อาคารทรงโค้งอันเป็นเอกลักษณ์และสวนเขียวชอุ่มของโรงแรม Cala di Volpe ริมทะเลเมดิเตอร์เรเนียน บนเกาะซาร์ดิเนีย ปรากฏในภาพยนตร์ James Bond ตอน “The Spy Who Loved Me” (ภาพ: Marriott)
Cover Hotel Cala di Volpe di tepi pantai, Sardinia – Fasad melengkung yang ikonik dan taman yang rimbun seperti yang ditampilkan dalam film James Bond 'The Spy Who Loved Me' (Foto: Marriott)
อาคารทรงโค้งอันเป็นเอกลักษณ์และสวนเขียวชอุ่มของโรงแรม Cala di Volpe ริมทะเลเมดิเตอร์เรเนียน บนเกาะซาร์ดิเนีย ปรากฏในภาพยนตร์ James Bond ตอน “The Spy Who Loved Me” (ภาพ: Marriott)

Dari gaya minimalis Park Hyatt Tokyo yang suram hingga kemegahan teater St. Pancras, hotel-hotel ikonik ini membuktikan bahwa arsitektur yang hebat dapat mencuri perhatian di layar

Dalam beberapa momen paling tak terlupakan dalam sinema, hotel lebih dari sekadar latar—hotel menjadi katalis naratif. Ikon arsitektur ini membentuk suasana, memperdalam emosi, dan sering kali mencuri perhatian sepenuhnya.

Dari atrium yang menjulang tinggi hingga fasad yang bertingkat, bangunan-bangunan tersebut memiliki bahasa visual yang beresonansi dengan para pencinta film dan penggemar desain. Tidak seperti set film, bangunan-bangunan tersebut tetap mudah diakses—mengundang para pelancong untuk melangkah ke dalam sejarah sinematik.

Hotel-hotel berikut ini tidak dipilih karena tontonannya saja, tetapi karena bagaimana arsitekturnya membantu menciptakan pemandangan yang benar-benar tak terlupakan—di mana desain dan penceritaan tidak dapat dipisahkan.

Baca selengkapnya: Bill Bensley: Pemberontak desain hotel mewah ramah lingkungan

Atlanta Marriott Marquis: Mimpi Dystopian dalam Beton dan Kaca

Tatler Asia
ภาพมุมสูงอันน่าตื่นตาตื่นใจของ Atlanta Marriott Marquis เผยให้เห็นโถงกลางทรงเรขาคณิตอันเป็นเอกลักษณ์ของ John Portman พื้นที่แห่งนี้ดึงดูดใจผู้สร้างภาพยนตร์ด้วยการออกแบบที่งดงามราวงานศิลป์ประติมากรรม มีความแม่นยำในการออกแบบอย่างน่าทึ่ง และขนาดที่ใหญ่โตราวกับฉากที่สร้างขึ้นมาเพื่อใช้ถ่ายทำภาพยนตร์ (ภาพ: WikiCommons/Connors)
Above Pemandangan dramatis dari atas di Atlanta Marriott Marquis memperlihatkan atrium geometris ikonik John Portman, sebuah ruang yang telah memikat para pembuat film dengan presisi pahatan dan skala sinematiknya (Foto: WikiCommons/Connors)
ภาพมุมสูงอันน่าตื่นตาตื่นใจของ Atlanta Marriott Marquis เผยให้เห็นโถงกลางทรงเรขาคณิตอันเป็นเอกลักษณ์ของ John Portman พื้นที่แห่งนี้ดึงดูดใจผู้สร้างภาพยนตร์ด้วยการออกแบบที่งดงามราวงานศิลป์ประติมากรรม มีความแม่นยำในการออกแบบอย่างน่าทึ่ง และขนาดที่ใหญ่โตราวกับฉากที่สร้างขึ้นมาเพื่อใช้ถ่ายทำภาพยนตร์ (ภาพ: WikiCommons/Connors)

Ketika arsitek John Portman meresmikan Atlanta Marriott Marquis pada tahun 1985, atriumnya yang setinggi 52 lantai mengubah arsitektur hotel. Dengan ruang kosong internal terbesar di dunia saat itu, ruang tersebut menciptakan rasa kagum, lift pod transparannya meluncur dengan presisi balet melalui lingkungan yang dibentuk oleh balkon lengkung dan bentuk beton pahatan.

