Cover Những chiếc ghế ăn Thonet bằng gỗ sẫm màu được xếp dọc theo những chiếc bàn trong một nhà hàng đông đúc, chứng minh sự phổ biến lâu dài và sự hiện diện mang tính biểu tượng của chúng trong bối cảnh dịch vụ hiếu khách trên toàn thế giới (Ảnh: Thonet)
Những chiếc ghế ăn Thonet bằng gỗ sẫm màu được xếp dọc theo những chiếc bàn trong một nhà hàng đông đúc, chứng minh sự phổ biến lâu dài và sự hiện diện mang tính biểu tượng của chúng trong bối cảnh dịch vụ hiếu khách trên toàn thế giới (Ảnh: Thonet)
1 / 1
Bảy mẫu ghế ăn dưới đây đã âm thầm trở thành những món đồ thiết yếu trong các nhà hàng và không gian sống, kết hợp hài hòa giữa thiết kế vượt thời gian và tính ứng dụng hàng ngày
Ghế ăn đóng vai trò then chốt trong trải nghiệm ẩm thực, không chỉ đơn thuần là vật dụng chức năng mà còn góp phần định hình không khí và sự thoải mái của một địa điểm. Dù là trong môi trường thương mại hay gia đình, những chiếc ghế này đều phải đáp ứng khả năng sử dụng thường xuyên, đồng thời cân bằng giữa độ bền, tính công thái học và giá trị thiết kế.
Sự phát triển của thiết kế nhà hàng và phòng ăn xuyên suốt thế kỷ 20 phản ánh những chuyển biến rộng lớn trong xã hội và văn hóa. Vào đầu thế kỷ, các nhà hàng sang trọng ưa chuộng nội thất cầu kỳ lấy cảm hứng từ thời kỳ Belle Époque, với vật liệu xa hoa và chi tiết trang trí tinh xảo nhằm thể hiện sự thịnh vượng và tính độc quyền. Giai đoạn giữa hai cuộc chiến và thời kỳ Đại khủng hoảng đã mở đường cho sự tối giản và chủ nghĩa chức năng, tập trung vào đường nét gọn gàng và tính thực tiễn.
Xem thêm: Thiết kế “mang tính viral”: Nghệ thuật xây dựng không gian cho thời đại mạng xã hội
Above Góc nhìn từ trên cao cho thấy bảng màu toàn diện của bộ sưu tập DSW của Eames, với lớp vỏ sợi thủy tinh nguyên bản và các phiên bản polypropylene mới hơn (Ảnh: Vitra)
Góc nhìn từ trên cao cho thấy bảng màu toàn diện của bộ sưu tập DSW của Eames, với lớp vỏ sợi thủy tinh nguyên bản và các phiên bản polypropylene mới hơn (Ảnh: Vitra)
1 / 1
Sự lạc quan hậu chiến đã mở đường cho phong trào hiện đại giữa thế kỷ (mid-century modernism), nổi bật với các hình khối hữu cơ và vật liệu mới, đề cao sự thoải mái và tính phổ quát trong thiết kế. Đến cuối thế kỷ 20, thiết kế nhà hàng ngày càng đa dạng nhằm phản ánh xu hướng dân chủ hóa trong trải nghiệm ẩm thực, với các không gian trải dài từ quán bistro bình dân đến nhà hàng cao cấp, phản ánh gu thẩm mỹ thay đổi và sự dịch chuyển xã hội.
Trong bối cảnh phát triển liên tục này, một nhóm nhỏ những mẫu ghế ăn do các nhà thiết kế tạo ra đã trở thành biểu tượng dễ nhận diện trong các nhà hàng và phòng ăn trên khắp thế giới. Sức hấp dẫn bền vững của chúng đến từ cả những tiến bộ trong vật liệu và kỹ thuật sản xuất, lẫn vẻ đẹp thẩm mỹ vượt thời gian - một yếu tố cho phép các thiết kế này thích ứng với xu hướng thị hiếu và yêu cầu thực tế không ngừng biến đổi.
Vậy điều gì đã khiến những chiếc ghế này luôn được ưa chuộng trong cả ngành nhà hàng và không gian sống hiện đại?
