Con décadas de experiencia perfeccionando el arte atemporal de de Gournay, Claud Cecil Gurney demuestra de manera metódica cómo el papel pintado de lujo pintado a mano tiene su legítimo lugar en el mundo moderno.
Tal vez más que en cualquier otra época de la historia, el siglo XXI es conocido por su vertiginoso ritmo de desarrollo. Claud Cecil Gurney, sin embargo, ignora esta tendencia a la hora de crear los revestimientos murales más exquisitos del mundo; en su lugar, dedica más tiempo a alcanzar ese nivel de excelencia por el que sus creaciones siempre han sido reconocidas.
La personalidad de Gurney brilla a través de su encantadora, detallada y sofisticada chinoiserie pintada a mano, la cual ha adornado las paredes de palacios y áticos de la Quinta Avenida. Lo conocimos durante la presentación del papel pintado de de Gournay, “Latina Manila”, creado por Jonathan Matti en el Palacio de Malacañán. Mientras se preparaba para ser fotografiado, compartía anécdotas y nos divertía con su sentido del humor. Por ejemplo: “Olvidé ponerme calcetines, por favor asegúrese de que eso no se vea”.
Desde su fundación en 1986, los papeles pintados de de Gournay han ofrecido una ventana a las búsquedas artísticas de una época pasada. Fusionando elementos del antiguo arte chino con la sensibilidad británica contemporánea, cada impresionante revestimiento mural retrata escenas de la naturaleza, murales históricos y una amplia variedad de escenas imaginativas con una excepcional atención al detalle.
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Above Un retrato de Claud Gurney junto al lujoso papel pintado de de Gournay, durante su visita a la sala de exposiciones Elements Fine Furnishing Fabrics en Manila.
La pasión por el arte que ha acompañado a Gurney toda su vida comenzó en su juventud, cuando su madre lo llevaba a la ópera y a diversas subastas alrededor del mundo. Allí, recibió una educación temprana sobre diferentes formas de autoexpresión, disfrutando especialmente del dramatismo de cada subasta. “Las ventas en subasta se hacen ahora por internet, así que uno no sabe verdaderamente qué está adquiriendo y se pierde la camaradería. Se ha esfumado la diversión”, se lamentaba. Aun así, rememora este periodo de su vida con profundo afecto, afirmando que cuanto más aprendía sobre los procesos de los artistas y apreciaba su ejecución, más deseaba descubrir.
Este entusiasmo lo llevó a su primer viaje a Filipinas, donde descubrió a unos artesanos dedicados a la elaboración de tableros de ajedrez con madera de camagón y narra. Las piezas resultantes se contaron entre sus primeras exportaciones desde el país, despertando en él una fascinación por la destreza artesanal que perduraría a lo largo del tiempo.
Aunque finalmente se colegió como contable, Gurney jamás perdió su pasión por el diseño. Viajó a China en busca de un antiguo papel pintado estilo chinoiserie para su residencia en Londres, pero se sintió decepcionado por la total falta de artesanos dedicados a este oficio en particular. El clima político de China les impedía ejercer y transmitir tales habilidades, una pérdida que se transformó en una oportunidad de negocio en las hábiles manos de Gurney y su sobrino, Dominic Evans-Freke.
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Above Escenas de la cultura filipina en el panel de papel pintado pintado a mano Latina Manila de de Gournay.
Tras cerca de una década de meticulosos ajustes entre bastidores, el papel pintado pintado a mano de de Gournay comenzó a obtener reconocimiento. Los artesanos que habían dedicado su tiempo a la creación de cometas y pergaminos decorativos aprendieron a ampliar sus talentos, tanto física como conceptualmente, asumiendo una narrativa de diseño más adecuada para los propietarios y diseñadores europeos de finales del siglo XX.
Desde sus inicios, de Gournay estableció un enfoque distintivo en el proceso de creación que puede resumirse en dos palabras: “resonancia espiritual”. “Cuando algo está pintado a mano, no se observa simplemente la pieza en sí”, reflexionaba Gurney. “Se contempla la obra a través de la mente y el espíritu de un artista que la ha soñado, concebido y producido”.
Cada artesano de de Gournay tendría una impresión diferente del mismo árbol en un jardín: cada una moldeada por sus propias percepciones, recuerdos y estados de ánimo; cada una destilada en su obra única. Este toque humano no puede ser replicado por la tecnología; solo puede ser materializado por los artesanos en cada nuevo proyecto.
En la actualidad, de Gournay mantiene con orgullo este apreciado enfoque, rechazando la impresión digital que otros han adoptado con el pretexto de reducir costes y ahorrar tiempo. “El verdadero lujo se halla en el uso de materiales naturales y orgánicos”, afirmaba. Como mucho, los papeles pintados de seda de de Gournay pueden emplearse en tocadores, gracias a la flexibilidad de este material natural para adaptarse a una gama más amplia de entornos. Sin embargo, el uso de plástico y otros materiales está estrictamente prohibido, ya que la marca mantiene su firme compromiso con un proceso pausado y colaborativo con cada cliente.

Above Creado junto al diseñador filipino Jonathan Matti, este es el panel de papel pintado pintado a mano Latina Manila de de Gournay (Foto: Martin Garcia Perez).

Above Un retrato de Claud Gurney junto al lujoso papel pintado de de Gournay, durante su visita a la sala de exposiciones Elements Fine Furnishing Fabrics en Manila.
A pesar de la tendencia hacia paletas más minimalistas y neutras, Gurney sigue animando a los propietarios a explorar el color. En su propia residencia en Croacia, Gurney disfruta superponiendo diversos tonos de verde inspirados en la naturaleza, combinando sus frondosos papeles pintados con piezas de mobiliario escultural. “La naturaleza siempre parece añadir un hermoso color entre el verde”, comparte. “Ese pequeño estallido de color [de las flores rojas y amarillas] completa la estancia y realza su atmósfera”.
En última instancia, el objetivo de cada papel pintado de de Gournay es crear y mantener un entorno que transforme cada habitación en una experiencia de otro mundo. Los artesanos de de Gournay poseen habilidades amplias e innovadoras fundamentadas en técnicas ancestrales, lo que garantiza que ideas que abarcan desde los diseños paisajísticos franceses del siglo XIX hasta las exploraciones del Art Nouveau y el Art Déco se materialicen de forma magnífica.
Para los propietarios e invitados que se toman el tiempo de apreciar semejante maestría artesanal, surgirán detalles lúdicos. Tal vez un vibrante gorrión revolotea en el aire, evocando imágenes de asombro infantil. Mientras tanto, otra ave, pintada cuando el artista se encontraba en un estado de ánimo más reflexivo, se posa pensativa sobre una rama. Cada elemento entretejido en la obra maestra de de Gournay sirve como recordatorio para vivir con intención y explorar los dones de la naturaleza que se nos ofrecen para celebrar cada día.
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Credits
Photography: Jan Mayo
Production: Michelle Soriano




