Cover Potret Claud Gurney bersama kertas dinding mewah de Gournay, sewaktu lawatan beliau ke bilik pameran Elements Fine Furnishing Fabrics di Manila
Potret Claud Gurney bersama kertas dinding mewah de Gournay, sewaktu lawatan beliau ke bilik pameran Elements Fine Furnishing Fabrics di Manila
1 / 1
Berbekalkan pengalaman berdekad lamanya dalam menyempurnakan seni pertukangan abadi de Gournay, Claud Cecil Gurney dengan teliti memaparkan bagaimana kertas dinding mewah lukisan tangan mempunyai tempatnya yang tersendiri di dunia moden
Mungkin lebih daripada mana-mana era dalam sejarah, abad ke-21 dikenali dengan kepesatan pembangunannya. Namun begitu, Claud Cecil Gurney tidak menghiraukan hal ini apabila mencipta penutup dinding paling mempesonakan di dunia; sebaliknya, beliau mendedikasikan lebih banyak masa untuk mencapai tahap kecemerlangan luar biasa yang sentiasa dikaitkan dengan karyanya.
Keperibadian Gurney terserlah melalui karya chinoiserie lukisan tangan beliau yang menawan, terperinci dan canggih, yang telah menghiasi dinding di istana-istana dan penthouse di Fifth Avenue. Kami bertemu dengannya semasa pelancaran kertas dinding de Gournay, “Latina Manila”, yang dicipta oleh Jonathan Matti di Istana Malacañan. Semasa sedang bersiap sedia untuk sesi bergambar, beliau berkongsi anekdot dan menghiburkan kami dengan jenakanya. Sebagai contoh: “Saya terlupa memakai stoking, tolong pastikan anda tidak memaparkannya.”
Sejak penubuhannya pada tahun 1986, kertas dinding de Gournay telah menjadi jendela yang menyingkap usaha seni zaman lampau. Menggabungkan elemen seni Cina kuno dengan sentuhan Inggeris kontemporari, setiap penutup dinding yang menakjubkan memaparkan landskap alam semula jadi, mural bersejarah dan pelbagai gambaran imaginatif dengan penelitian yang amat terperinci.
Lebih lanjut dari Tatler: Kenneth Cobonpue mengenai usahanya melangkaui batas reka bentuk Filipina
Above Potret Claud Gurney bersama kertas dinding mewah de Gournay, sewaktu lawatan beliau ke bilik pameran Elements Fine Furnishing Fabrics di Manila
Potret Claud Gurney bersama kertas dinding mewah de Gournay, sewaktu lawatan beliau ke bilik pameran Elements Fine Furnishing Fabrics di Manila
1 / 1
Keghairahan sepanjang hayat Gurney terhadap seni bermula sejak usia mudanya apabila ibunya membawanya menonton pementasan opera dan melawat pelbagai acara lelongan di seluruh dunia. Di sana, beliau menerima pendidikan awal dalam pelbagai bentuk ekspresi diri, dengan minat khusus terhadap elemen dramatik setiap sesi lelongan. “Jualan lelong kini dilakukan secara dalam talian, jadi anda tidak tahu apa yang bakal anda peroleh, dan anda juga kehilangan semangat persahabatan itu. Keseronokannya telah hilang,” keluh beliau. Namun begitu, beliau tetap mengenang fasa kehidupannya ini dengan penuh kegembiraan, menyatakan bahawa semakin banyak yang beliau pelajari mengenai proses para artis dan menghargai hasil kerja mereka, semakin kuat keinginannya untuk mengetahui dengan lebih mendalam.
Keghairahan ini membawanya ke lawatan pertamanya ke Filipina, di mana beliau menemui tukang seni yang amat berdedikasi dalam menghasilkan papan catur daripada kayu kamagong dan narra. Karya-karya yang dihasilkan merupakan antara eksport pertamanya dari negara tersebut, lalu mencetuskan kekagumannya terhadap seni pertukangan yang mampu bertahan merentasi zaman.
Walaupun akhirnya beliau berjaya melayakkan diri sebagai seorang akauntan bertauliah, Gurney tidak pernah kehilangan minatnya terhadap reka bentuk. Beliau mengembara ke China untuk mencari kertas dinding chinoiserie antik untuk kediamannya di London, tetapi berasa kecewa dengan ketiadaan tukang seni yang pakar dalam kraf khusus ini. Iklim politik China pada masa itu menghalang mereka daripada meneruskan dan mewariskan kemahiran sedemikian, suatu kerugian yang kemudiannya bertukar menjadi peluang perniagaan yang hebat di bawah pimpinan cemerlang Gurney dan anak saudaranya, Dominic Evans-Freke.
