Cover L'espace d'exposition de Cassina lors de la “Milan Design Week” 2026. Photo : Francesco Dolfo
L'espace d'exposition de Cassina lors de la “Milan Design Week” 2026. Photo : Francesco Dolfo
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Chaque mois d'avril, la capitale italienne de la création rayonne lors de la “Milan Design Week”, un véritable écrin où les maisons de luxe dévoilent leurs nouvelles collections signées par des maîtres du design.
Lors de la “Milan Design Week” 2026, les mises en scène ostentatoires ont laissé place à une recherche de sens. Des lampes Corolle de Dior Maison soufflées à la main à Murano, à la table Stadium d’Hermès aux courbes évoquant l’univers équestre, en passant par le travail de restauration des icônes Bauhaus de Cassina ou le choix de B&B Italia d’exposer la structure même de ses meubles, tout converge vers un mouvement commun du design contemporain : la quête de profondeur. Chaque création témoigne d’un savoir-faire, d’une mémoire culturelle et de l’habileté humaine à une époque où la technologie dématérialise tout.
Dior
Imaginée par le designer Noé Duchaufour-Lawrance pour Dior Maison, la collection de lampes Corolle reflète l’excellence de la haute couture de la maison et l’art de vivre à la française.
Le design s’inspire des courbes, des plissés et du mouvement élégant de la robe Corolle, issue du mythique “New Look” de Christian Dior. Réalisées par les artisans de Murano en Italie, ces lampes transforment la lumière en une harmonie subtile de motifs et de vibrations.
Lire aussi : Milan Design Week 2026 : Dior “sur-mesure” la lumière selon les standards de la Haute Couture
Lampes Corolle designées par Noé Duchaufour-Lawrance pour Dior Maison. Photo : EDUARD SANCHEZ RIBOT
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Above Installation des lampes Corolle de Dior à la “Milan Design Week” 2026. Photo : NICOLO DE MARCH
Above Mise en valeur des créations Dior à la “Milan Design Week” 2026. Photo : NICOLO DE MARCH
Installation des lampes Corolle de Dior à la “Milan Design Week” 2026. Photo : NICOLO DE MARCH
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La collection se décline en lampes à poser et versions portables, dans les tons gris, rose et blanc emblématiques de la maison. En outre, Noé Duchaufour-Lawrance honore l’art du tressage avec une version en bambou madake, façonnée par des artisans japonais pour reproduire le motif cannage classique de Dior.
Hermès
Point d’orgue de la collection 2026 d’Hermès, la table Stadium d’Hermès, signée Edward Barber et Jay Osgerby, est sculptée dans du marbre Venato Carrara gris et du marbre Verde Alpi vert profond. Son plateau en forme de 8 rappelle les courbes d’une piste hippique. Les pieds cylindriques bicolores rappellent les obstacles d’un parcours de saut d’obstacles.
Above La table Stadium d’Hermès exposée à la “Milan Design Week”. Photo : Charles Negre
La table Stadium d’Hermès exposée à la “Milan Design Week”. Photo : Charles Negre
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Lors de la “Milan Design Week” 2026, Hermès a également présenté Palladion d’Hermès, une gamme d’objets inspirés par Athéna. On remarque notamment le vase Palladion en palladium, gainé de cuir de veau Swift et de crin de cheval.
La boîte Piano, habillée de cuir de chèvre et de veau Epsom, arbore un motif rappelant les touches d’un piano. Le panier Confettis, en cuir Epsom perforé, séduit par ses pois brodés à la main, suggérant subtilement la lettre H.
Le vase Palladion d'Hermès. Photo : Charles Negre
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Cassina
La vaste collection 2026 de Cassina accorde une large place à la réédition de pièces maîtresses de designers légendaires.
Above La chaise CH66 de Nicos Zographos présentée par Cassina.
Above Détail de la chaise CH66 de Nicos Zographos à la “Milan Design Week”. Photo : P. Sorgetti
La chaise CH66 de Nicos Zographos présentée par Cassina.
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Lancée en 1966 et imprégnée de l’esprit Bauhaus, la chaise CH66 de Nicos Zographos marque les esprits par sa structure inversée, dotée d’un piétement en acier chromé cintré d’une grande finesse.
La chaise Dalila signée Gaetano Pesce. Photo : Francesco Dolfo
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Imaginée par Gaetano Pesce en 1980, la chaise Dalila arbore des volumes organiques, réalisée en polyuréthane souple. Sa forme singulière est mise en valeur par la palette de Cassina : bleu, rouge, noir et beige.
Above La chaise Peacock de Verner Panton présentée lors de la “Milan Design Week”. Photo : Francesco Dolfo
La chaise Peacock de Verner Panton présentée lors de la “Milan Design Week”. Photo : Francesco Dolfo
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Née en 1959, la chaise Peacock de Verner Panton a révolutionné le design scandinave en remplaçant le bois par le métal. L’esprit visionnaire de Panton s’exprime ici par un cadre en acier filaire permettant de pivoter et d’ajuster le dossier, rappelant la roue majestueuse d’un paon.