Đọc thêm: 7 chiếc ghế cantilever biểu tượng định hình thiết kế nội thất hiện đại
Thonet Bentwood số 14: Tiên phong trong lĩnh vực sản xuất hàng loạt ghế nhà hàng
Above Ghế Thonet số 214 màu đen mờ với mặt ghế mây—thể hiện đường cong uốn cong bằng hơi nước đặc trưng và kết cấu nhẹ của ghế (Ảnh: Thonet)
Above Những cách diễn giải đương đại về Ghế Thonet số 214 màu đỏ đậm, có mặt ghế mây đan và lưng ghế, chứng minh khả năng thích ứng của thiết kế với bảng màu hiện đại (Ảnh: Thonet)
Ghế Thonet số 214 màu đen mờ với mặt ghế mây—thể hiện đường cong uốn cong bằng hơi nước đặc trưng và kết cấu nhẹ của ghế (Ảnh: Thonet)
1 / 2
Ra mắt vào năm 1859 bởi Michael Thonet, mẫu ghế Bentwood No. 14 đã tạo nên cuộc cách mạng trong thiết kế và sản xuất nội thất. Đây là chiếc ghế đầu tiên được sản xuất hàng loạt bằng kỹ thuật uốn cong gỗ sồi bằng hơi nước—cho phép tạo hình những đường cong thanh thoát mà không làm giảm độ bền của vật liệu.
Sự đổi mới này giúp chiếc ghế trở nên nhẹ, bền và có giá thành phải chăng—lý tưởng cho các quán cà phê và bistro nhộn nhịp của châu Âu thế kỷ 19.
Phòng ăn hiện đại được làm mềm mại bởi những chiếc ghế gỗ uốn cong cổ điển của Thonet với lớp hoàn thiện tự nhiên, làm nổi bật sự thanh lịch vượt thời gian và tính linh hoạt của chúng trong nội thất gia đình đương đại (Ảnh: Thonet)
1 / 4
Đến năm 1930, hơn 50 triệu chiếc đã được bán ra trên toàn thế giới, biến nó trở thành một trong những mẫu ghế bán chạy nhất trong lịch sử. Thiết kế đơn giản nhưng thanh nhã, với mặt ghế tròn và tựa lưng cong, đã trở thành biểu tượng của văn hóa quán cà phê, đặc biệt tại Vienna và Paris.
Tính năng xếp chồng dễ dàng và khả năng sửa chữa thuận tiện càng làm tăng sức hút của mẫu ghế này trong môi trường thương mại. Ngày nay, ghế Bentwood No. 14 vẫn là một biểu tượng vượt thời gian, được Thonet tiếp tục sản xuất gần như không thay đổi, và là lựa chọn quen thuộc trong nhà hàng cũng như không gian sống hiện đại.
Ghế Wishbone Hans Wegner: Sự thanh lịch Bắc Âu hòa cùng tay nghề thủ công
Ghế Wishbone màu đen của Hans J. Wegner kết hợp với bàn ăn bằng gỗ sồi tối giản, một biểu tượng trường tồn được Carl Hansen & Søn chế tác thủ công từ năm 1950 (Ảnh: Carl Hansen & Søn)
1 / 6
Được thiết kế vào năm 1949 bởi bậc thầy người Đan Mạch Hans Wegner, Ghế Wishbone (CH24) được ca ngợi vì phần tựa lưng hình chữ Y đặc biệt và phần ghế bằng dây giấy dệt thủ công.
Lấy cảm hứng từ những chiếc ghế truyền thống của triều đại nhà Minh, Wegner đã kết hợp tính thẩm mỹ phương Đông với nghề thủ công của Đan Mạch, tạo ra một chiếc ghế vừa nhẹ vừa chắc chắn.
