Milan Design Week 2026: Salone Raritas định nghĩa lại giá trị của sưu tầm thiết kế

Được đặt tại Gian hàng số 9 ở trung tâm hội chợ Rho Fiera Milano, Salone Raritas mang đến một hệ sinh thái triển lãm hoàn toàn mới dành riêng cho các thiết kế sưu tầm, tác phẩm độc bản được sản xuất có giới hạn và đồ cổ. Với cách tiếp cận này, Salone Raritas đóng vai trò như chiếc đèn chiếu rọi vào một vũ trụ khác của thế giới thiết kế, nơi những vật phẩm hiếm, mang tính cá nhân cao được đặt ngang hàng với các dòng sản phẩm công nghiệp vốn là trụ cột của Milan Design Week suốt nhiều thập kỷ.

Giám tuyển bởi Annalisa Rosso, Giám đốc Biên tập và Văn hóa, Cố vấn của Salone del Mobile, không gian triển lãm do studio Formafantasma thực hiện với sự hợp tác của Cleaf, Salone Raritas quy tụ một danh sách quốc tế gồm các phòng trưng bày, nhà thiết kế và xưởng sáng tạo từ Italy đến châu Âu, Trung Đông và Nam Mỹ, với tổng cộng 28 đơn vị tham gia.

Đọc thêm: Milan Design Week 2026: Gucci Memoria và di sản 105 năm dưới lăng kính giám tuyển Demna

Khi thiết kế độc bản trở thành trung tâm

Điểm cốt lõi của Salone Raritas nằm ở việc tái định vị vai trò của các thực hành thiết kế vốn từng được xem là “ngoại biên”. Các lĩnh vực như thủ công đương đại, thiết kế độc bản và đồ cổ lần đầu tiên được đưa vào như những trụ cột chính trong hệ sinh thái Salone.

Không gian này đặt ra một cuộc đối thoại hiếm thấy giữa hai hệ thống tưởng chừng tách biệt: một bên là nghiên cứu thử nghiệm, trí tưởng tượng và tự do sáng tạo của thiết kế sưu tầm, một bên là logic vận hành của thị trường thiết kế quốc tế.

Salone Raritas vì thế trở thành một “khung giám tuyển” (curatorial framework), nơi các vật thể không chỉ được trưng bày mà còn mang theo giá trị về tầm nhìn, bản sắc và văn hóa. Danh sách vật phẩm trải dài từ châu Âu đến Trung Đông và Nam Mỹ, tạo nên một “bản đồ” đa văn hóa của thiết kế sưu tầm đương đại.

Một trong số những cái tên đáng chú ý tại Salone Raritas có thể kể đến là không gian trưng bày của NILUFAR, phòng tranh huyền thoại ở Milan của nhà sưu tầm nghệ thuật Nina Yashar, với các tác phẩm đương đại đan xen với các biểu tượng lịch sử trong một cuộc đối thoại xuyên thời đại, ngôn ngữ và lục địa nhằm truyền tải thông điệp thiết kế là mảnh đất sáng tạo màu mỡ để biểu đạt ký ức và tinh thần thử nghiệm của con người.

Giới thiết kế cũng nhắc đến Mitterrand Gallery với các tác phẩm chọn lọc của vợ chồng nghệ sĩ Pháp Claude Lalanne (1925-2019) và François-Xavier (1927-2008). Sáng tác của họ là sự hòa quyện giữa điêu khắc và công năng trong những vật phẩm giàu chất thơ, tiêu biểu cho sự giao thoa giữa nghệ thuật và thiết kế. Massimo Lunardon Edizioni trình bày những tác phẩm của kiến trúc sư và nhà thiết kế Ý Andrea Branzi (1938-2023), gợi nên suy ngẫm về mối quan hệ giữa thiên nhiên, đồ tạo tác và những ký ức nguyên thủy nhất.

Xuyên suốt Salone Raritas, vật liệu và kỹ nghệ thủ công không còn dừng lại ở phương tiện truyền tải ngôn ngữ thiết kế, mà đã trở thành nhân vật chính khiến người xem phải dừng lại suy ngẫm về giá trị của những vật phẩm độc bản, nhuốm màu thời gian trong dòng chảy thương mại của thiết kế. 

ĐỌC NGAY

Milan Design Week 2026: Range Rover giải mã ngôn ngữ thiết kế qua ký ức, màu sắc và chất liệu

Milan Design Week 2026: Fendi tái bản Baguette 26424 với tinh thần mới

Những ảo ảnh xa xỉ: Dior Maison và cuộc tái sinh nghệ thuật Trompe-l’oeil