Vertikalitas dramatis hotel ini menarik perhatian para pembuat film The Hunger Games , yang menggunakannya untuk menggambarkan Capitol's Tribute Quarters dalam Mockingjay, dan mementaskan adegan lift yang penting di sana dalam Catching Fire. Desain Portman dengan kuat mengomunikasikan hierarki Panem yang brutal, luasnya yang mengerdilkan karakter dan memperkuat kerentanan mereka.

Tatler Asia
เมื่อแหงนขึ้นไปยังโถงกลางอันสูงเสียดฟ้าของโรงแรม Atlanta Marriott Marquis จะชวนให้นึกถึงโลกดิสโทเปียแห่งอนาคต ซึ่งเป็นฉากสำคัญในภาพยนตร์ “The Hunger Games” และซีรีส์ “Loki” (ภาพ: WikiCommons/Connors)
Above Melihat ke atas ke atrium Atlanta Marriott Marquis yang menjulang tinggi, di mana arsitekturnya membangkitkan distopia futuristik—latar visual utama untuk 'The Hunger Games' dan 'Loki' (Foto: WikiCommons/Connors)
Tatler Asia
โถงของโรงแรม Atlanta Marriott Marquis สถาปัตยกรรมล้ำสมัยอันโดดเด่น ที่ปรากฏเป็นที่พักของบรรณาการใน “The Hunger Games: Catching Fire” (2013) (ภาพ: WikiCommons/Slosh415)
Above Atrium Atlanta Marriott Marquis – Arsitektur futuristik yang mencolok ditampilkan sebagai tempat tinggal para peserta dalam 'The Hunger Games: Catching Fire' (Foto: WikiCommons/Slosh415)
เมื่อแหงนขึ้นไปยังโถงกลางอันสูงเสียดฟ้าของโรงแรม Atlanta Marriott Marquis จะชวนให้นึกถึงโลกดิสโทเปียแห่งอนาคต ซึ่งเป็นฉากสำคัญในภาพยนตร์ “The Hunger Games” และซีรีส์ “Loki” (ภาพ: WikiCommons/Connors)
โถงของโรงแรม Atlanta Marriott Marquis สถาปัตยกรรมล้ำสมัยอันโดดเด่น ที่ปรากฏเป็นที่พักของบรรณาการใน “The Hunger Games: Catching Fire” (2013) (ภาพ: WikiCommons/Slosh415)

Baru-baru ini, serial Loki dari Marvel mengubah interior yang sama menjadi kantor pusat Time Variance Authority.

Bahwa bangunan tahun 1985 itu masih secara meyakinkan mewakili suasana futuristik merupakan bukti visi Portman: dinamis, ekspresif, dan tahan tren, arsitekturnya terus memberikan kesan pada cerita-cerita yang berlatar dunia yang akan datang.

Lihat juga: 7 kursi kantilever ikonik yang membentuk furnitur modern

St. Pancras Renaissance Hotel: Pesona Arsitektur Gotik yang Hidup Kembali

Tatler Asia
St. Pancras Renaissance London โรงแรมที่เปรียบดั่งสัญลักษณ์แห่งสถาปัตยกรรมฟื้นฟูกอธิก ที่ปรากฏในภาพยนตร์ "Harry Potter" โดดเด่นด้วยยอดแหลมอันสง่างามตระการตา และงานก่ออิฐที่วิจิตรบรรจง (ภาพ: WikiCommongs/LepoRello)
Above Hotel St. Pancras Renaissance London: Ikon Kebangkitan Gotik Victoria yang ditampilkan dalam 'Harry Potter' terkenal karena menara-menaranya yang dramatis dan susunan batu bata yang berhias (Foto: WikiCommongs/LepoRello)
St. Pancras Renaissance London โรงแรมที่เปรียบดั่งสัญลักษณ์แห่งสถาปัตยกรรมฟื้นฟูกอธิก ที่ปรากฏในภาพยนตร์ "Harry Potter" โดดเด่นด้วยยอดแหลมอันสง่างามตระการตา และงานก่ออิฐที่วิจิตรบรรจง (ภาพ: WikiCommongs/LepoRello)

Hotel St. Pancras Renaissance karya Sir George Gilbert Scott adalah bangunan bergaya Gothic Revival yang paling dramatis. Dibuka pada tahun 1873 sebagai Midland Grand Hotel, hotel ini tetap menjadi pusat perhatian dengan fasad bata merah, menara-menara unik, dan tangga yang memukau—sebuah kejayaan teknik dan seni Victoria.