Above Góc nhìn nghiêng của Ghế Wishbone cho thấy phần lưng ghế hình chữ Y đặc trưng và những đường cong duyên dáng, mỗi bộ phận đều được lắp ráp và hoàn thiện thủ công (Ảnh: Carl Hansen & Søn)
Above Một bộ sưu tập ghế Wishbone ấn tượng được trưng bày với nhiều lớp hoàn thiện khác nhau: từ gỗ sồi tự nhiên cổ điển đến khung màu đương đại với màu xanh lá cây xô thơm, xanh navy và đỏ tía (Ảnh: Carl Hansen & Søn)
Góc nhìn nghiêng của Ghế Wishbone cho thấy phần lưng ghế hình chữ Y đặc trưng và những đường cong duyên dáng, mỗi bộ phận đều được lắp ráp và hoàn thiện thủ công (Ảnh: Carl Hansen & Søn)
1 / 2
Những đường cong hữu cơ của ghế mang lại sự hỗ trợ công thái học, trong khi các vật liệu tự nhiên mang lại khả năng thoáng khí và thoải mái, những phẩm chất chính của ghế ngồi trong nhà hàng. Ban đầu được đặt làm cho một nhà hàng ở Copenhagen, sự đơn giản thanh lịch của nó đã nhanh chóng được ưa chuộng trên toàn cầu.
Ghế Wishbone vẫn được Carl Hansen & Søn làm thủ công cho đến ngày nay, bao gồm hơn 100 bước, bao gồm cả việc đan tay tỉ mỉ khoảng 120 mét dây giấy cho mỗi ghế.
Đừng bỏ lỡ: Tatler’s picks: “Làm mới” bàn tiệc ngọt cuối tuần từ những gợi ý dụng cụ danh tiếng
Ghế Cesca của Marcel Breuer: Một cuộc cách mạng của Bauhaus trong nhà hàng
Above Một chiếc ghế Cesca cổ điển thể hiện thiết kế dạng dầm mang tính cách mạng của Marcel Breuer, có phần ghế mây đan thủ công và tựa lưng kết hợp với khung thép ống mạ crôm bóng (Ảnh: Knoll)
Above Những chiếc ghế Cesca tạo nên sự cân bằng hoàn hảo giữa chức năng của Bauhaus và sự thoải mái đương đại với đệm ghế bổ sung (Ảnh: Knoll)
Một chiếc ghế Cesca cổ điển thể hiện thiết kế dạng dầm mang tính cách mạng của Marcel Breuer, có phần ghế mây đan thủ công và tựa lưng kết hợp với khung thép ống mạ crôm bóng (Ảnh: Knoll)
1 / 2
Được thiết kế vào năm 1928 bởi kiến trúc sư người Mỹ gốc Hungary Marcel Breuer, Ghế Cesca là một trong những chiếc ghế đầu tiên kết hợp thép ống với phần ghế mây và tựa lưng.
Lấy cảm hứng từ tay lái xe đạp, thiết kế dạng dầm của Breuer đã loại bỏ chân sau, tạo ra một chiếc ghế trông như đang trôi nổi, vừa linh hoạt vừa nhẹ nhàng về mặt thị giác.
Above Một phòng ăn có 6 chiếc ghế Cesca xung quanh một chiếc bàn Tulip đen bóng cho thấy thiết kế mang tính biểu tượng của những năm 1920 này thích ứng tuyệt đẹp với nội thất hiện đại (Ảnh: Knoll)
Một phòng ăn có 6 chiếc ghế Cesca xung quanh một chiếc bàn Tulip đen bóng cho thấy thiết kế mang tính biểu tượng của những năm 1920 này thích ứng tuyệt đẹp với nội thất hiện đại (Ảnh: Knoll)
1 / 1
Sau khi được sản xuất đại trà bởi Michael Thonet và Knoll, ghế Cesca được coi là biểu tượng của Bauhaus, và là một phần của bộ sưu tập cố định tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York.
Sự kết hợp giữa vật liệu công nghiệp với nghề thủ công truyền thống khiến nó trở nên lý tưởng cho các nhà hàng đang tìm kiếm chiếc ghế hiện đại, bền bỉ. Chiếc ghế này vẫn đang được sản xuất cho đến ngày nay, có nhiều kiểu hoàn thiện và cấu hình khác nhau.
