Setiap bulan April, ibu kota kreativiti Itali bersinar dengan acara Milan Design Week – sebuah “jamuan” visual yang memukau di mana jenama perabot mewah mempersembahkan koleksi baharu daripada pakar reka bentuk. Milan Design Week terus menetapkan piawaian reka bentuk antarabangsa.
Di Milan Design Week 2026, persembahan visual yang gah semakin pudar. Daripada lampu Corolle rekaan Dior Maison yang ditiup tangan di Murano, meja Stadium d’Hermès yang mengimbau lengkung belakang kuda, sehinggalah usaha Cassina memulihkan ikon Bauhaus atau tindakan B&B Italia yang sengaja “mempamerkan” struktur dalaman perabot berbanding menyembunyikannya; kesemuanya menunjukkan satu arah tuju reka bentuk kontemporari: manusia benar-benar mendambakan kedalaman. Setiap hasil seni sentiasa membawa naratif kepakaran tangan, memori budaya, dan sentuhan manusia yang mahir di tengah era teknologi yang semakin menjadikan segalanya halimunan. Milan Design Week kekal menjadi medan utama bagi inovasi ini.
Dior
Dicipta oleh pereka Noé Duchaufour-Lawrance untuk Dior Maison, koleksi lampu Corolle mencerminkan kepakaran peringkat tinggi dalam rekaan haute couture rumah fesyen tersebut serta falsafah “art de vivre” masyarakat Perancis.
Rekaan lampu ini mendapat inspirasi daripada lengkungan yang beralun, lipatan berseri, dan gerakan anggun gaun Corolle dalam pembentukan New Look legenda oleh pereka Christian Dior. Dihasilkan oleh tukang mahir di Murano (Venice, Itali) menggunakan teknik tiupan kaca tradisional, Corolle mengubah cahaya menjadi simfoni halus yang terdiri daripada corak, tekstur, dan getaran yang jernih.
Baca lagi: Milan Design Week 2026: Dior “menjahit” cahaya dengan piawaian Haute Couture

Above Sudut pameran lampu Corolle oleh Dior di Milan Design Week 2026. Foto: NICOLO DE MARCH

Above Sudut pameran lampu Corolle oleh Dior di Milan Design Week 2026. Foto: NICOLO DE MARCH
Koleksi ini terdiri daripada lampu meja dan versi pegang tangan, dengan tiga rona warna kelabu, merah jambu, dan putih yang menjadi identiti jenama. Selain itu, Noé Duchaufour-Lawrance turut memartabatkan seni anyaman melalui versi Corolle yang diperbuat daripada buluh madake, dihasilkan oleh tukang mahir di kampung kraf tradisional Jepun untuk membentuk tudung lampu dengan motif cannage klasik Dior.
Hermès
Tumpuan dalam koleksi 2026 Hermès ialah meja Stadium d’Hermès yang direka oleh Edward Barber dan Jay Osgerby, dihasilkan menggunakan marmar Venato Carrara kelabu sejuk dan Verde Alpi hijau gelap. Permukaan meja berbentuk angka 8 mengimbau lengkung pada belakang kuda atau arena perlumbaan berbentuk bujur. Kaki meja yang bulat dan kemas dengan dua tona warna berselang-seliang melambangkan deretan tiang dalam sukan ekuestrian.

Above Meja Stadium d’Hermès yang memukau di Milan Design Week. Foto: Charles Negre
Di Milan Design Week 2026, Hermès turut melancarkan Palladion D’Hermès, yang terdiri daripada barangan inspirasi Athena, dewi pelindung bandar Athens dalam mitologi Greek. Yang menyerlah ialah pasu Palladion dengan bahagian badan yang dicanai tangan daripada logam nadir Paladi, dililit lapisan bulu kuda hitam dengan pinggiran kulit betis Swift.
Kotak kayu Piano yang dibalut kulit kambing Chamlika dan Chagrin bersama kulit betis Epsom, dengan motif yang hidup seperti papan nada piano. Bakul Confettis pula diperbuat daripada kulit betis Epsom berlubang, tampil ceria dengan corak titik-titik yang dijahit tangan dengan teliti, mengimbau huruf H.
Cassina
Koleksi 2026 yang besar daripada Cassina mendedikasikan sebahagian besar ruang untuk menghidupkan semula rekaan klasik daripada legenda-legenda reka bentuk yang telah tiada.