Tidak mengherankan jika para pembuat film Harry Potter memilih bangunan ini sebagai pengganti Stasiun King's Cross. Meskipun bukan stasiun sungguhan, fasad hotel yang sangat detail ini lebih mampu menggambarkan batas magis antara hal-hal duniawi dan mistis. Penggunaannya di layar telah mengubah persepsi global: bagi jutaan orang, bangunan ini telah menjadi visual definitif untuk gerbang menuju Hogwarts.

Jangan lewatkan: Merangkul minimalis yang hangat: Melampaui kesederhanaan dalam desain interior

Hotel Cala di Volpe: Puisi Mediterania dalam Bentuk Bangunan

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3 Hotel Cala di Volpe di tepi pantai, Sardinia – Fasad melengkung yang ikonik dan taman yang rimbun seperti yang ditampilkan dalam film James Bond 'The Spy Who Loved Me' (Foto: Marriott)
Photo 2 of 3 Bagian luar Hotel Cala di Volpe, Sardinia – Arsitektur khas dan sejarah film seperti yang terlihat di 'The Spy Who Loved Me' (Foto: Marriott)
Photo 3 of 3 Pintu masuk Hotel Cala di Volpe, Costa Smeralda, Sardinia – Terkenal dengan arsitektur Mediterania dan lokasi syuting 'The Spy Who Loved Me' (Foto: Marriott)
อาคารทรงโค้งอันเป็นเอกลักษณ์และสวนเขียวชอุ่มของโรงแรม Cala di Volpe ริมทะเลเมดิเตอร์เรเนียน บนเกาะซาร์ดิเนีย ปรากฏในภาพยนตร์ James Bond ตอน “The Spy Who Loved Me” (ภาพ: Marriott)
ภายนอกโรงแรม Cala di Volpe ซึ่งมีสถาปัตยกรรมอันโดดเด่น และประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อย่างที่เห็นใน “The Spy Who Loved Me” (ภาพถ่าย: Marriott)
ทางเข้าโรงแรม Cala di Volpe, Costa Smeralda, เกาะซาร์ดิเนีย ประเทศอิตาลี มีชื่อเสียงด้านสถาปัตยกรรมแบบเมดิเตอร์เรเนียน และยังเป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง “The Spy Who Loved Me” (1977) (ภาพถ่าย: Marriott)

Dirancang pada tahun 1960-an oleh arsitek Prancis Jacques Couëlle, Hotel Cala di Volpe merupakan visi dari kisah Mediterania. Alih-alih mengejar kemewahan yang monumental, Couëlle—seorang pemahat rumah—menciptakan komposisi seperti mimpi yang membangkitkan suasana desa Sardinia yang sudah usang.

Dengan bentuk yang mengalir, lengkungan lembut, dan dinding bercat putih yang menyatu dengan garis pantai, hotel ini mencontohkan apa yang disebut para kritikus sebagai " kemewahan yang bijaksana dan canggih." Renovasi terkini telah secara hati-hati mempertahankan semangat aslinya, sehingga generasi baru dapat merasakan keanggunannya yang abadi. Hotel ini membintangi The Spy Who Loved Me, menawarkan sentuhan yang lebih organik pada latar khas Bond.

Baca selengkapnya: Pulau pribadi dan kekayaan: Bagaimana 6 pemimpin teknologi dan bisnis membangun domain terpencil mereka

Fontainebleau Miami Beach: Arsitektur sebagai Teater Sosial

Tatler Asia
ภาพมุมสูงของ Fontainebleau Miami Beach โรงแรมในตำนานของไมอามี ขึ้นชื่อในเรื่องการออกแบบโค้งมนและรูปลักษณ์ภายนอกของภาพยนตร์ เช่น “Scarface” (1983) และ “Goldfinger” (1964) (ภาพ: Fontainebleau Miami Beach)
Above Pemandangan udara Fontainebleau Miami Beach – Hotel legendaris di Miami yang terkenal dengan desain lengkungnya dan penampilannya dalam film, termasuk 'Scarface' dan 'Goldfinger' (Foto: Fontainebleau Miami Beach)
ภาพมุมสูงของ Fontainebleau Miami Beach โรงแรมในตำนานของไมอามี ขึ้นชื่อในเรื่องการออกแบบโค้งมนและรูปลักษณ์ภายนอกของภาพยนตร์ เช่น “Scarface” (1983) และ “Goldfinger” (1964) (ภาพ: Fontainebleau Miami Beach)

Mahakarya arsitek Morris Lapidus tahun 1954, Fontainebleau Miami Beach, benar-benar teatrikal. Sebuah karya yang mendefinisikan gaya Miami Modern (MiMo), karya ini dirancang sebagai panggung untuk kemewahan, permainan, dan pertunjukan.

