Mit Sinn gestaltet: Höhepunkte des Kopenhagener “3daysofdesign”-Festivals 2026

In der Møntergade 19 verfolgten Karimoku Case und Dynaudio einen meditativeren Ansatz im ersten permanenten europäischen Flagship-Store von Dynaudio, das von Norm Architects über drei Ebenen hinweg gestaltet wurde. Herzstück war Opus One, ein Hochleistungs-Soundsystem, das als skulpturales Objekt mit handgefertigten Holzelementen von Karimoku Furniture Inc. bestach. Hier wurden erstmals neue Möbel der Karimoku Case-Kollektion präsentiert.

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Bei Fredericia unterstrich die Neuauflage der 1962 entworfenen Trisse-Hocker und Tische von Nanna Ditzel, nun aus FSC-zertifizierter Eiche, die Relevanz zeitlosen Designs. Ditzel zählt international zu den weniger gewürdigten Figuren der dänischen Szene. Ebenfalls im Fredericia-Showroom zu sehen: der Post Lounge Chair von Cecilie Manz und die Wanderausstellung “A Chronicle of Danish Design”, die direkt von der Triennale Milano nach Kopenhagen reiste.

Louis Poulsens Hommage an Poul Henningsen im Kuglegården zählte zu den durchdachtesten Präsentationen während des “3daysofdesign”-Festivals. Das Zentrum bildete “Into the Shades”, eine großflächige Installation, die das System PH durch offene Konstruktionen und Stoffe erfahrbar machte. Das Festival markierte zudem die Vollendung der PH-Centenary-Kollektion mit der Einführung von Jubiläumsausgaben in gealtertem Messing mit bernsteinfarbenen und opalfarbenen Glasschirmen.

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Das Kopenhagener Startup Everyday lancierte während des “3daysofdesign”-Festivals Air, eine Heiz-, Kühl- und Luftreinigungseinheit, die als architektonisches Element im Raum fungiert. Die Bjarke Ingels Group (BIG) fungierte als Designpartner und Investor, um das System in unterschiedliche Wohntypologien zu integrieren. Die Vision ist klar: Systeme für das moderne Zuhause wurden bisher versteckt, aber nie wirklich gestaltet.

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Das 20-jährige Jubiläum von Muuto erinnerte eindrucksvoll daran, dass skandinavisches Design nicht nur Form, sondern auch Gefühl ist. In der Kopenhagener Zentrale in der Østergade zeigte die Marke kommende Designs und limitierte Stücke. Das “Inner View Object” von Lise Vester aus mundgeblasenem Muranoglas lud zum Innehalten ein, während der “Close to Heart”-Stuhl von Spacon mit herzförmigen Aluminiumprofilen Wärme innerhalb eines rationalen Systems repräsentierte.

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Die Neuauflage der Triton-Kollektion von Arje Griegst durch Royal Copenhagen war ein Höhepunkt des “3daysofdesign”-Festivals. Griegst, ursprünglich Goldschmied, entwarf Triton in den 1970er Jahren, inspiriert von Wellenformen und Meeresmuscheln. Kuratiert von Dan Thawley, feiert die 50-Jahre-Edition mit neuen Farben wie Sand, Ocean und Celadon die barocke Schönheit dieses Archivschatzes.

Die Kollektion, bestehend aus Terrinen, Bonbonnieren und Tellern, wird von erfahrenen Kunsthandwerkern nach komplexen Entwürfen gefertigt. Sie ist ein Beispiel dafür, wie Tradition in der modernen Designwelt fortbesteht.

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Textilien nahmen beim “3daysofdesign”-Festival einen hohen Stellenwert ein. Die “Three”-Kollektion von Kvadrat, entworfen von Isa Glink, betrachtete den Vorhang als architektonisches Element. Mit Materialien wie Hanf, Wolle und Bio-Baumwolle wurde untersucht, wie Stoffe Räume formen. Das Stück “Magnet” aus recyceltem Polyester überzeugte besonders durch seine geometrische Struktur.

Tekla inszenierte mit “The Heart of Living” in Charlottenborg eine Ausstellung über schwedische Patchwork-Quilts. Die Anordnung der Stoffe bezog sich auf historische Muster, die das Herzstück des Zuhauses symbolisieren, und beleuchtete eine textile Tradition, die nun wieder die ihr gebührende Aufmerksamkeit erhält.

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Viele Marken wählten beim “3daysofdesign”-Festival Wohnumgebungen anstelle klassischer Showrooms. Karakter x Cassina richtete ein historisches Apartment mit Archivklassikern und Neuheiten ein, was die Stücke in einen authentischen Lebenskontext rückte. Auch die australische Marke NAU fügte sich im “The Social House” nahtlos in die skandinavische Szene ein.

Dusty Deco hingegen verwandelte eine Residenz aus dem 18. Jahrhundert in eine üppig geschichtete Welt voller Muster und warmer Textilien, die einen Gegenpol zur sonstigen Zurückhaltung beim “3daysofdesign”-Festival bildete.

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Zum 100. Geburtstag von Verner Panton präsentierte Vitra beim “3daysofdesign” limitierte Panton-Stühle in speziellen Farben. Auch die modularen Panton-Cubes von 1975 feierten ein Comeback, während Besucher eigene Miniaturen anfertigen konnten.

Verpan zeigte im Designmuseum Danmark das gesamte Spektrum Pantons, von der Fun-Leuchten-Serie bis hin zum New-Wave-Lamp-Entwurf. &Traditions Beitrag “Traces” beleuchtete die Entwicklung seiner ikonischsten Designs. Die Flowerpot VP1 in Pewter bildete dabei ein besonderes Highlight, das den Materialexperimentiergeist Pantons als festen Bestandteil seiner Designphilosophie verdeutlichte.

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