Above Kerusi CH66 oleh Nicos Zographos di Milan Design Week

Above Kerusi CH66 oleh Nicos Zographos. Foto: P. Sorgetti
Dilancarkan pertama kali pada tahun 1966 dan sarat dengan semangat Bauhaus, kerusi CH66 oleh Nicos Zographos memberikan kesan apabila struktur kaki berlutut diterbalikkan, dengan kerangka yang halus namun kukuh diperbuat daripada keluli tiub bersalut krom yang dibentuk dengan lancar.
Direka oleh Gaetano Pesce pada tahun 1980, kerusi Dalila mempunyai bentuk blok yang seolah-olah dicanai dengan tangan, hasil aplikasi plastik PU yang ringan dan licin. Pembentukan luar biasa Dalila semakin menyerlah dengan palet warna pilihan Cassina yang merangkumi biru, merah, hitam, dan beige.

Above Kerusi Peacock oleh Verner Panton. Foto: Francesco Dolfo
Lahir pada tahun 1959, kerusi Peacock oleh Verner Panton menandakan titik perubahan dalam dunia perabot Scandinavia apabila menggunakan bahan logam berbanding kayu tradisional. Semangat perintis Panton ditunjukkan melalui bingkai jaringan keluli yang boleh berputar dan dilaras kecondongan belakang, tempat letaknya tujuh kusyen yang mengembang seperti ekor burung merak yang cantik.
B&B Italia
Seni bina berani ibu pejabat B&B Italia di Novedrate (Como, Itali) oleh Renzo Piano dan Richard Rogers (pencipta Pusat Seni dan Kebudayaan Nasional Georges-Pompidou di Paris, Perancis) telah memberi inspirasi kepada pereka Ronan Bouroullec untuk menghasilkan koleksi Abaco.

Above Meja Abaco di ruang pameran B&B Italia di Salone del Mobile semasa Milan Design Week 2026

Above Meja Abaco oleh Ronan Bouroullec. Foto: Camille Vivier
Pembentukan unik meja dan kerusi lengan dalam koleksi ini terhasil daripada keputusannya untuk mempamerkan struktur elemen dalaman yang jelas, terutamanya pada bahagian sambungan, berbanding menyembunyikannya seperti produk perabot biasa. Setiap perincian yang berlebihan ditapis untuk meraikan keindahan tulen bahan, kesepaduan struktur, dan ketepatan tinggi dalam kemahiran pengeluaran.

Above Kerusi Abaco oleh Ronan Bouroullec yang moden. Foto: Paul Tahon
Dengan kerusi lengan Abaco, garisan yang fleksibel pada permukaan kerusi, penyandar belakang, dan tempat letak tangan yang diperbuat daripada kulit bergabung secara semula jadi dengan kaki kayu oak atau walnut. Nisbah yang seimbang memberikan rasa selesa apabila diduduki, sesuai untuk setiap ruang dengan warna yang tenang dan harmoni.
Maxalto
Direka oleh Antonio Citterio, Pengarah Seni Maxalto, koleksi kabinet Luminor membuka dimensi baharu pada permukaan yang berkilat seperti cermin, menerangi ruang kediaman dengan garisan yang lembut dalam bentuk blok yang kukuh. Kesan tersebut dicapai kerana Citterio juga merupakan Pengarah Seni Arclinea, jenama dapur mewah utama di Itali. Beliau menggunakan teknologi salutan logam PVD yang canggih daripada Arclinea, menggabungkannya dengan pandangan seni bina miliknya dan teknik pembuatan Maxalto untuk mencipta rekaan yang memuaskan pandangan dan sentuhan.