Dari Staircase to Nowhere yang ikonik hingga motif dasi kupu-kupu yang unik di lantai marmer, setiap detailnya dirancang untuk menyenangkan hati. Lapidus menyebutnya sebagai "arsitektur kegembiraan"—dan lengkungannya yang megah serta ruang publiknya yang luas masih memikat imajinasi.

Tatler Asia
วิวริมสระน้ำ Fontainebleau Miami Beach โรงแรมหรูระดับตำนานที่มีสถาปัตยกรรมแบบโมเดิร์น เคยปรากฏในภาพยนตร์ดังอย่าง “Goldfinger” (1964) (ภาพ: Fontainebleau Miami Beach)
Above Pemandangan tepi kolam renang Fontainebleau Miami Beach – Hotel mewah yang ikonik dengan arsitektur modernis, yang ditampilkan dalam film-film seperti 'Goldfinger' (Foto: Fontainebleau Miami Beach)
วิวริมสระน้ำ Fontainebleau Miami Beach โรงแรมหรูระดับตำนานที่มีสถาปัตยกรรมแบบโมเดิร์น เคยปรากฏในภาพยนตร์ดังอย่าง “Goldfinger” (1964) (ภาพ: Fontainebleau Miami Beach)

Kredibilitas sinematiknya sama terkenalnya dengan bangunan itu sendiri. Goldfinger menggunakan sisi kolam renang Fontainebleau untuk adegan pembukaannya, yang langsung membangkitkan kemewahan tahun 1960-an.

Puluhan tahun kemudian, Scarface menampilkan Tony Montana di tengah kemewahan hotel yang mengilap dan penuh semangat. Dalam kedua film tersebut, kemewahan Fontainebleau menjadi gambaran visual untuk kemewahan, aspirasi, dan bahaya.

Lihat juga: Tur rumah: Rumah modernis tropis di Miami dengan pengaruh art deco yang menakjubkan

Park Hyatt Tokyo: Isolasi dalam Kaca dan Cahaya

Tatler Asia
New York Bar ในโรงแรม Park Hyatt Tokyo ที่มีวิวเส้นขอบฟ้าอันเป็นเอกลักษณ์ และการออกแบบร่วมสมัยเหมือนอย่างที่เห็นใน “Lost in Translation” (2003) (ภาพ: Park Hyatt Tokyo)
Above New York Bar di Park Hyatt Tokyo – Pemandangan cakrawala yang ikonik dan desain kontemporer, seperti yang terlihat di 'Lost in Translation' (Foto: Park Hyatt Tokyo)
New York Bar ในโรงแรม Park Hyatt Tokyo ที่มีวิวเส้นขอบฟ้าอันเป็นเอกลักษณ์ และการออกแบบร่วมสมัยเหมือนอย่างที่เห็นใน “Lost in Translation” (2003) (ภาพ: Park Hyatt Tokyo)

Saat ini sedang ditutup untuk renovasi, Park Hyatt Tokyo milik Kenzo Tange tetap menjadi ikon sinematik. Menempati empat belas lantai teratas Shinjuku Park Tower, hotel ini menawarkan pengalaman yang langka, jauh secara fisik dan emosional dari hiruk pikuk kota di bawahnya. Minimalisme yang terkendali dan pemandangan panoramanya menjadikannya panggung yang ideal untuk melepaskan emosi.

Dalam Lost in Translation, Sofia Coppola mengubah ketenangan arsitektur ini menjadi metafora yang kuat. Jendela dari lantai hingga langit-langit New York Bar menciptakan ruang yang terasa intim sekaligus terpisah—ekspresi visual dari rasa keterasingan yang dialami para karakter. Melalui arsitektur, film ini menyaring tema koneksi dan kesunyian menjadi satu latar yang tak terlupakan.


This story was originally written in English by Jennifer Choo.

Artikel ini awalnya ditulis dalam bahasa Inggris oleh Jennifer Choo dan diterbitkan pada 7 Mei 2025. Read the original story here.

Topics