B&B Italia
L’architecture audacieuse du siège de B&B Italia à Novedrate, conçue par Renzo Piano et Richard Rogers, a inspiré Ronan Bouroullec pour la création de la collection Abaco.
Above La table Abaco dans l'espace B&B Italia lors de la “Milan Design Week” 2026.
Above La table Abaco de Ronan Bouroullec. Photo : Camille Vivier
La table Abaco dans l'espace B&B Italia lors de la “Milan Design Week” 2026.
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L’originalité de la table et des fauteuils de cette collection réside dans la mise en avant des structures internes, notamment les jonctions, plutôt que leur dissimulation. Chaque superflu a été éliminé pour sublimer la pureté des matériaux et la précision de l’assemblage.
Above Le fauteuil Abaco de Ronan Bouroullec présenté à la “Milan Design Week”. Photo : Paul Tahon
Le fauteuil Abaco de Ronan Bouroullec présenté à la “Milan Design Week”. Photo : Paul Tahon
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Pour le fauteuil Abaco, les lignes fluides du siège et des accoudoirs en cuir se marient harmonieusement aux pieds en chêne ou noyer. Son ergonomie assure un confort optimal, adapté à tous les intérieurs.
Maxalto
Conçue par Antonio Citterio, directeur artistique de Maxalto, la collection de buffets Luminor ouvre une nouvelle dimension avec ses surfaces miroitantes qui illuminent l’espace. Citterio, également directeur artistique d'Arclinea, a appliqué la technologie de dépôt métallique PVD de pointe, associée à son regard d’architecte, pour créer une pièce qui ravira autant le regard que le toucher.
Above Le buffet Luminor signé Antonio Citterio pour Maxalto.
Above Détail du buffet Luminor présenté lors de la “Milan Design Week”.
Le buffet Luminor signé Antonio Citterio pour Maxalto.
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Vue d'ensemble du buffet Luminor.
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La minutie de Luminor s’exprime également dans les poignées et le dessus en verre réfléchissant cuivré. Disponible en version doré rose ou doré classique, le buffet Luminor devient une pièce maîtresse, que ce soit dans une salle à manger ou un salon.
Knoll
Imaginée par Sharon Johnston et Mark Lee du cabinet Johnston Marklee, la collection Biboni de Knoll s’enrichit de fauteuils lounge et de poufs, offrant une flexibilité accrue pour les intérieurs modernes axés sur la détente.
Parallèlement, le canapé Biboni a été optimisé pour offrir un confort profond, idéal pour les grands espaces via une configuration modulaire.
La collection Biboni à la “Milan Design Week”. Photo : Courtesy of Knoll
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Ces créations enveloppent leurs utilisateurs grâce à leurs formes douces et leurs courbes rappelant la nacre. La finesse des proportions et du tissu souligne la beauté des volumes lorsque la lumière joue avec les courbes des sièges. Le piétement dissimulé donne l’illusion d’une assise en lévitation, renforçant le caractère apaisant de l’ensemble.
Minotti
Orion Outdoor, signé Giampiero Tagliaferri, joue avec les formes géométriques et des détails inspirés par des coupes transversales aux angles vifs. Ce système d’assises modulaires crée un rythme visuel, souligné par des coussins imposants au design graphique et des dossiers minimalistes aux finitions artisanales raffinées.
Above La collection Orion Outdoor de Giampiero Tagliaferri à la “Milan Design Week”. Photo : Studio Paola Pansini/Emanuele Camisassa
La collection Orion Outdoor de Giampiero Tagliaferri à la “Milan Design Week”. Photo : Studio Paola Pansini/Emanuele Camisassa
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Above Table basse Orion Outdoor exposée lors de la “Milan Design Week”. Photo : Studio Paola Pansini/Emanuele Camisassa
Table basse Orion Outdoor exposée lors de la “Milan Design Week”. Photo : Studio Paola Pansini/Emanuele Camisassa
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Les canapés s’accompagnent de tables basses en travertin, de véritables points de repos posés entre les assises.
Above Le fauteuil bergère Elas de Marcio Kogan/Studio MK27 présenté à la “Milan Design Week”.
Above Détail du fauteuil Elas lors de la “Milan Design Week”. Photo : Paola Pansini
Le fauteuil bergère Elas de Marcio Kogan/Studio MK27 présenté à la “Milan Design Week”.
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Le fauteuil bergère Elas de Marcio Kogan/Studio MK27 se distingue par son dossier rappelant la carapace d’une tortue. Entièrement recouvert de cuir ou de rotin pour la version indoor, il offre un confort idéal grâce à son assise en mousse. Le pied métallique bronze est pivotant.
Article issu de l’édition de mai 2026 de Tatler Vietnam.
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