Ghế Series 7 của Arne Jacobsen: Chủ nghĩa tối giản và linh hoạt trong ăn uống
Above Ghế Series 7 bằng da cognac cổ điển là một trong những thiết kế đồ nội thất thành công nhất kể từ khi ra mắt vào năm 1955 (Ảnh: Fritz Hansen)
Above Góc nhìn chi tiết của chiếc ghế Series 7 màu đen cho thấy kết cấu vân gỗ tinh tế và những đường cong liền mạch (Ảnh: Fritz Hansen)
Ghế Series 7 bằng da cognac cổ điển là một trong những thiết kế đồ nội thất thành công nhất kể từ khi ra mắt vào năm 1955 (Ảnh: Fritz Hansen)
1 / 2
Ra mắt vào năm 1955, ghế Series 7 của Arne Jacobsen được ca ngợi vì mặt ghế bằng gỗ dán cong, bóng bẩy và thiết kế nhẹ, có thể xếp chồng lên nhau. Những phẩm chất ấy đã khiến Series 7 trở thành mặt hàng chủ lực trong các nhà hàng và phòng ăn trên toàn thế giới.
Được sản xuất bởi Fritz Hansen, sản phẩm vẫn được sản xuất cho đến ngày nay, với nhiều màu sắc và lớp hoàn thiện.
Một quán cà phê hiện đại thể hiện tính linh hoạt của ghế Series 7 của Arne Jacobsen với nhiều màu sắc: xanh lá cây xô thơm, kem và xanh lá cây rừng (Ảnh: Fritz Hansen)
1 / 3
Ngoài sức hấp dẫn thiết thực, ghế Series 7 còn có ý nghĩa văn hóa, thường xuyên xuất hiện trong phim ảnh, truyền hình và buổi chụp ảnh.
Hình dáng tối giản và hình bóng vượt thời gian khiến nó trở thành lựa chọn yêu thích của các nhà thiết kế bối cảnh và nhiếp ảnh gia muốn gợi lên sự thanh lịch hiện đại và phong cách mid-century modern.
Ghế DSW của Charles and Ray Eames: Tinh thần đổi mới trong nét thẩm mỹ mid-century
Ghế DSW màu trắng cổ điển là kết quả của quá trình nghiên cứu sâu rộng của Charles and Ray Eames về các kỹ thuật sản xuất hàng loạt và sự thoải mái của con người (Ảnh: Vitra)
1 / 3
Ra mắt vào đầu những năm 1950, Ghế Eames Dining Side Wood (DSW) là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của thiết kế hiện đại giữa thế kỷ.
Chiếc ghế do Charles và Ray Eames sáng tạo có vỏ ghế bằng nhựa đúc, được thiết kế để phù hợp với đường cong cơ thể con người, kết hợp với phần đế theo phong cách Eiffel đặc biệt làm bằng chân gỗ chốt và thanh kim loại.
A dramatic arrangement of DSW chairs in bold red tones showcases the design’s enduring versatility, with upholstered and non-upholstered variants (Photo: Vitra)
1 / 3
Ghế DSW ban đầu được thiết kế để sản xuất hàng loạt và giá cả phải chăng, nay trở thành tác phẩm mang tính cách mạng trong việc sử dụng các vật liệu và kỹ thuật sản xuất mới.
Hình dáng công thái học của nó mang lại sự thoải mái khi ngồi lâu, khiến nó trở thành lựa chọn thiết thực cho cả nhà hàng và gia đình. Cấu trúc nhẹ và tính thẩm mỹ đa năng của ghế đã góp phần tạo nên sự phổ biến lâu dài của nó. Từ khi Herman Miller và Vitra sản xuất đại trà, chiếc ghế DSW vẫn được sử dụng rộng rãi cho đến ngày nay.
Ghế Wire của Harry Bertoia: Tính điêu khắc trong thiết kế ghế ăn
Above Ghế Bertoia mạ crôm đánh bóng cổ điển với đệm màu cam minh họa cho độ chính xác trong sản xuất mà Knoll đạt được từ năm 1952 (Ảnh: Knoll)
Above Ghế Bertoia kết hợp với bàn Tulip của Eero Saarinen thể hiện tính thẩm mỹ hiện đại giữa thế kỷ về sự trong suốt và nhẹ nhàng (Ảnh: Knoll)
Ghế Bertoia mạ crôm đánh bóng cổ điển với đệm màu cam minh họa cho độ chính xác trong sản xuất mà Knoll đạt được từ năm 1952 (Ảnh: Knoll)
1 / 2
Năm 1952, Harry Bertoia đã ra mắt chiếc ghế Wire, gây ấn tượng với tinh thần điêu khắc được tạo tác trong sản phẩm nội thất thực dụng.
