip wabi-sabi, iaitu penghargaan terhadap ketidaksempurnaan, kefanaan, dan ketenangan. Selaras dengan ini, Weatherall membiarkan setiap kepingan memiliki karakter senyap atau kehadiran emosinya sendiri dalam kerja-kerja beliau.
Lawatan ke Jepun semakin mendalami minatnya. “Saya pergi ke semua kedai seramik yang luar biasa ini dan menjadi obses,” imbaunya. “Keindahan dan ketidaksempurnaan tembikar Jepun benar-benar mempengaruhi saya. Apabila saya memulakan kelas pertama saya, saya hanya mahu belajar bagaimana membuat mangkuk-mangkuk itu.”
Kerja Kakuso Okakura meneroka tema yang berkait rapat dengan Weatherall. Beliau berpendapat bahawa interaksi bagaimana seramik berhubung dengan persekitarannya memupuk rasa harmoni dan keseimbangan yang menggemakan konsep Jepun yang lebih luas iaitu ma, atau ruang bermakna atau jeda di antara perkara. Ia mengingatkannya tentang kepentingan mencari keindahan walaupun dalam bentuk reka bentuk (design) yang paling ringkas.
Above Pilihan hasil reka bentuk seramik oleh Honor Weatherall
Pilihan hasil reka bentuk seramik oleh Honor Weatherall
1 / 1
Above Bekas matte reka bentuk Honor Weatherall
Above Bentuk objek itu merujuk kepada kehidupan Weatherall di Asia
Bekas matte reka bentuk Honor Weatherall
1 / 2
Hari ini, reka bentuknya membawa etos yang berhati-hati: bentuk yang meraikan ketidaksempurnaan, lapisan glazes yang berubah antara gloss dan matt, hitam dan putih, lembut dan reflektif. Beliau meneroka penghasilan ketidakteraturan seperti retakan dan lengkungan yang tidak jauh beza dengan yang ditemui dalam kerja Yamashita Kimitoshi, salah satu inspirasi besarnya. Di studionya sendiri, rak-raknya dipenuhi dengan koleksi kepingan yang sentiasa berkembang. Apabila disusun bersama, kepingan itu berharmoni. “Saya gementar jika ia kelihatan tidak sepadan,” akuinya. “Apabila saya menyusun semuanya, saya sedar saya secara tidak sedar telah mencipta satu keluarga objek reka bentuk (design) yang unik.”
Secara profesional, beliau mungkin mereka bentuk pada skala makro, paviliun dan rumah peribadi. Di rumahnya sendiri, beliau telah mengambil pendekatan mikro, secara literal mencipta bekas-bekas kecil. Kedua-duanya adalah tindakan membentuk ruang, satu luas, satu lagi intim. “Apa yang saya pelajari daripada John Pawson ialah bagaimana membuat sesuatu terasa dipertimbangkan tetapi tidak dipaksa,” katanya. “Itulah yang saya mahukan dalam setiap reka bentuk (design) yang saya cipta, supaya ia terasa cair, semula jadi, seolah-olah ia sentiasa menjadi miliknya.” Niat yang tenang ini menunjukkan kesedaran minda, satu peringatan bahawa kesederhanaan bukanlah kekosongan tetapi ruang untuk ketenangan wujud.
Akhirnya, rumahnya, seni binanya, dan tembikarnya semuanya berkongsi satu matlamat: kejelasan melalui kesederhanaan. “Saya rasa minimalisme boleh menjadi meditasi,” refleksi beliau. “Ia adalah mengenai mencipta ruang dan detik yang membolehkan anda bernafas.”
BACA SEKARANG
Kisah terikat: menyelami akademi hutan hijau arkitek Ronnie Yumang
Credits
Jurugambar: Honor Weatherall