Sekiranya anda terlepas: Jelajah kediaman: melihat gaya hidup tropika mampan di Batangas, Filipina
Above Pemandangan budaya Filipina untuk panel kertas dinding lukisan tangan Latina Manila oleh de Gournay
Pemandangan budaya Filipina untuk panel kertas dinding lukisan tangan Latina Manila oleh de Gournay
1 / 1
Selepas lebih kurang sedekad melalui proses penyempurnaan di sebalik tabir, kertas dinding lukisan tangan de Gournay mula mendapat pengiktirafan meluas. Kumpulan tukang seni yang sebelum ini meluangkan masa mencipta layang-layang hiasan dan skrol kini belajar memperluaskan bakat mereka, baik dari segi fizikal mahupun konsep, dengan mengambil kisah reka bentuk yang lebih sesuai untuk pemilik kediaman serta pereka Eropah pada akhir abad ke-20.
Sejak dari awal lagi, de Gournay telah menetapkan pendekatan yang tersendiri dalam proses penciptaan, yang boleh disimpulkan dalam dua perkataan: “resonans jiwa”. “Apabila sesuatu itu dilukis menggunakan tangan, anda sebenarnya tidak sekadar melihat karya seni tersebut semata-mata,” Gurney berkongsi renungannya. “Anda sedang menjiwai karya itu melalui minda dan semangat artis yang telah mengimpikan, memikirkan, lantas menghasilkannya.”
Setiap tukang seni de Gournay akan mempunyai tafsiran yang berbeza terhadap pokok yang sama di taman: masing-masing dibentuk oleh persepsi, memori, dan emosi mereka sendiri; seterusnya diserlahkan melalui sentuhan karya mereka yang unik. Sentuhan kemanusiaan ini tidak mampu ditiru oleh teknologi moden; ia hanya boleh direalisasikan oleh tukang seni dalam setiap projek baharu.
Sehingga ke hari ini, de Gournay dengan bangganya mengekalkan pendekatan yang amat bernilai ini, mengelak daripada menggunakan percetakan digital yang diamalkan oleh pihak lain demi menjimatkan kos dan masa. “Kemewahan sebenar terletak pada penggunaan bahan-bahan semula jadi yang organik,” ujar beliau. Paling tidak pun, kertas dinding sutera de Gournay boleh digunakan di bilik bersolek, memandangkan kelenturan bahan kepompong tersebut yang mampu menyesuaikan diri dengan pelbagai jenis persekitaran. Namun begitu, penggunaan plastik dan bahan lain adalah sama sekali tidak dibenarkan, kerana jenama ini kekal komited terhadap proses kolaboratif yang diusahakan dengan penuh teliti bersama setiap pelanggan.
Above Dicipta bersama pereka Filipina Jonathan Matti, ini merupakan panel kertas dinding lukisan tangan Latina Manila oleh de Gournay (Foto: Martin Garcia Perez)
Above Potret Claud Gurney bersama kertas dinding mewah de Gournay, sewaktu lawatan beliau ke bilik pameran Elements Fine Furnishing Fabrics di Manila
Dicipta bersama pereka Filipina Jonathan Matti, ini merupakan panel kertas dinding lukisan tangan Latina Manila oleh de Gournay (Foto: Martin Garcia Perez)
1 / 2
Walaupun wujudnya trend yang menjurus ke arah palet rona neutral dan minimalistik, Gurney masih menggalakkan pemilik kediaman untuk meneroka penggunaan warna. Di kediaman peribadinya di Croatia, Gurney gemar melapiskan pelbagai rona hijau yang diinspirasikan daripada keindahan alam semula jadi dengan kertas dinding menghijau serta perabot berukir yang dimilikinya. “Alam semula jadi sentiasa kelihatan menambah warna-warni yang indah di sebalik rona hijau yang menghiasi,” kongsi beliau. “Cetusan warna yang sedikit itu [daripada bunga merah dan kuning] melengkapkan ruang bilik dan meningkatkan lagi suasananya.”
Pada akhirnya, matlamat utama setiap kertas dinding de Gournay adalah untuk mencipta dan mengekalkan persekitaran yang mengubah setiap ruang menjadi sebuah pengalaman yang memukau. Kumpulan tukang seni de Gournay memiliki kemahiran inovatif yang meluas bersandarkan teknik kuno, demi memastikan cetusan idea yang merangkumi reka bentuk landskap Perancis abad ke-19 sehinggalah kepada eksplorasi Art Nouveau dan Art Deco dapat direalisasikan dengan cukup indah.
Bagi pemilik rumah dan tetamu yang meluangkan masa untuk menghayati hasil seni pertukangan sedemikian, pelbagai perincian yang mempesonakan akan dapat disaksikan. Mungkin seekor burung ciak berwarna terang sedang berterbangan di udara, membangkitkan rasa kagum yang wujud dalam diri seorang kanak-kanak. Sementara itu, seekor lagi burung, yang dilukis tatkala artis sedang berada dalam keadaan yang penuh refleksi diri, berdiri dengan tenang di atas dahan. Setiap elemen yang dianyam ke dalam karya agung de Gournay berfungsi sebagai peringatan untuk meneruskan kehidupan dengan penuh niat dan meneroka kurniaan alam semula jadi yang disajikan untuk diraikan setiap hari.
BACA SEKARANG
Jelajah kediaman: kediaman keluarga yang luas di tengah-tengah Los Angeles, California
Credits
Jurugambar: Jan Mayo
Terbitan: Michelle Soriano
