পূর্ব এশীয় শিল্প অধ্যয়ন থেকে শুরু করে লন্ডনের ডিজাইন স্টুডিওতে কাজ পর্যন্ত, ইসাবেলা এলিস এমন সব উদ্যান বা বাগান ডিজাইন করেন যা জীবন্ত ইকোসিস্টেম হিসেবে সব প্রজন্মের মানুষের উপভোগ্য।
ইসাবেলা এলিস এমনভাবে বাগান ডিজাইন করেন না যা কেবল ঘরের ভেতর থেকে দেখা যাবে। তিনি চান মানুষ যেন বাগানের ভেতরেই সময় কাটায়।
বিভিন্ন দেশে কাটানো অভিজ্ঞতাই তাঁর এই দৃষ্টিভঙ্গিকে রূপ দিয়েছে: নিউ ইংল্যান্ডের বাগানে শৈশবের গ্রীষ্মকাল, পূর্ব এশীয় শিল্পকলা অধ্যয়নে একাডেমিক বছর এবং লন্ডনের বিখ্যাত সব ল্যান্ডস্কেপ স্টুডিওতে কঠোর প্রশিক্ষণ। এর ফলস্বরূপ তাঁর কাজে স্পষ্টতা, পরিমিতিবোধ ও পরিবেশগত সচেতনতা ফুটে ওঠে।
কলেজে শিল্পকলার ইতিহাসের ছাত্র থাকাকালীন, এলিস একজন ইন্টেরিয়র ডিজাইনারের সঙ্গে কাজ করেছিলেন। এই অভিজ্ঞতাটিই প্রথম তাঁকে ক্লায়েন্টদের জন্য সুন্দর স্থান তৈরির বিষয়ে আগ্রহী করে তোলে। পরবর্তীতে তিনি পূর্ব এশীয় শিল্পকলার ইতিহাসে স্নাতকোত্তর সম্পন্ন করেন, যা আজও তাঁর ল্যান্ডস্কেপ কাজে পরিমিতিবোধ ও বিন্যাস তৈরিতে প্রভাব ফেলে।
পূর্ব এশীয় শিল্প তাঁকে পরিমিতি এবং স্থানের গুরুত্ব বুঝতে সাহায্য করেছে। বিশেষ করে জাপানি কালিচিত্র তাঁর ওপর গভীর ছাপ ফেলেছে। মাত্র কয়েকটি সচেতন আঁচড়ে একটি আস্ত পাহাড়ি দৃশ্য তুলে ধরার দক্ষতা তাঁকে মুগ্ধ করে। এই মিতব্যয়ী শৈলীটি তাঁর বাগান পরিকল্পনার মধ্যেও দেখা যায়। একটি বাগানে, সুপরিকল্পিত একটি গাছ যেকোনো স্থাপত্যিক উপাদানের মতোই সাবলীলভাবে পুরো বাগানকে ধরে রাখতে পারে। তিনি বলেন, “আমি কেবল দরকার নেই বলে কিছু যোগ করতে চাই না। বাগানের প্রতিটি উপাদানের একটি যথার্থ ভূমিকা থাকতে হবে।”
Tatler-এর আরও পড়ুন: হোম ট্যুর: মিসিসিপির গ্রিনউড লেনের হৃদয়ে এক শান্ত ও সতেজ নিবাস

Above নিউ ইংল্যান্ডের এক বাগানে ইসাবেলা এলিস, যেখানে ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইনের সাথে তাঁর সম্পর্কের সূত্রপাত হয় এবং এই বাগান বা garden শিল্পের প্রতি তাঁর অনুরাগ জন্মায়।
এশিয়া এখন তাঁর গল্পের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ। এক ফিলিপিনোকে বিয়ে করার পর, এলিস ও তাঁর স্বামী প্রতি বছর সেবুতে সময় কাটান, যাকে তাঁরা দ্বিতীয় ঘর হিসেবেই দেখেন। এশীয় শিল্পকলার ছাত্র হওয়ায়, তিনি এই অঞ্চলের প্রাকৃতিক দৃশ্য ও প্রকৃতির সঙ্গে মানুষের সাংস্কৃতিক সম্পর্কের বিষয়ে গভীরভাবে আগ্রহী। তিনি বিশ্বাস করেন, ফিলিপাইনে পরিবেশ-বান্ধব ও চিন্তাশীল garden বা বাগান ডিজাইনের দারুণ সম্ভাবনা রয়েছে।
