Polygon联合创始人Tim Wong常对客户说:“让空间看起来美观,其实是最容易的部分。”
在外行眼中,设计往往被视为一种肤浅的努力。然而,要设计出一个既能满足客户需求,又能创造出持久且深远影响的空间,其复杂程度远超想象。在Polygon: Human-Centered Space Design(以人为本的空间设计事务所),联合创始人Tim Wong致力于更进一步,他坚信“每个人都值得拥有更美好的空间”。受Charles and Ray Eames夫妇以及德国中世纪现代主义极简大师Dieter Rams等设计巨匠的启发,他们的民主设计理念根植于这样一个信念:优秀的设计并非高端预算的专属。
Wong解释道:“正如我们的名字Polygon(多边形)所暗示的那样,多边形是由不同的点连接而成。同样,我们的空间也是通过将每个项目背后的人、品牌和目的融会贯通,从而塑造出连贯的整体。我们的设计方法并不由奢华或浮华来定义,而是由对人们如何使用空间的理解来定义。好的设计不必大声宣扬自己的存在,它只需要服务于人。”

Above 由Polygon设计的50/50餐厅内饰

Above 由Polygon设计的50/50餐厅内饰
这种系统性的方法自然地吸引了餐饮业客户,他们通常寻求既能满足个人需求又能兼顾公共职能的设计元素。“专注于餐厅和商业空间是我们把握住的机会。虽然我们花了一些时间才意识到这一点,但当我们发现这种结构化方法为客户带来了实实在在的价值时,我们便更加坚定了这一方向,”Wong坦言。“餐饮空间本质上既是私人的,也是公共的。它反映了每一位业主对顾客体验的独特定义。我发现探索这些细微差别和个性非常令人着迷。在看到这些空间如何影响公共领域时,我们感到非常有成就感。这是我们为让周边环境比以往变得更美好而做出的微薄贡献。”
Polygon由Wong和他在建筑系结识的妻子Marianne于2014年共同创立。他们在设计过程中齐心协力,并对业务职能进行了分工。“我们在工作中达到了很好的平衡。她更倾向于务实,而我则更倾向于探索边界。根据谁主导项目,当我们需要一个人专注于细节时,另一个人就会着眼于大局,”Wong解释道。作为这种动态关系的延伸,他们与团队采用协作模式,通过汇集不同观点来验证假设。这种实践帮助他们优化了设计,去除了偏见,并推动了创作进程。

Above 由Polygon设计的Tokyo Milk Cheese Factory

Above 由Polygon设计的Butter Butler内饰
在项目中,您通常如何与厨师、餐饮经营者和品牌团队进行协作?
我们通常会与整个团队开会,包括业主、厨师、运营和营销人员。这就像开发正确的食材比例和烹饪过程,以提取出独特的风味;通过让每个人从一开始就参与进来,我们可以校准该品牌的独特之处,以及空间如何符合其标准。通过这样做,我们可以创造出一种连贯的表达,从客人阅读菜单的方式到他们体验空间的方式,都能保持一致。
在设计餐厅空间时,您最常面临的挑战是什么?
我们总是告诉客户:“让空间看起来美观,其实是最容易的部分。”我们一直面临的一个挑战是该地点的基础设施能否满足商业需求的高要求,这些需求既包括人员流转也包括设备配置。在商场门店中,将零售空间转换为餐饮空间可能会很棘手。对于那些本身不具备承载此类负载能力的场所来说,问题往往更多。例如,将一栋为四口之家设计的旧房子改造成可容纳40人的餐厅,需求轻松增长了十倍。虽然并非不可能,但翻新空间的成本可能非常高昂。
在特殊情况下,客户会在签约地点之前就让我们参与进来。我们建议餐饮经营者让设计团队尽早参与选址,以便提供专业的技术视角。

Above 由Polygon设计的Taquería Franco内饰

Above 由Polygon设计的Taquería Franco内饰
您如何平衡美学与功能,特别是在人流量大的餐饮空间中?
餐厅和商业项目是高能效的空间;它们必须在实用且好看的基础上运作。确保空间运行顺畅始终是我们的基础。美学在确保顾客舒适度和整合服务元素方面起着作用,从而创造出一种有凝聚力的体验。例如,在处理较小的空间时,没有太多地方可以隐藏收银台或等位区等服务元素。因此,我们不是假装它们不存在,而是确保它们被刻意摆放并设计得符合主题。有助于美学的元素可以增强功能,而功能性元素也无需显得粗糙。
声学、灯光和布局如何影响用餐体验?为什么这对于餐饮空间特别重要?
声学、灯光、布局和材料是定义氛围的重要组成部分,它们必须协同工作。昏暗的灯光会暗示亲密感并提升精致的用餐环境,但糟糕的声学效果会毁掉一切。从开放式厨房传来的锅碗瓢盆叮当声,搭配上本不该出现的吵闹音乐,会瞬间将您从沉浸式的体验中拉出来。同样昏暗的灯光应用于热闹的家庭餐厅则会削弱其活力。这些细节之于空间,正如香料之于食物:当它们按预期发挥作用时,是隐形的;但当它们出现问题时,便会令人察觉。

Above 由Polygon设计的Tokyo Milk Cheese Factory
您如何将餐厅的理念、菜系或文化背景融入设计中?
每个品牌都对服务客人的方式有着自己的愿景。我们的工作是挖掘出这些动机,并将其转化为空间语言,有时通过材料和图案直接呈现,有时则通过更微妙的线索。在为像Taquería Franco这样由厨师主导的餐厅进行设计时,空间需要为其个性留出展现的余地。我们拒绝过度协调,让其品牌气质成为主导。在像The Wholesome Table这样以食材新鲜为核心的地方,空间采用了更审慎的方法,让你感受到与源头的亲近。对于像Tokyo Milk Cheese Factory这样的成熟品牌,我们非常注重材料的收口,仔细对齐各个部件,以反映其日本血统的精确和意图。正是这些细节展现了更深层次的理解,我们相信客人即使不知道是什么让它运行得如此顺畅,也能感受到其中的用心。
客户对于设计在餐厅成功中的作用有什么常见的误解吗?
我们观察到的一点是,人们常把设计与装饰混为一谈。设计是确保空间高效运转的思考和解决问题的过程。装饰和配件可以在提升体验方面发挥作用;它们的存在是为了支持,而不是为了抢占焦点。如果空间拍照好看但服务不到位,它仍然会获得关注,但不会是正确的关注方式。另一个误解是认为好的设计可以承载一切。经营餐厅不仅仅是空间的问题,它关乎提供优质的产品;更重要的是,它关乎与客人、员工、顾问甚至是房东建立关系。设计所做的,是放大已有的优点。

Above 由Polygon设计的Kaya餐厅内饰
对于设计餐饮空间,有一件事您希望大家能多加了解,那会是什么?
那就是建筑不仅仅是图纸。图纸是解决方案的产物。人们看不到的是确保每个元素各得其所的策略、逻辑和协调过程。这才是真正的设计发生的地方。这需要时间,而了解这一点的客户会很早与我们合作,甚至在锁定地点之前就开始。这样,当空间空出时,思考已经完成,我们只需要根据实际情况进行调整。
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