Đúng như tên gọi, ghế Wire được làm từ các thanh thép hàn, cấu trúc dạng lưới của ghế mang lại sự thoải mái và nhẹ nhàng về mặt thị giác. Thường được kết hợp với đệm ghế có thể tháo rời, nó kết hợp tính thẩm mỹ công nghiệp với tính thực tế.
Góc nhìn chi tiết cho thấy kỹ thuật hàn chính xác và quy trình hoàn thiện bằng crôm của Bertoia (Ảnh: Knoll)
1 / 4
Tác phẩm của Bertoia đã làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và đồ nội thất, và Wire là một phần của bộ sưu tập cố định tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Museum of Modern Art).
Thiết kế thoáng mát khiến chiếc ghế trở thành lựa chọn phổ biến cho các nhà hàng hiện đại, những người tìm kiếm sự kết hợp giữa phong cách và chức năng. Ngày nay, chiếc ghế vẫn là sản phẩm được ưa chuộng tại Knoll.
Ghế Tolix A: Biểu tượng công nghiệp với di sản thủ công
Above Chaise A đã trở thành biểu tượng của thiết kế Pháp (Ảnh: Tolix)
Above Tại Tolix, mỗi chiếc Chaise A đều được làm thủ công: dập trên máy cổ, hàn bởi các nghệ nhân của chúng tôi và sơn phun (Ảnh: Tolix)
Chaise A đã trở thành biểu tượng của thiết kế Pháp (Ảnh: Tolix)
1 / 2
Được thiết kế vào năm 1934 bởi thợ kim loại người Pháp Xavier Pauchard, Ghế Tolix A là một trong những chiếc ghế kim loại đầu tiên được sản xuất hàng loạt.
Chuyên môn của Pauchard về thép mạ kẽm đã giúp chiếc ghế này nhẹ, bền và chống gỉ - vật liệu lý tưởng để sử dụng trong nhà và ngoài trời. Ban đầu được ưa chuộng tại các quán cà phê ở Paris, thiết kế có thể xếp chồng của nó đã được cải tiến vào những năm 1950 để cải thiện hiệu quả lưu trữ.
Above Tolix đã sản xuất hơn 1 triệu chiếc ghế kể từ khi thành lập (Ảnh: Tolix)
Above Giờ đây, bạn có thể tìm thấy Chaise A tại các nhà hàng thức ăn nhanh, văn phòng của Anna Wintour tại New York và thậm chí tại các bảo tàng thiết kế lớn nhất châu Âu (Ảnh: Tolix)
Tolix đã sản xuất hơn 1 triệu chiếc ghế kể từ khi thành lập (Ảnh: Tolix)
1 / 2
Chiếc ghế này đã được công nhận trên toàn thế giới tại Triển lãm Paris năm 1937 và hiện là một phần của các bộ sưu tập bảo tàng lớn trên toàn thế giới.
Mặc dù thiết kế này thuộc phạm vi công cộng và được sao chép rộng rãi, Tolix vẫn tiếp tục chế tạo thủ công những chiếc ghế của mình tại Pháp bằng các phương pháp truyền thống, đồng thời bảo tồn chất lượng và di sản ban đầu của nó.
Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “7 designer dining chairs that you’ll recognise from restaurants and dining rooms” của Jennifer Choo, đăng trên Tatler Malaysia
ĐỌC THÊM
Home tour: Không gian cổ điển kể câu chuyện nghệ thuật đa văn hóa tại New York
Biophilic Design: Nghệ thuật đưa thiên nhiên vào từng không gian sống
Phong trào “sportstuga”: Lời thách thức từ thiết kế Thụy Điển với làn sóng đô thị hóa thế kỷ 20