লন্ডনের ইন্চবাল্ড স্কুল অফ ডিজাইন এবং পরবর্তীতে আরকহার্ট অ্যান্ড হান্ট ও লুসিয়ানো গিউবেলি ডিজাইনের সঙ্গে কাজ করার সময় তাঁর এই দৃষ্টিভঙ্গি আরও পরিপক্ক হয়।
আরকহার্ট অ্যান্ড হান্টে, বাগান তৈরির কাজটিকে ইকোসিস্টেম বা আবাসস্থল গড়ার প্রক্রিয়া হিসেবে দেখা হতো। দেশীয় উদ্ভিদ এবং সেগুলো কী ধরনের বন্যপ্রাণীকে আকর্ষণ করে—যেমন কোন গাছ পতঙ্গ আনে, কোন পতঙ্গ পাখি আনে—এসব নিয়ে তিনি প্রচুর সময় ব্যয় করেছেন। এভাবে বাগান কেবল অলঙ্কারিক না হয়ে বরং একটি সমৃদ্ধ ইকোসিস্টেম বা garden গড়ে তোলে।
লুসিয়ানো গিউবেলির স্টুডিওতে কাজের শৃঙ্খলা ছিল ভিন্ন। সেখানে সমানুপাত, উপাদান ও ধৈর্যের ওপর জোর দেওয়া হতো। প্রতিটি রেখা ও গাছ ছিল অত্যন্ত সুচিন্তিত। তখন থেকেই এলিস বুঝতে পারেন যে, বাগান এমনভাবে ডিজাইন করা জরুরি যাতে তা সময়ের সঙ্গে সঙ্গে আরও সতেজ হয়ে ওঠে।

Above ইতালির ভিলা পন্তিতে, ইসাবেলা এলিস এমন এক বাগানে সময় কাটাচ্ছেন যেখানে মানুষ চলাচল ও মিথস্ক্রিয়ার সুযোগ পায় এবং প্রকৃতির সঙ্গে গভীর সংযোগ তৈরি হয়।
তাঁর কাজের প্রক্রিয়ায় সেই ভারসাম্যের প্রতিফলন ঘটে। গাছ লাগানোর আগে, তিনি প্রতিটি প্রজাতি কীভাবে বাড়বে এবং একে অপরের সঙ্গে কীভাবে মিশবে তা নিয়ে গবেষণা করেন। ফুলের ফোটার সময়, রঙের সমন্বয় ও টেক্সচারের বিন্যাস তিনি সতর্কতার সঙ্গে পরিকল্পনা করেন। কোনো গাছ মাটিতে বসানোর আগেই তিনি তার ভবিষ্যতের রূপ বুঝে ফেলেন। তাঁর লক্ষ্য কেবল বাগান বানানো নয়, বরং তা যেন প্রাকৃতিকভাবে বিকশিত হয়।
একবার বাগান প্রতিষ্ঠিত হলে, তিনি চলাচলের জন্য জায়গা রাখেন। প্রথমে তিনি গাছের গঠন ও বাড়ির সঙ্গে ল্যান্ডস্কেপের সম্পর্ক ঠিক করেন। এরপর চিরসবুজ ঝোপঝাড়ের মাধ্যমে গভীরতা তৈরি করেন। সবশেষে ঋতুভেদে রং ও ছন্দ আনতে বিভিন্ন ফুলগাছ যুক্ত করেন।
তাঁর ডিজাইনে এক ধরণের শান্ত আত্মবিশ্বাস থাকে। সেগুলো খুব ফাঁকা বা খুব ঘন নয়, বরং অত্যন্ত ভারসাম্যপূর্ণ। আধুনিক বৈশ্বিক ফ্যাশনে যেখানে নিখুঁত ঘাসের জমি বা জ্যামিতিক বিন্যাসের ওপর জোর দেওয়া হয়, তাঁর কাজের ধারা সেখান থেকে আলাদা। অমন বাগান দেখতে সুন্দর হলেও প্রাণবন্ত মনে হয় না।
যা মিস করেছেন: মেডিটেটিভ ডিজাইন: সিরামিকশিল্পী অনার ওয়েদারলের শিল্প তৈরির প্রক্রিয়া