Above Kabinet Luminor yang direka oleh Antonio Citterio

Above Kabinet Luminor dengan rekaan elegan
Ketelitian Luminor turut terserlah melalui pemegang dan bahagian atas kabinet yang diperbuat daripada kaca pemantul bersalut gangsa, laci daripada kayu maple berwarna taupe dengan urat kayu beralun. Dengan dua warna emas merah jambu dan emas barat, versi menegak Luminor adalah titik tumpu yang mencerahkan ruang makan, manakala versi melintang adalah elemen seni untuk ruang tamu.
Knoll
Direka oleh Sharon Johnston dan Mark Lee dari firma seni bina Johnston Marklee, koleksi Biboni daripada Knoll kini diperluaskan dengan versi kerusi lounge dan kerusi ottoman yang serba baharu, memberikan banyak pilihan fleksibel untuk ruang kediaman yang mengutamakan keselesaan, hubungan, dan gaya moden.
Pada masa yang sama, sofa Biboni juga ditambah baik untuk meningkatkan pengalaman keselesaan mendalam dan memenuhi keluasan ruang dalam rumah apabila menggabungkan beberapa modul bersama-sama.
Rekaan dalam koleksi ini seolah-olah satu dakapan berkat bentuk yang lembut dengan lipatan bulat, berliku secara harmoni seperti corak pada kulit kerang. Ketelitian dalam nisbah bentuk dan fabrik sarung semakin jelas apabila cahaya di dalam bilik memberikan bayang pada lengkung kerusi yang selesa. Kaki asas disembunyikan dengan bijak di dalam kerangka kerusi untuk memberi kesan seolah-olah Biboni sedang terapung di atas lantai, menjadikan reka bentuk ini kelihatan damai dan lembut.
Minotti
Orion Outdoor oleh Giampiero Tagliaferri direka dengan bentuk geometri dan perincian yang mendapat inspirasi daripada garisan silang bersama sudut-sudut yang tajam. Sistem tempat duduk dibentuk daripada himpunan modul pelbagai sisi, mencipta irama dalam susun atur, sambil menyerlah dengan kusyen besar yang berciri grafik dan bahagian penyandar belakang yang minimalis dengan perincian kemasan yang bercirikan kraf tangan yang halus.

Above Koleksi Orion Outdoor oleh Giampiero Tagliaferri di Milan Design Week. Foto: Studio Paola Pansini/Emanuele Camisassa

Above Meja kopi Orion Outdoor untuk suasana santai. Foto: Studio Paola Pansini/Emanuele Camisassa
Koleksi tempat duduk ini boleh digabungkan dengan meja kopi daripada batu travertine – satu “tempat rehat” untuk objek, yang diletakkan di antara kerusi atau di hadapan sofa.

Above Kerusi Elas oleh Marcio Kogan/Studio MK27

Above Kerusi Elas yang menawan. Foto: Paola Pansini
Kerusi bergère dalam koleksi Elas oleh Marcio Kogan/Studio MK27 memiliki bahagian penyandar belakang yang mengimbau cangkerang penyu. Struktur kerusi dibalut sepenuhnya dengan kulit atau anyaman rotan untuk versi Indoor, bahagian kusyen tempat duduk menggunakan mousse yang memberikan keselesaan ideal untuk membaca buku atau bersantai. Kaki kerusi dibuat daripada logam bersalut warna gangsa, yang boleh diputar dengan fleksibel.
Artikel ini diterbitkan daripada artikel asal dalam edisi Tatler Vietnam, keluaran Mei 2026.
BACA SEKARANG
Milan Design Week 2026: Range Rover menyahkod bahasa reka bentuk melalui memori, warna, dan bahan
Milan Design Week 2026: Gucci Memoria dan warisan 105 tahun di bawah lensa kurasi Demna
Milan Design Week 2026: Salone Raritas mentakrifkan semula nilai koleksi reka bentuk






















