Cover A luz escandinava valoriza espaços com luminárias estrategicamente posicionadas sobre mesas de jantar. (Foto: Louis Poulsen)
A luz escandinava valoriza espaços com luminárias estrategicamente posicionadas sobre mesas de jantar. (Foto: Louis Poulsen)
1 / 1
De espirais matemáticas a filtros de luz, descubra por que as casas mais sofisticadas do mundo não abrem mão dos ícones de iluminação de Poul Henningsen e o papel essencial da boa luz na decoração.
“Uma vez que se experimenta uma boa iluminação, a vida ganha novos valores”. Esta frase de Poul Henningsen, designer, poeta e inventor dinamarquês, não poderia ser mais verdadeira. A luz é o coração que dita o clima de um ambiente, e uma boa iluminação pode transformar qualquer espaço. Por isso, na Escandinávia, onde a cultura de design é referência mundial, a iluminação é tratada como arte.
Para os escandinavos, a luz não serve apenas para iluminar o escuro, mas para emular a suavidade da luz do sol e o aconchego das velas. Raramente se utiliza apenas uma lâmpada central de teto; prefere-se criar camadas de luz com luminárias elegantes. Pendentes sobre a mesa de jantar, posicionados para evitar o ofuscamento, criam uma atmosfera de restaurante exclusivo em casa. Esta filosofia de iluminação conquistou o design de interiores contemporâneo em todo o mundo, provando que uma luz bem planejada eleva o estilo de vida.
Leia também: 10 ícones do design de Verner Panton que transcendem o tempo
Above O design atemporal das luminárias escandinavas valoriza a iluminação suave no lar.
Above A iluminação bem planejada transforma o ambiente em um refúgio acolhedor.
O design atemporal das luminárias escandinavas valoriza a iluminação suave no lar.
1 / 2
Quando falamos de iluminação, a Louis Poulsen é incontornável. A marca dinamarquesa tem uma história curiosa: começou em 1874 como uma importadora de vinhos, a Kjøbenhavns Direkte Vin Import Kompagni, antes de migrar para o setor elétrico em 1892, antecipando a eletrificação da cidade de Copenhague.
O grande salto ocorreu nos anos 1920, quando o CEO da marca conheceu Poul Henningsen, ou simplesmente “PH”. Inconformado com o brilho excessivo das lâmpadas da época, que arruinavam o conforto visual, Henningsen buscou revolucionar a forma como percebemos a luz. A parceria com a Louis Poulsen deu vida ao “System PH”, uma obra-prima que mudou a iluminação para sempre.
Para entender o sucesso dessas peças, listamos cinco pilares do design PH que reforçam como uma boa luminária equilibra estética e funcionalidade superior.
1. A natureza e a luz
A silhueta curva e sobreposta das luminárias PH não é mero acaso. Henningsen aplicou a “Espiral Logarítmica”, uma proporção matemática encontrada na natureza, desde conchas de caracóis até galáxias. Ele usou esse princípio para garantir que a luz fosse refletida com precisão absoluta.
Essa abordagem garante que a luminária distribua a luz de forma suave, sem ofuscamentos agressivos, imitando o brilho natural e reconfortante do sol. É a prova de que a beleza artística pode ser explicada e aprimorada pela matemática pura.
2. Ocultar a lâmpada
O maior motor da inovação de PH foi o seu incômodo com o brilho direto das lâmpadas elétricas da época. Para ele, uma luz que fere os olhos destrói qualquer conforto. Por isso, sua missão foi criar luminárias que escondessem a fonte de luz, atuando como pequenas peças de arquitetura.
Seja qual for o ângulo de visão, a lâmpada permanece oculta. É esse cuidado humano com o bem-estar que transformou suas luminárias em objetos de desejo e em ícones da iluminação residencial.
3. O filtro de luz dos anos 50
Em 1958, com o lançamento da PH 5, Henningsen criou um verdadeiro filtro de luz. Ele posicionou elementos em tons de vermelho e azul no interior do pendente, corrigindo a temperatura das lâmpadas da época para garantir que os tons da pele e das cores dos alimentos ficassem vibrantes e naturais.
Essa sensibilidade cromática no design garante que a luz ambiente seja sempre acolhedora e agradável, elevando o conforto visual a um novo patamar.
Leia também: Tendências do festival 3daysofdesign em Copenhague para o futuro sustentável
4. Estrutura de três camadas e maestria
O sistema de três cúpulas não é apenas estético, mas uma engenharia funcional. Cada camada tem uma função: a superior distribui a luz, a média altera sua direção e a inferior age como um escudo para evitar o ofuscamento.
A produção é um exercício de alta maestria: as cúpulas de vidro opala são sopradas individualmente a temperaturas superiores a 1.400 graus. Para celebrar o centenário, a Louis Poulsen lançou edições com detalhes em latão metalizado, unindo ciência, tradição e luxo contemporâneo.
5. O código secreto numérico
Os nomes dos modelos, como PH 4/3 ou PH 3/2, não são aleatórios. Eles revelam o sistema de proporção: o primeiro número indica o diâmetro da cúpula superior e o segundo a proporção das cúpulas inferiores.
Essas variações criam efeitos de luz distintos. Modelos como o PH 3/2 concentram a luz para baixo, sendo ideais para áreas de leitura ou para criar iluminação cênica sobre mesas, enriquecendo o estilo de vida de quem valoriza o design funcional.
É impressionante notar como o “sistema de luz” de um designer de um século atrás continua sendo o padrão ouro para a iluminação residencial atual. É a prova de que design e matemática, quando unidos, criam sensações únicas.
Para vivenciar essa experiência de luz, convidamos todos a visitar a exposição “PH Centenary Traveling Exhibition”, na NORSE Store, em Sukhumvit 49. Lá, é possível conferir a evolução das luminárias e a nova PH Centenary Collection.
Visite até 30 de agosto de 2026 e descubra como uma luminária Louis Poulsen pode transformar o seu lar em um espaço de pura elegância.
Obras da PH Centenary Traveling Exhibition exibidas na NORSE Store.
1 / 9
Justin Edwards da Louis Poulsen, com Jongkol e Vayukrit Palarit da NORSE Republics.
1 / 3
Topics
Chutima Ketpongchai, editora assistente da Tatler Tailândia, supervisiona o conteúdo de arquitetura, design e estilo de vida. Ela conta histórias sobre casas e espaços ao nosso redor como inspirações ocultas no cotidiano, através de contextos contemporâneos.