এলিস ঘন ও স্তরযুক্ত বিন্যাস পছন্দ করেন। ঝোপঝাড় এমন হওয়া উচিত যাতে তার পেছন দিয়ে হাঁটা যায়। সীমানাগুলো যেন কঠোর না হয়ে বরং প্রকৃতির সঙ্গে মিশে থাকে। একটি সফল garden বা বাগানের অর্থ হলো—সেখানে কেবল মানুষ নয়, বরং পাখি ও পতঙ্গের অবাধ বিচরণ থাকবে এবং তা একটি সুস্থ ইকোসিস্টেমের ইঙ্গিত দেবে।
তাঁর কাছে স্থায়িত্ব কেবল একটি আদর্শ নয়, বরং ব্যবহারিক বাস্তবতা। স্থানীয় পাথর ও দীর্ঘস্থায়ী উপাদানের ব্যবহারে তিনি বিশ্বাসী। ডিজাইন এমন হওয়া উচিত যাতে বারবার পরিবর্তনের প্রয়োজন না পড়ে।
“বাগান তৈরি করতে গেলে পরিবেশের ওপর কিছু প্রভাব তো পড়ে, কিন্তু সেটি যদি দীর্ঘস্থায়ী হয়, তবে বারবার নতুন করে ডিজাইন করার চেয়ে তা অনেক বেশি কার্যকর,” তিনি বলেন। তিনি বিশ্বাস করেন, খোলা আকাশের নিচে কাটানো সময় মানুষের পরিবেশের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গি বদলে দেয়। বাগান মানুষকে ধৈর্য ও পর্যবেক্ষণের শিক্ষা দেয়।

Above পরিমাপকৃত পরিকল্পনা থেকে বাস্তবায়িত রূপান্তর, ইসাবেলা এলিস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি প্রকল্পের জন্য garden বা বাগান তৈরির কৌশলকে জীবন্ত পরিবেশ হিসেবে গড়ে তুলছেন।
শৈশবের স্মৃতি থেকে তিনি শিখেছেন যে, বাগান হওয়া উচিত এমন যা ব্যবহার করা যায়। মাটি ঘাঁটা বা বাগানের ঝোপের আড়ালে লুকানো—এই আনন্দগুলোই তাঁকে অনুপ্রাণিত করে। তিনি মনে করেন, বাগান এমন হওয়া উচিত যেখানে ৭০ বছরের বৃদ্ধ তার বিন্যাস দেখে আনন্দ পান, আবার ৬ বছরের শিশুও তার আড়ালে লুকিয়ে খেলতে পারে। সবাই যেন বাগানে নিজেকে স্বাগত মনে করে।
জলবায়ু পরিবর্তনের এই যুগে ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইনারদের দায়িত্ব বেড়েছে। পানির ব্যবস্থাপনা ও গাছের সহনশীলতা এখন জরুরি। বর্তমানের সেরা বাগানগুলো পরিবেশগত বুদ্ধিমত্তা ও নান্দনিক স্বচ্ছতার এক অনন্য সংমিশ্রণ।
এলিসের মতে, বাগান ডিজাইনের ভবিষ্যৎ কোনো জমকালো প্রদর্শনী নয়, বরং গভীরতা। এমন সব ল্যান্ডস্কেপ যা সময়ের সঙ্গে সঙ্গে বিকশিত হয় এবং মানুষকে প্রকৃতির সঙ্গে পুনরায় সংযুক্ত করে; যা সতেজ, প্রাণবন্ত এবং মানুষের জন্য আশীর্বাদস্বরূপ।
এখন পড়ুন
হোম ট্যুর: ফিলিপাইনের ক্যাভিটেতে শান্তি ও সমৃদ্ধি বজায় রাখা এক বিশাল পারিবারিক বাড়ি
ইতালির জেনোয়া: শিল্পপ্রেমীদের জন্য একটি গাইড
হোম ট্যুর: অস্ট্রেলিয়ার মেলবোর্নে স্থাপত্যশৈলীর উদযাপন করা এক মিনিমালিস্ট পারিবারিক বাড়ি
Credits
Photography: Mark Spooner




